静物画と構図

「静物画のある構成」は、アメリカの画家エドウィン・ディキンソン(1891-1978)による絵画です。1933 年に着手され、1937 年に完成したこの絵画は、ディキンソンの最大の作品です。キャンバスに油彩で描かれ、ほぼ単色で描かれたこの寓意的な構成は、静物画の要素に囲まれた神秘的な背景の中で、首のない裸婦 2 人を描いていますニューヨーク 近代美術館のコレクションに所蔵されています

1933年11月、ディキンソンは満足のいく解決に至らなかった大作『森の風景』を棚上げし、新しい絵画（彼にとって最大の作品）に取り掛かることにした。彼は最終的にこの絵画に『静物画による構成』という中立的な名前をつけた。以前よりも体系的な描画方法を採用し、彼は段階的に明度を変えて絵の具を混ぜることから始めた。明らかに彩度は低く、最も暗い明度は以前の暗い絵よりもかなり高いキーとした。^[1] この方法は『座礁したブリッグ』でも採用された。1934年は、『座礁したブリッグ』に取り組んでいた期間と、背中の痛みと潰瘍で入院した期間、およびパトロンであるエスター・ホイト・ソーヤーの要請で『森の風景』を完成させた1935年初頭の2か月間を除いて、作業は着実に進んだ。ディキンソンは、1934年の秋と翌年の春にバッファロー美術館で絵画のクラスを教えていたにもかかわらず、エスターの絵画スタジオを利用して、1935年6月16日までに216回のセッションをこなした。 ^[2] しかし、11日後、家族がプロビンスタウンに戻ると、警察が彼らを呼び止め、エドウィンの兄ハワードがデトロイトで殺害されたことを知らせた。^[3] ハワードの死は彼に大きな打撃を与え、彼は絵画の制作を中止した。彼は絵画の制作を再開しようと何度か試みたものの、また、絵画を迅速かつ適切に完成させることが自分のキャリアにとって重要であることを強く認識していたにもかかわらず、着実に制作を再開したのは1936年5月になってからであった。それ以来、彼は数回の中断があったにもかかわらず、1937 年 3 月 14 日までに着実に制作を続け、その時点では 396 回のセッションを数えていた。6 月 27 日から 19 回のセッションを終え、その後 9 月 20 日まで長い休みがあったが、その後は慌ただしく活動を続け、さらに 50 回のセッションを追加した。絵の最後の対象である淡いブルーのバラは、10 月 30 日から 11 月 1 日の間に描き、その日に彼は日記に絵が完成したと記している。

アドラーは『静物画のある構成』の心理的解釈が特に難しいと感じたが、この作品は「旅の終わりや最後の港の絵」を示唆していると考えていた。 ^[4] 彼は、物や人物の表現が「空っぽで、捨てられ、役に立たず、落とされた」ことで無力感、冷淡さ、あるいは死の感覚を伝えていると観察した。^[4] ミッチェル・カーハンは、この作品が、ディキンソンの他の絵画と同様に、物の一部だけを見せ、境界をぼかし、関係を曖昧にすることで作り出された「隠蔽の図像」であると認識した。彼は、その効果を「忘れがたい喪失感」と捉えた。これは「ディキンソンの絶え間ない視線と長期にわたる形態の研究」の逆説的な産物であり、^[5] この作品では、斬首と死の感覚と組み合わされている。^[6] ドリスコルは、このイメージの中に海での災害と死を暗示する水の象徴性を認め、それをプロビンスタウンで発生した船の難破と関連付けている。そのうちのいくつかは彼も目撃している。^[7]

ウォードは、ディキンソンがこの絵に付けたタイトルと、元々のタイトルである「人物と静物」は、解釈をさせないようにする彼の決意を反映しているようだと指摘している。しかし、彼は、絵が完成するにつれて、イメージの効果に気づいたに違いないと示唆し、1945 年に絵のタイトルに不満を表明してエスターに宛てた手紙に「私は…」と書いたことは、おそらく重要な意味を持つだろうと示唆している。ウォードは、この作品を「さまよえるオランダ人」と呼ぶべきだと思う」と述べている。これは、死んだ乗組員たちとともに永遠に航海を続ける運命にある伝説の船の名前だが、この絵はその特定の主題を裏付けるものではない。^[8] 首のない人物、葉を落とした木々、水平に置かれた花瓶、暗闇に落ちていく壊れた階段と手すり、水を循環させるために使われていたが役に立たないまま横たわっている螺旋状の物体、右手前にある折れた骨を思わせる形などによって、死の強い感覚が作り出されているという点では、他の作家たちと同意見である。^[9] 彼は、下の暗い空間へと続く絵の入り口を『グレン（アンドレーの気球）』の入り口と比較している。 ^[10]また、ディキンソンが「深い裂け目」と呼んだ『座礁したブリッグ』の前景の暗い部分や^[11] 『内陸湖』 の入り口とも比較できるが、ここでは暗い空間の中ではなく、その上を描いている。ウォードは、『静物画のある構成』が、最も印象的な作品であると示唆している。ディキンソンの作品は、固体の詳細な形状と、ガス状物質に溶け込んだり、互いに溶け合ったりする部分との組み合わせによって、夢として最も明確に表現されている。^[12] 彼は、これは、イメージが夢を描いているかもしれない中心人物がいない最初の大きな絵であり、暗闇への下降は、アーティストの無意識の心への下降を「自分の喪失を受け入れ、自分自身を癒す」ことを表していると述べている。^[13] 彼は、イメージだけでなくプロセスも未知への旅を表しており、エレイン・デ・クーニングにとって、それは抽象表現主義者のプロセスよりも予期せぬことに直面するより大きな意欲を表していると主張している。^[13] ウォードは、この絵はハワードの死の影響を受けている可能性があり、左上の部分など、大きな部分を未解決のままにしていたにもかかわらず、ディキンソンが11月1日に完成を宣言した決定は、ハーバート・グローズベックの命日だったという事実によって決定された可能性があると示唆している。^[14]

ある意味で、ディキンソンはこの絵を死に対する勝利とみなし、この絵の制作を急ぎ終えたことを「数週間で墓から引っこ抜いた」と書いている。^[12] ウォードは、この絵は彼の人生に最も密接に関係するものであり、彼が将来の妻と恋愛関係になった日の記念日に着手し、その直前にスタジオで父親に息子の洗礼をさせたと指摘している。^[12] バラが再び登場し、ウォードはそれを「慰め、滋養を与え、最も遠い過去に私たちが知っていて、味わったこともある若くて美しい『善良な』母親」の原型と関連付けている。^[12] しかし、このバラは（ディキンソンの兄弟が亡くなったときにバラを贈ったスウェーデンの美術学生との関連を考えると）亡くなった愛する人たち全員を偲んで絵に描かれたとも考えられる。

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