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青少年演劇（TYA）は、青少年演劇、児童演劇、児童演劇とも呼ばれる演劇芸術の一分野であり、若い観客が鑑賞する、または若い観客向けに創作されるあらゆる形式の演劇を網羅しています。演劇、ダンス、音楽、人形劇、サーカス、身体演劇など、さまざまな形式の演劇手法や表現を網羅しています。世界中で実践されており、伝統的および非伝統的なさまざまな形式を取り、おとぎ話から親の虐待まで幅広いテーマを探求しています。
20世紀に始まったTYAは、世界中のさまざまな場所や環境でさまざまな役割を果たしています。たとえば、米国では、TYAは教育にルーツがありますが、エンターテイメント中心であることが多いです。[2]多くの作家や制作会社がTYAの観客に特化し始めており、子供向けの演劇作品が継続的に増加しています。現在、TYAの制作会社やグループは、米国のほとんどの地域と世界中に存在しています。[3]
歴史
子どもによる演劇や子どものための演劇の歴史は数百年遡る。最初の言及は1784年のジャンリス夫人の回想録で、シャルトル公爵の前で娘2人が演劇をした様子が書かれている。[1] TYAは20世紀にモスクワで初めて登場し、ロシアの女優ナタリア・サッツが1918年にモスクワ子ども劇場を設立した。初期のモスクワ子ども劇場は、子どものニーズを表現し、子どもの苦労を大人の苦労から切り離すことを目標としていた。[1]同様のTYAグループが第一次世界大戦と第二次世界大戦の間にイギリス、アメリカ、フランス、チェコスロバキアで設立された。[4]
米国のTYA
TYA が米国に初めて上陸したとき、その主な目的は教育でした。1903 年、アリス・ミニー・ハーツが児童教育劇場を設立しました。これは、児童を相手に、児童向けの演劇作品を制作した米国初の劇団でした。児童教育劇場は長くは続かなかったものの、国内で他の劇団が誕生するきっかけとなり、また、低年齢の観客向けの劇の執筆と制作が継続的に成長しました。[5]アメリカ演劇リーグも、米国内で TYA に大きな影響を与えました。全国の都市に児童リーグが設立され、低年齢の観客向けの作品がこれらの施設で上演され、関心のあるグループに配布されました。ドラマリーグは、児童演劇を、当初純粋に教育的な目的であったものから、今日知られているより幅広い「若い観客のための劇場」へと変化させた役割を果たしました。[2] TYA 運動が勢いを増し始めると、さまざまな劇団や劇作家がこの新しい演劇分野に参加することを選択しました。初期のTYA劇作家コンスタンス・マッケイ、シカゴの劇団ザ・ジュニア・リーグ、ニューヨークのプロデューサークレア・ツリー・メジャー、エバンストン子供劇場など、多くのメンバーが参加しています。今日でもTYAは成長を続けており、参加する劇作家、パフォーマー、プロデューサー、劇団の数はますます増えています。[1]
若者向け演劇の種類
米国のTYA作品のほとんどは演劇で、急増しているミュージカルがそれに次ぐ。しかし、フィジカルシアター、オペラ、人形劇、ダンス、ストリートパフォーマンスなど、ほとんどの舞台芸術形式が若年層向け劇場に取り入れられている。[3]メインストリートシアターカンパニーやアトランタのセンターフォーパペットリーアーツなど、非伝統的な演劇形式に特化した劇団もある。米国全土に若年層向け劇場を上演する大手劇団がいくつかあり、イマジネーションステージ、ミネアポリス子供劇場、シアトル子供劇場、レキシントン子供劇場、アドベンチャーステートシカゴ、ボストン子供劇場などがあり、いずれも年間を通じて特に若い観客向けの作品を上演しており、新作とTYAの古典作品の両方を上演している。[2]
テクニックとテーマ
児童向け演劇の劇のほとんどは大人の脚本家によって書かれているが、時折、若い観客自身が主導し構成するプロジェクトもある。TYA内でもさまざまな学派が、年少の登場人物を子供が演じるべきか大人の俳優が演じるべきかについて議論している。現在、全国の児童劇団のTYA作品のほとんどは、すべての役をプロの大人の俳優が演じることに頼っている。[4]たとえば、アーバダ・センターが2016年に制作した小説『ジュニー・B・ジョーンズ』の翻案では、メリッサ・モリス、ケイティ・ジャクソン、レイチェル・ウッドなど大人の俳優が12歳前後の登場人物を演じた。米国の児童劇団の多くは、子供たちがワークショップや実験的なリハーサルに参加し、子供の俳優でTYA作品を作り上げる指定プログラムを設けている。しかし、それらが劇団のメインステージシーズンの一部になることはめったにない。若年層向け劇場の作品の多くは、今でもおとぎ話や魔法の探求など、子供向けの伝統的なテーマを中心に展開している。シアトル・チルドレンズ・シアター、イマジネーション・ステージ、ミネアポリス・チルドレンズ・シアター・カンパニーなど、多くの劇団が、より知的で多様性のある若年層向けの演劇やミュージカルの創作と制作に取り組んでいる。[5] 最近の作品では、親による虐待（例：ジャネット・テイラー・ライルの『エルフの午後』）、離婚（例：スーザン・ゼダーの『ドア』）、死（例：ローリー・ブルックスの『アフリクテッド』）、人種差別、外国人嫌悪、同性愛嫌悪などの社会的障壁（例：ガブリエル・ジェイソン・ディーン作『ドゥードゥル・ペケーニョの変遷』 ）などのテーマを取り上げている。[要出典]
参照
参考文献
- ^ abcd ワード、ウィニフレッド（1939年）。子供のための劇場。ロンドン：D.アップルトンセンチュリーカンパニーインク。pp.2-17。
- ^ abc ゴールドバーグ、モーゼス（1974年）。子供劇場。ニュージャージー州エングルウッドクリフス：プレンティスホール社。pp.3-7。ISBN 9780131326057。
- ^ ab マッカスリン、ネリー（1978年）。若い観客のための劇場。ニューヨーク：ロングマン社。ISBN 0-582-28011-7。
- ^ ab ジェームズ、ジョアン。「若い観客のための演劇」。カナダ百科事典。2017年12月3日閲覧。
- ^ ab ベダード、ロジャー L. (1989)。『子どもにスポットライトを当てる：アメリカ児童演劇史の研究』。コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド プレス。ISBN 0-313-25793-0。