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キューバで初めてアフリカの太鼓が聴かれたのは16世紀以来のことで、ディア・デ・レジェス（三賢者の日）やカルネストレンダス（カーニバル）などの特定の祝祭の時だけだった。なぜなら、その使用は「カビルドス・デ・ナシオン」と呼ばれる相互扶助団体に限られており、そこでは奴隷にされたアフリカ人とその子孫が集まり、サンテリアやパロ・マヨンベなどの文化的・宗教的伝統を実践することが許されていたからである。
キューバのカーニバルの音楽とダンスは、キューバでは常に非常に人気があり、「コンガ・デ・サロン」や「モザンビーク」のリズムなど、キューバ音楽の他のジャンルにも重要な影響を与えてきました。[ 1 ]キューバのコンガは国境を越え、国外でもキューバ音楽の最も有名で愛されているジャンルの1つになりました。1930年代後半から1940年代初頭の有名なコンガ・デ・サロン、ラファエル・エルナンデスの「Bim Bam Bum」、ラファエル・オルティスの「Uno, dos y tres」などがその例で、後者は後に英語で「One, two, three, Kick!」として知られるようになりました。[ 2 ]ごく最近では、1985年にキューバ系アメリカ人グループ、マイアミ・サウンド・マシーンの有名な「コンガ」が、米国および世界中で真の熱狂を引き起こしました。その成功は、1930年代のコンガ・デ・サロンや、 1950年代のデジ・アーナズのコンガ・ラインの人気に匹敵するほどだ。
キューバにおけるアフリカ人とヨーロッパ人の文化的・身体的な混交は、1550年頃に最初の奴隷にされたアフリカ人女性が島に到着したことから始まった[ 3 ]が、奴隷にされた人々は奴隷主の文化的伝統に触れる機会がなく、スペイン人はアフリカの文化を野蛮で原始的だと認識していたため、彼らの文化は何百年もの間、互いに比較的独立したままであった。風俗作家フランシスコ・バラルトの物語に含まれる、奴隷にされた人々の宴会の以下の記述は、スペイン人がアフリカ人の文化的表現に対して抱いていた否定的なイメージを証明している。バラルトによれば、「（アフリカの）ダンスは、場所、時間、そして踊る人々のせいで、非常に奇妙な様相を呈しており、毎日見ている人でさえ、表現しがたい印象を受ける。好奇心なのか嫌悪感なのか、原始的で野蛮な性格が反発を招いているのか、それとも惹きつけているのか、私たちにはわからない。この祭りと白人の祭りの間には、大洪水と私たちの時代の間に存在するのと同じ距離があるように思える。」[ 4 ]
スペインから、あるいはアフリカから直接キューバにやってきたアフリカの人々の音楽は、植民地時代初期から、16世紀に設立された特定の相互扶助団体や宗教団体内でのみ許可されていました。デイビッド・H・ブラウンによれば、カビルドと呼ばれるこれらの団体は、「病気や死亡の場合に援助を提供し、死者の魂のためにミサを執り行い、会員の奴隷解放のための資金を集め、日曜や祝日に定期的にダンスやレクリエーション活動を組織し、カトリックの年間祭典の周期に合わせてミサ、行列、カーニバルダンス（現在は「コンパルサ」と呼ばれる）を後援した」[ 5 ]。
カビルドは日曜日、聖人の祝祭、およびいくつかの重要な祝日に大規模な街頭行列を組織し、その指導者や仲間は王族や高位の軍人にふさわしい服装をし、行列や踊りに参加する人々は「羽飾りのついた頭飾りと角と植物の装飾が付いたアフリカの仮面」を身につけた。1月6日の公現祭に祝われる三賢者の日は、これらの祝祭の中で最も重要なものであった。[ 6 ]
カビルドが参加したもう1つの重要な祝祭は、「灰の水曜日」の前の3日間に祝われ、後にカルネストレンダスまたはカーニバルとなった。[ 7 ] 1697年、イタリア人のジェメリ・カレリはこれらの祝祭について次のように述べている。「…2月9日の日曜日、黒人とムラートは絵になる衣装を着て集まり、カーニバルを楽しんだ。」ヴィルトゥデス・フェリウによれば、「…これはハバナの伝統的な「コンパルサ」に関する最も古い情報であり、確かに黒人とムラートはヒスパニックとその子孫が祝うカルネストレンダスで、これらの祝祭に関連した珍しい服を着て楽しんでいたことが明らかである。カレリは「集会」と呼んだが、おそらく「コンパルサ」という言葉がまだ使われていなかったためだろう。」[ 8 ]
古代のカビルドで使用されていた楽器は、ベンベやユカの太鼓など、儀式的な祝祭では使用されなかったアフリカの膜鳴楽器であったと推測できます。宗教儀式でのみ演奏されるべき儀式用のアフリカの太鼓と、実際に公の場で演奏される可能性のある世俗的な太鼓の違いについて、アルヘリエ・レオンは次のように述べています。「N…のテンソルシステムで調律された儀式用の太鼓バタやイェサとは異なり、ベンベの太鼓は、聖別された太鼓のような儀式的な性格を持たなかったため、熱を加えることで調律することができました。」
レオンはまた、「…ベンベドラムは、高さ1メートル以上で円筒形の大きなものから、容器で作られた小さなドラムまで、さまざまな種類がある。キューバの特定の地域では、ベンベドラムはヤシの木の幹で作られ、釘で打ち付けられたドラムヘッドが1つだけで、高さはわずか50センチ強である…」[ 9 ]と述べている。
ユカのアンサンブルは、生の木材の幹から作られた3つの太鼓（大きさの順にカハ、ムラ、カチンボと呼ばれる）で構成され、胴体に皮の太鼓の皮が釘で打ち付けられていた。また、「グアグア」または「カタ」と呼ばれる2本の竹の棒で叩く中空の竹片や、太鼓の側面を叩くことも用いられた。[ 10 ]
アフリカ人が宴会で使う太鼓について、「風俗学者」のフランシスコ・バラルトは1846年頃に次のように書いています。「彼らが宴会で使う唯一の楽器は、長さ約2～4フィートの1本の木片から作られた太鼓の一種です。不規則な形をしており、円錐形または円筒形に近い形をしています。半分までくり抜かれており、通常は大きい方の面をヤギの生皮で覆っています。」[ 11 ]
これらの描写は、19 世紀のヴィクトル・パトリシオ・デ・ランダルセやフェデリコ・ミアヘといった画家によるカーニバルの視覚的表現とも一致しており、そこには、立ったドラマーの足の間で演奏される、上部に釘で留められた皮の円筒形の太鼓が頻繁に登場し、これは今日でもユカ太鼓が演奏されるのと非常によく似ています。ランダルセとミアヘによるカーニバルの祭りを描いた数多くの版画には、当時使用されていた太鼓や角笛などの楽器が見られます。1855 年のミアヘの有名な版画「三賢者の日」では、左側に太鼓を足の間で叩いているドラマーと、後ろに帽子をかぶって湾曲した角笛を吹いている別の男が描かれています。
デイビッド・H・ブラウンによれば、「1792年以降、カビルドが市の『エクストラムロス』地区に追いやられると、カーニバルの行列はそれぞれの場所から出て、要塞化された『イントラムロス』地区への入り口を通り抜けた。彼らはメルカデレス、オビスポ、オライリーの住宅街や商業街を行進し、中央のプラサ・デ・アルマス、島の総司令官宮殿の場所に到着した。宮殿の中庭では、途中の他の停留所と同様に、行列のメンバーは踊りを披露し、贈り物（アギナルド）を要求したり受け取ったりした後、それぞれの家に戻った。」[ 12 ]
1866年の以下の記事では、著者はハバナで行われた三賢者の日の「コンパルサ」の行列に参加した人々が演奏した特徴的な音と楽器について言及している。
「無数の黒人アフリカ人の集団「コンパルサ」が首都のあらゆる通りを行進していた。その喧騒は凄まじく、その様相は恐ろしいほどだった。太鼓、角笛、笛のけたたましい音は、至る所で通行人の耳をつんざくほどだった。片隅には黒人の廷臣たちに囲まれたヨルバ族の王がいて、ここにはガンガ族、あちらにはカラバリ族の王がいた。彼らは皆、一日限りの王であり、アフリカの言語で単調で不快な歌声を響かせていた。」[ 13 ]
1895年の独立戦争勃発時、植民地当局はカーニバル関連のあらゆる活動を無期限に禁止し、この禁止措置は20世紀初頭の戦争終結まで有効であった。
ハバナ市長のカルロス・デ・ラ・トーレは、1902年にカーニバルの祭典を正式に復活させた。アフリカ系の人々が独立戦争に大規模に参加したことで、アフロ・キューバ人の社会活動への統合が進み、共和国初期のカーニバルへのこの層の参加がより重要になった。初めて黒人たちは、エル・アラクラン、花飾りで覆われたフォード・モデルT、そして「カロサ」（山車）といった白人の「コンパルサ」と一緒に自分たちの音楽やダンスを演奏することが許された。[ 14 ]
1902年以降、市当局は再びカーニバルの行列の組織を厳しく規制し始め、装飾された車、山車、軍楽隊、国王と女王の登場を優先し、「コンパルサ」やコンガなどのアフロキューバ起源の表現を犠牲にし、1916年頃にはハバナの「コンパルサ」グループの弾圧はほぼ完全に行われた。[ 15 ] 1900年代から1910年代にかけて、カーニバルの活動は毎年春に何千人もの外国人観光客を首都に引き付けたため、ついに1937年に市当局はカーニバルの「パセオ」（散歩）での「コンパルサ」を再び許可することにした。[ 16 ]
1937 年、「コンパルサ」はハバニーズ カーニバルに恒久的に参加し始め、独特の振り付け、ダンス、歌でプラド通りをパレードしました。これらのグループには、セロ地区のエル・アラクラン、アタレスのロス・マルケセス、ロス・シティオスのラス・ボエラス、ベレンのロス・ダンディーズ、コロンのラ・スルタナ、ヘスス・マリアのラス・ハルディネラス、カヨ・ウエソのロス・コンポネドラス・デ・バテア、マルテのエル・プリンシペ・デル・ラジ、ドラゴンズのラス・メキシカーナス、ロス・モロスが含まれていた。グアナバコアのアズレス、プエブロ・ヌエボのエル・バラコン、レグラのロス・グアラチェロス。
7月のセレブラドス、サンティアゴ・デ・キューバのカルナバレス、東洋のプエブロス、そして特権的な性格。首都の都市と広場の呼び出しを制限し、都市の活性化を促進するために、サンティアゲラスとの拡張を検討します。音楽とダンスの個性が異なります。[ 17 ]
1959年直後、革命当局はカーニバルの開催日を2月と3月から7月26日に変更した。当初、この変更は1979年のサトウキビ収穫を妨げないようにするために行われたが、後に「社会主義の勝利」を祝う目的で維持された。1990年から1995年の間は、政治的な出来事に関連した個別のイベントが開催された。その中には、1993年11月にCDR（革命防衛委員会）の記念日を祝うために街頭に出たグループも含まれていた。最後に、より多くの観光客を誘致しようと、政府は以前の慣例であった7月ではなく、四旬節（クアレスマ）の祝祭の前に、再び小規模なカーニバルの開催を許可した。[ 18 ]
キューバのカーニバル音楽の編成はかつては多様であったが、ハバナとサンティアゴ・デ・クーバで用いられた楽器編成には大きな違いがあり、それらを参考にすると一定のパターンを見出すことも可能である。
アルヘリエル・レオンは、ハバニーズのコンパルサの基本的な楽器編成を次のように説明しています。「…人口の他の地域では、コンガ、トゥンバドーラ、キント、スネアドラム（スネアなし）、ダブルカウベルまたは「ヒマグア」、バスドラム、または木箱や板に取り付けられた2つのフライパンで構成されるコンパルサなどの楽器編成がまだ残っていました。この編成は、2つのトゥンバドーラと1つ以上のトランペットで拡張されることがあります。[ 19 ]
コンガまたはトゥンバドーラと呼ばれる太鼓は、明らかにバントゥー族起源であり、フェルナンド・オルティスによれば、「…アフリカ起源の太鼓で、木の板と鉄の輪で作られ、長さは約1メートル、樽型で、片端が開いており、釘で胴体に1枚の皮の太鼓の皮が固定されている…」である。かつては熱で調律されていたが、現在は金属製の調律ペグで調律されている。[ 20 ]
トゥンバドーラの直径は、高音から低音の順に、レキント（9～10インチ）、キント（10～11インチ）、コンガ（マチョまたはトレス・ドス）（11～12インチ）、トゥンバドーラ（またはヘンブラ）（12～13インチ）、レトゥンバドーラ（またはマンビサ）（14インチ）です。
サンティアゴ・デ・クーバのコンパルサとコンガでは、ドラムスティックで叩くさまざまな二面膜鳴楽器が使用されます。1つのレキント、3つのコンガ（ハバニーズ・コンガとは何の関係もありません）、2つのレドブラントまたはガジェタ、そして1つのピロンです。また、ボクエと呼ばれるさまざまな膜鳴楽器（円錐形で、手のひらで叩く1つの皮膜を持つ）も使用されます。これらのドラムは、音色を考慮して選ばれた3つの金属製の穴あき体鳴楽器（廃棄されたホイールリムから作られています）によって補完されます。[ 21 ]
管楽器は、1915年にサンティアゴ・デ・クーバ・コンガに導入された中国のダブルリード楽器であるコルネタ・チナの鋭い音色で表現され、 [ 22 ]常にコンガ（アロラール）の開始を告げる最初の合図を奏でます。コンガのダンススタイルは、独特のリズムの行進、足を引きずりながら腰と肩を音楽のリズムに合わせて動かすのが特徴です。
ハバニーズ・コンガの音楽スタイルはサンティアゴ・コンガとはかなり異なり、両者を最も区別する要素は、4/4拍子の中にある独特のリズムアクセントであり、これはそれぞれハバニーズ・バスドラムまたはサンティアゴ・コンガ（ドラム）によって演奏される。
ハバニーズスタイルでは、このアクセントは小節の3拍目のシンコペーション音符に置かれ、非常によく知られたリズムパターン（1、2、3、クリック）を形成します。サンティアゴのコンガでは、小節の強勢のある拍がより強調され、力強い衝動感を生み出し、リズムの脈動に合わせて足を動かすように促します。この場合、ドラムのアクセントは前の小節の4拍目と次の小節の1拍目の間に演奏されます。[ 23 ]