コリッツ・イン（ミュージカル）

コリッツ イン
1933年、メルボルンのプリンセス劇場で、グラディス・モンクリフとクロード・フレミングが『コリッツ・イン』を上演している。
音楽	ヴァーニー・モンク
歌詞	ヴァーニー・モンク
本	T. スチュアート ガー
プロダクション	1932 サヴォイ劇場シドニー[1] 1933 プリンセス劇場メルボルン[2] 1934 ニューティボリシドニー[3]

『コリッツ・イン』は、ヴァーニー・モンク作曲のオーストラリアのミュージカル劇である。初演は1932年12月、シドニーのサヴォイ劇場で行われた。1933年にメルボルンでプリンセス劇場で上演されたプロダクションは、 FW・スリング演出、グラディス・モンクリフ、ジョージ・ウォレス、クロード・フレミング、キャンベル・コペリン主演による初の完全プロダクションであった。ウォレスの役は彼のために特別に創作された。 ^{[4]この作品は、オーストラリア初の商業的に成功したミュージカルと一般に考えられており、}シドニー・モーニング・ヘラルド紙では「オーストラリアのオペラ」と賞賛された^{。 [5]}

このテキストは1990年にCurrency Pressから出版されました。

ブルー・マウンテンズの道端にある居酒屋で起こる愛とドラマ。オーナーは元受刑者のピアース・コリッツ。コリッツはペンリスから西側の計画地までの道路建設の監督を手伝う代わりにハートリー・ヴェイルの土地を与えられ、そこに同名の宿屋を建てた。

ピアスの娘メアリーは、囚人集団の指揮官である若い将校ジョン・レイクに恋をしている。しかし、彼女の父親は将校を嫌っており、祝福を与えない。

ブッシュレンジャーのロバート・キーンはメアリーに恋をしている。彼はブッシュレンジャーに義務を負っているピアースの支援を受けている。

キーンはメアリーを殴り、レイクは彼を殺します。レイクは帰国を命じられ、男爵になります。彼が戻ると、メアリーが事故で記憶を失っていたことを知る。しかし、彼女は記憶を取り戻し、すべては幸せに終わります。

コミカルな場面を提供するのは、宿屋の店員ダンディ・ディック。彼はバーテンダーのサリーに恋をしているが、バーテンダーのトビーとの競争に直面している。

• 「笑いとキス」ジョン・レイク著
• 「星が輝く間、留まりなさい」ジョン・レイクとメアリー・コリッツ著
• ロバート・キーンによる「アウトローズ・ソング」
• 「スイートウィリアム」
• アボリジニの聖歌
• 「オーストラリア」 – ジョン・レイクとメアリー・コリッツによるフィナーレ
• 「ブルーマウンテンズ」
• 「付き添い人」
• コロボリーバレエ
• 「危険なダンディディック」
• 「酒飲み歌」
• 「ダッダワラ川」
• 「あなたと幸せ」
• 「あなたをどれだけ愛しているか」
• 「本当の愛を待つよ」
• "去年"
• 「思い出を作る」
• 「キャベツの木の帽子をかぶった男」
• 「メロス」
• 「私の願い」
• 「私のバレンタイン」
• "来年"
• "あなただけ"
• 「レッドコート」
• 「道の歌」
• 「騒ぎ立てる」
• 「スリップレールのサリー」
• 「愛が私に何をしてくれたか見て」
• 「遠い日」
• 「スクエアダンス」
• 「それが愛が私にもたらすものよ」
• 「彼らは恋をしている」
• "今年"
• 「ワルツバレエ」
• 「私たちはオーストラリアを歌っています」

1932年、モスマンの隣人であるヴァーニー・モンクとトーマス・スチュアート・ガーは、オリジナルのオペレッタまたはミュージカル劇のコンテストに応募するために、共同でミュージカルを制作しました。コンテストは、シドニーの著名な歌唱教師であるナタリー・ローゼンワックスによって開催されました。^[6]

このミュージカルは、シドニーからバサーストへ向かう道沿いのリスゴー近くにアイルランド人囚人ピアース・コリッツが建てた実在の宿屋、コリッツ・インに基づいている。 ^[7]モンクと夫でバイオリニストのシリルはそこで何度か休暇を過ごし、ピアース・コリッツの娘アメリアが兵士に恋をしたという話を聞いた。この話が本当だったかどうかは疑わしいが、モンクはそれをもとにミュージカルを書いた。^[8]

このミュージカルはコンクールで『アイランド・オブ・パインズ』に敗れ2位となったが、ナタリー・ローゼンワックスは生徒を主役に据えて『コリッツ・イン』のプロデュースを決意した。1932年12月5日からサヴォイ劇場で5回公演が行われ、プロのソプラノ歌手のルネ・マクスウェルがメアリー・コリット役、ラジオパーソナリティのジャック・ウィンが助演を務めた。シリル・モンクがオーケストラを指揮し、ハワード・エリス・カーが指揮し、作品の編曲も担当した。^{[9] [10]}このミュージカルは改訂され、1933年3月にモスマン・タウンホールで再演された。^[11]この年の6月にはABCラジオでも放送された。しかし、JCウィリアムソンズ社によるプロデュースは却下された。

ヴァーニー・モンクはフランク・スリングに脚本を送り、メルボルンまで行って彼のためにスコアを演奏した。スリングはこのショーに熱狂し、プロにプロデュースさせることを決めた。彼はオールスターキャストを雇い、オーストラリアで最も人気のあるライトオペラのスター、グラディス・モンクリフを主役に12ヶ月契約で起用した。また、彼女の相手役として海外からロバート・チザムとクロード・フレミングという2人のオーストラリア人を呼び戻し、当時最も人気のあるコメディアン、ジョージ・ウォレスをダンディ・ダンの喜劇助演役として雇った。^[12]

キャストにウォレスが加わったことで彼の役目は拡大され、グラディ・モンクリフと同じ数の歌が与えられた。さらに、ウォレスの常連の共演者であるマーシャル・クロスビーとジョン・ドビーにも役が与えられた。さらに、オーストラリアで初めて使用された回転舞台と、第2幕の冒頭の先住民のコロボリーのパフォーマンスも、劇場を訪れる観客を魅了した。

完成した作品は1933年12月に初演された。この公演は広く宣伝され、州首相や市長も出席し、第一幕はラジオ3KZで生放送された。「オーストラリア人キャストによるオーストラリアのショーにこれほどの興奮が巻き起こった」とスリングの伝記作家ピーター・フィッツパトリックは書いている。「こんなことはかつてなかった。フランク・スリングは王様のように感じたに違いない。間違いなく彼の生涯で最も勝利に満ちた夜だった」^[13]

このショーは大成功を収め、素晴らしい評価を受け、プリンセス劇場で16週間、100回以上の公演が行われた。^[14] 8週間シドニーで上演され、その後1934年10月にメルボルンで3週間の再演が行われた。

ミュージカルの成功により、スリングは演劇作品の拡大を決意した。スリングはモンクに続編『The Cedar Tree』の執筆を依頼し、『The Beloved Vagabond』も復活させた。^[15]

• メアリー・コリッツ役のグラディス・モンクリフ
• マーシャル・クロスビー（ピアース・コリッツ役）
• ロバート・チズホルム（ジョン・レイク役）
• ロバート・キーン役のクロード・フレミング
• ダンディ・ディック役のジョージ・ウォレス
• フィリス・ベイカー（サンディ役）
• トビー役のジョン・ドビー

スリングは劇を映画化しようとしていたが、サウンドテスト以上の撮影をする機会を得る前に1936年に亡くなった。^{[16] [17]}グラディス・モンクリフとロバート・チゾルムが「星が輝く間に」を歌い、フランク・ハーヴェイの語りによる紹介が入った6分間のサウンドテストが現存している。^[18]ハーヴェイは脚本も書いたと伝えられている。^[19]

このミュージカルは1943年と1951年に ABCによってラジオ放送された。

演劇史家ジョン・トンプソンはこう述べています。

コリッツ・インはユニークなオーストラリアのミュージカルとして称賛された。オーストラリアを舞台にした最初の演劇作品ではなかったし、よく言われるようにオーストラリア初のミュージカルでもなかった... [それは] 多くの人が期待した偉大なオーストラリアのミュージカルではなかった。しかし、オーストラリアの創造性と才能があれば、オーストラリアの観客が見たいオリジナル作品が作れることを証明し、世界の舞台に立つ価値があると判断された。^[8]

• フィッツパトリック、ピーター『The Two Frank Thrings』、モナッシュ大学出版局、2012年

• 演劇「コリッツ・イン」に関する記事
• オーストラリア国立図書館ニュースのジョン・トンプソンによるショーの歴史に関する「It's Australian and It's Good」の記事
• オーステージのコリッツ イン
• オーストリットのコリッツ イン