クラフトコンテンポラリー

クラフトコンテンポラリー

設立	1973
位置	5814ウィルシャー・ブールバード ロサンゼルス、カリフォルニア州 90036
座標	北緯34度03分44秒 西経118度21分20秒 / 北緯34.06222度 西経118.35556度 / 34.06222; -118.35556
タイプ	美術館
監督	スザンヌ・イスケン
Webサイト	公式サイト

クラフト・コンテンポラリー（旧クラフト・アンド・フォーク・アート博物館）は、カリフォルニア州ロサンゼルスの現代工芸品の展示に特化した非営利、非収集美術館です。この博物館は、ロサンゼルスのミュージアム・ロウ、ウィルシャー・ブルバード沿いにあり、ジョージ・C・ペイジ博物館とラ・ブレア・タール・ピットの向かいにあります。米国西海岸で工芸品のみに焦点を当てた唯一の施設です。

クラフトコンテンポラリーは、展覧会の開催に加え、家族向けのワークショップから高齢者向けの集中セッションまで、あらゆる年齢層を対象とした公開プログラムでも知られています。^[1]

以前はクラフト アンド フォーク アート ミュージアム (CAFAM) として知られていたこの博物館は、1973 年に法人化され、1975 年に正式に運営を開始しました。この博物館は、同じ歴史的建物内に 1965 年 11 月 1 日にオープンした商業ギャラリー、ザ エッグ アンド ザ アイの後継です。現在の博物館と同様に、ギャラリーでは現代の工芸品やフォーク アートを展示していました。中 2 階の人気レストランでは、民族風のオムレツを多数提供しています。商業ギャラリーが非営利の私立博物館に改装されたとき、レストランは以前のギャラリーのザ エッグ アンド ザ アイにちなんで名付けられました。レストランは、大規模な改修工事の一環として、1989 年 6 月 30 日に永久に閉店しました。改装された博物館は 1995 年 5 月 12 日に再オープンし、その後 1997 年末に一時閉店し、最終的に 1999 年 2 月 11 日に再オープンしました。

この建物はもともと、ギルバート・スタンレー・アンダーウッドが1930 年に多目的商業スペースとして設計したものです。ガイ・ムーアによる The Egg and The Eye のために 2 度改装され、その後1995 年にHodgetts + Fungによって大規模な改装が行われました。オリジナルのファサードはほぼそのまま残っています。

1965 年、ロサンゼルス タイムズ紙から「フォーク アートの女教皇」と呼ばれた芸術家エディス R. ワイル(俳優ノア ワイルの祖母) が率いる女性グループが、先住民族の芸術に対する情熱を「ザ エッグ アンド ザ アイ」ギャラリーに注ぎ込みました。ギャラリーでは、世界の文化の優れた工芸品や伝統芸術を販売し、レストランでは 50 種類を超えるオムレツを提供しました。

このコンセプトの成功により、1973 年に非営利のクラフト アンド フォーク アート ミュージアム (CAFAM) が設立されました。ギャラリーが博物館に改装されたとき、レストランはギャラリーの旧名である The Egg and The Eye を引き継ぎました。CAFAM は当初から、アーティスト主導のワークショップや教育プログラムを提供する「生きた博物館」でした。CAFAM は、フランク ロメロ、オットー ナッツラー、デイル チフーリ、サム マルーフなど、現在著名なアーティストの初期のショーを開催しました。エディス ワイルは 1973 年から 1984 年まで CAFAM の芸術監督を務め、その後引退しました。その時点で、彼女は評議員会のメンバーとなり、創設者/名誉館長の肩書きを得ました。

1976 年、CAFAM はロサンゼルス初の多文化フェスティバル、国際仮面祭を発足させました。この 2 日間にわたる民俗芸術、ダンス、音楽、食べ物の祭典には、1994 年までに 4 万人もの人々が集まりました。ロサンゼルスが 1984 年 7 月に夏季オリンピックを開催したとき、仮面祭はオリンピック芸術祭の公式イベントに選ばれ、1984 年 7 月 20 日から 22 日までの 3 日間の週末に開催されました。

24年後、レストランは1989年6月末に永久に閉店し、美術館は改修工事のため一時的に移転しなければならなくなりました。美術館は、1989年11月から1992年末まで、歴史あるメイカンパニー百貨店の建物内にあります。CAFAMは、オフィスと隣の図書館（5800 Wilshire）を5814 Wilshireの元の建物に移転し、さまざまなオフサイトの会場で展示会を開催し、建築会社Hodgetts + Fungに美術館の再構成を依頼し、1995年5月12日に統合された建物として再オープンしました。1997年末、CAFAMは財政難のため閉館しました。当時は、完全に閉鎖されたと考えられていました。常設コレクションはオークションで売却され、図書館はロサンゼルス郡立美術館研究図書館に寄贈され、機関アーカイブ（スタッフファイル、1965年 - 1997年）はUCLAヤングリサーチ図書館特別コレクションに寄贈されました。しかし、1975年から1984年までCAFAMの管理ディレクターを務め、その後1996年に辞任するまでエグゼクティブディレクターを務めたパトリック・エラは、ロサンゼルス文化局のゼネラルマネージャーであるアル・ノダルと協力し、CAFAM理事会とロサンゼルス市とのパートナーシップを構築し、1999年2月に14か月後の美術館の再開を可能にしました。

博物館の創設者であるエディス・ワイルは 1999 年 10 月 12 日に亡くなり、翌年、ロサンゼルス市は彼女を称えてスタンレー・アベニューとウィルシャー・ブールバードの角に記念碑を設置し、その交差点を「エディス・ワイル・スクエア」と名付けました。

2018年、美術館の理事会は、施設の名称をクラフト・コンテンポラリーに変更することを決議し、2019年1月にその決定を公表した。エグゼクティブ・ディレクターのスザンヌ・イスケンへのインタビューによると、新しい名称は、クラフトの分野が「非常に古くて非常に埃っぽいものと関連している」ものから、「今」に根ざした独自の現代芸術形式へと変化していることを反映しているという。^[2]

博物館の工芸に対するビジョンは、プロセスと材料に焦点を当てており、これらの伝統が「技術とコンセプトの両面で前例のない方法でどのように使用されるか」に焦点を当てています。^[3]

クラフト・コンテンポラリー美術館のミッションステートメントによると、同美術館は「大規模な美術館では十分に紹介されていない、有名および新進気鋭のアーティストやデザイナー」の展示を目指している。^[4]この重点により、同美術館は、ベティ・サール、ティモシー・ワシントン、グロンク、ベアトリス・コルテス、ジョン・リドルなど、主要なアーティストが大規模な美術館で主流の認知を得る前の初期のキャリアをサポートしていることで知られている。^{[5] [6] [7] [8]}

過去の注目すべき展覧会には以下のものがある: ^{[9] [10]}

• 「ベティ・サール：クリーンでいよう」（2017）
• 太平洋標準時：「米国とメキシコの国境：場所、想像力、そして可能性」（2017）
• 第1回粘土ビエンナーレ「融点：現代粘土の動き」（2018年）
• 「キャサリン・グレイ：経験と同じくらいクリア」（2018）
• 「シェリン・ギルギス：いばらと愛」（2018）
• 「メリオン・エステス：不自然な災害」（2018）
• 「ベアトリス・コルテス：トリニダード/ジョイ・ステーション」（2019）
• 「リドル効果」（2019）
• 「RAW：クラフト、商品、資本主義」（2019）
• 「中心を見つける：大平恵智子の作品」（2019年）
• 第2回クレイ・ビエンナーレ「身体、物体、他者」（2020年）

1997年の映画「ボルケーノ」では、溶岩爆弾が建物の前に落下し、炎上して 博物館が破壊される場面がある。

• 公式サイト
• エディス・R・ワイル口述歴史インタビュー、アメリカ美術アーカイブ
• クラフト＆フォークアート博物館アーカイブ 1965-1995 の検索補助、UCLA 図書館特別コレクション
• ロサンゼルス郡立美術館図書館のクラフト＆フォークアート博物館のエディス・R・ワイル研究図書館
• Craft in America の Craft Contemporary ページ