コリン・ガードナー（学術）

コリン・ガードナーは、オハイオ州シェーカーハイツに住むイギリスの映画およびメディア研究理論家です。

ガードナーは映画哲学、ドゥルーズとガタリ研究、学際的メディア理論の交差点に取り組んでおり、ケンブリッジ大学セント・ジョンズ・カレッジで歴史学の学士号と修士号を取得し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（ UCLA）で映画研究の博士号を取得した後、カリフォルニア大学サンタバーバラ校の批判理論および統合研究の教授となり、2023年7月に特別教授として退職するまで、美術学部、映画・メディア研究学部、比較文学部、美術史・建築学部、比較文学プログラムで教鞭を執った。^[1]

また、ジェームズ・クレイン（カリフォルニア州立大学ノースリッジ校）と緊密に協力し、メディア地理学の分野にも研究を広げています。彼らの最新の論文は、「脱領土化遊牧民に向けて：アッバス・キアロスタミの『友だちの家はどこ？』（1987年）と『人生とそれ以上のもの…』（1992年）における子どもたちの横断的役割」で、スチュアート・C・エイトキンとジェイコブ・ロウレット編『 Film Landscapes of Global Youth: Imagining Young Lives』（Routledge、2024年）に掲載されています。ガードナー博士はまた、2つの雑誌『Criticism』（ウェイン州立大学）と『Journal of Ecohumanism』（ロンドン）の編集委員も務めています。

ガードナー博士の最新の出版物は、フルブライト奨学生のジェニファー・ヴァンダープールと共同編集したアンソロジー『労働者階級の労働者のパフォーマティブな表現：彼らはお金のために一生懸命働いている』（パルグレイブ・マクミラン、2024年）で、芸術と情動としての労働のパフォーマンス的側面に焦点を当てており、それによって倫理的に感覚的になり、厳密にマルクス主義的な解釈で搾取された労働者集団への関心が低くなっています。

彼の最新のモノグラフはChaoid Cinema: Deleuze and Guattari and the Topological Vector of Silence (Edinburgh University Press, 2021)で、サウンド映画における沈黙と音のドロップアウトの使用を、物語の表面の根底にあるさまざまな混沌（カオス）の構成を探求する手段として探究しています。これは、サミュエル・ベケットの映画とテレビの実験的な作品と、 Cinema 1とCinema 2におけるジル・ドゥルーズのイメージの存在論との関連についての批評的研究である前著Beckett, Deleuze and the Televisual Event: Peephole Art (Palgrave Macmillan, 2012)に基づいています。抜粋はDeleuze Studies Journal (2012)とContinuum BooksのGilles Deleuze: Image and Text (2009)に掲載されています。彼はパトリシア・マコーマック教授（アングリア・ラスキン大学）と共著した2冊のアンソロジー、『ドゥルーズと動物』（エディンバラ大学出版、2017年）と『エコソフィカル美学：ガタリによる芸術、倫理、生態学』 （ブルームズベリー出版、2018年）の編集者です。ガードナーはフェリシティ・コールマンの『映画、理論、哲学：重要な思想家』（アキュメン、2009年） にロラン・バルトの章を寄稿しました。

ガードナーはマンチェスター大学出版局の「British Film Makers」シリーズで、ブラックリストに載ったアメリカ人映画監督ジョセフ・ロージーの批評研究（2004年）とチェコ生まれのイギリス人映画監督・批評家カレル・ライスのモノグラフ（2006年）の2冊の本も出版している。後者の研究により、ガードナーは、ヤルミラ・ホズナウエロヴァ製作、ペトラ・ヴシェリチョヴァ監督（チェコテレビとオストラヴァテレビスタジオの共同制作）による2012年のチェコドキュメンタリー映画『Karel Reisz: This Filming Life』でインタビューを受けることになった。ロージーに関する関連研究は、キンバリー・ドレイクの『Critical Insights: Paranoia, Fear & Alienation』（Salem Press、2016年）、トルーディ・ボルターの『Le politique éclaté』（パリ、L'Harmattan）、フランス系アメリカ映画雑誌『Iris』にも掲載されている。パリのウェブベースの理論ジャーナル、Critical Secret No. 6 (2001)、Interdisciplinary Humanities (2002)、Media History (2006)、および Lo Sguardo dei Maestri のJoseph Losey: Senza Re , Senza Patria (ミラノ: Il Castoro、2010)。

ガードナーは、シルケ・パンセとデニス・ロザーメルの『映画とテレビにおける判断の批評』（パルグレイブ・マクミラン社）のために執筆したブルーノ・ガンツの『ナイフ・イン・ザ・ヘッド』と『イン・ザ・ホワイト・シティ』の登場人物についての批評エッセイ、ミキタ・ブロットマン編集のクリエイション・ブックス社『ジャック・ニコルソン：映画トップ10』のために執筆したボブ・ラフェルソンの『ファイブ・イージー・ピーシズ』、およびミネソタ大学出版局のエリカ・スダーバーグ編『 スペース、サイト、インターベンション：インスタレーション・アートの位置づけ』の中でダイアナ・サターのビデオ・インスタレーションの理論的研究を執筆している。

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彼の膨大なカタログ モノグラフのリストには、サンタバーバラ美術館のピーター ハリー、 ホイットニー美術館のマイク ケリー、ウィーンのアルベルティーナ美術館のジョン バルデッサリ、アムステルダム現代美術館のウォレス バーマン、バーゼルのクンストハレのビデオ アーティストレイチェル ケドーリ、ベルリンのシュテルンバーグ プレスのマイク ブーシェの映画作品に関するエッセイが含まれます。地元では、サンタバーバラ美術館 (ブロガー、パネリスト、講師として) や現代芸術フォーラム (CAF) と幅広く協力しており、サンドウ バークの「Prisonation」シリーズ、リンダ スタークの回顧展「Runaway Love」、および UCSB 教授のジェーン カリスターと共同キュレーションした 2001 年のグループ展「Diabolical Beauty」のカタログ エッセイを執筆しています。ガードナーは、2008年にヒューストンのブラッファーギャラリーで始まり、その後ニューヨーク大学のグレイギャラリーとロングアイランドのパリッシュ美術館を巡回した展覧会と付随書籍「ダメージを受けたロマン主義：近代感情の鏡」の共同キュレーターおよび共同編集者でもありました。^[8]

ガードナーの公開講演には、カリフォルニア芸術大学とロサンゼルス現代美術館でのスタン・ダグラスのビデオ作品に関する講演、ニューヨークのディア芸術センターのロバート・レーマン講演シリーズでのダイアナ・サターの「Knots + Surfaces」投影DVDインスタレーション（2006年発表）、ルイビルのスピード美術館での「脱中心化された観客：最近のアート映画とビデオにおけるハイブリッドなスコピック空間の構築」、カリフォルニア大学リバーサイド校カリフォルニア写真博物館でのウォーレン・ネイディッチの「変異した観察者：神経構造、知覚、視覚文化」での映画と脳の分析、およびカリフォルニア大学ロサンゼルス校での「映画、建物、脳」に関する学際的なパネルでの講演などがあります。

2012年、ガードナーは、ドイツのケルン大学メディア研究センターとインターナショナル・コレグ・モルフォマタが主催した「ミューズとしてのヴィーナス：創造の具象化」会議で、「サミュエル・ベケットの『のぞき穴』ヴィーナス：再性化、口語の母、そして『イー・ジョー』『ゴースト・トリオ』『…しかし雲は…』におけるマゾヒスト的契約」と題する基調講演を行った。2014年には、ロンドン大学ゴールドスミス校の芸術学習センター（CAL）のシリーズ「抵抗の物質文化」で「抵抗の探査機と異所性の鏡：ティファニー・チュンとディン・Q・レの地層地図作成」と題する基調講演を行った。^[9]

ガードナーが参加した2014年の基調講演パネルには、以下がある。イングランド、ケンブリッジのアングリア・ラスキン大学でパトリシア・マコーマック、ルース・マクフィー（英国）と共催し、「The Animal Catalyst Network」と『The Animal Catalyst: Towards Ahuman Theory』（ブルームズベリー出版）の出版を記念して開催された「迷宮から地下鉄へ：レイモン・クノーとルイ・マルの『地下鉄のザジ』における動物化、白昼夢、世界の動き」。イングランド、ロンドンのショールーム・ギャラリーで、シルケ・パンスとデニス・ロザーメル編著『 A Critique of Judgment in Film and Television』（パルグレイブ・マクミラン）の出版を記念した「判断および／または正義：情動倫理の構築」。 2014年には、イギリスのロンドン大学クイーン・メアリー校でアンヌ・ソヴァニャルグ（パリ大学ナンテール校）、グレゴリー・フラックスマン（ノースカロライナ大学チャペルヒル校）と共著した「自然を映す：生命、大惨事、エコソフィ」というセッションで、「ゾーンへ：テレンス・マリック映画における情動対位法とエコソフィカル美学」という論文を発表。また、2014年には、イギリスのルートンにあるベッドフォードシャー大学で開催されたスパゲッティ・シネマに関する会議の「イタリアのネオゴシック映画における倒錯的欲望の政治学」というパネルで、「偶像の黄昏：アントニオ・マルゲリーティの『ニュルンベルクの聖母』における永劫回帰と権力への意志としての倒錯」という論文を発表。パネリストには、オースティン・フィッシャー（ベッドフォードシャー大学、議長）、パトリシア・マコーマック（ケンブリッジ大学アングリア・ラスキン大学）、アンドレアス・チャラランボス（ハーロー大学アングリア・ラスキン大学）と共著。^[10]

2018年2月、ガードナーはシンガポールの南洋理工大学芸術・デザイン・メディア学部の客員研究員制度およびADM講演シリーズの一環として、「ホリス・フランプトンの『ゾーンの補題』とギー・ドゥボールの『サド狂信者の暴動』で言語を深く掘り下げる」と題する基調講演を行いました。

ガードナーは生涯にわたりブレントフォード・フットボール・クラブのサポーターである。^[11]

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