チャールズ・カウンツ

チャールズ・カウンツ(1934-2000) は、アメリカの陶芸家、デザイナー、織物アーティスト、キルト作家、教師、作家、活動家でした。カウンツは故郷のアパラチア地方の芸術形態の保存に尽力し、後にナイジェリアに移住して、そこで亡くなるまで教鞭をとりました。

カウンツはケンタッキー州リンチで生まれました。^[1] チャールズの先祖は、1789年にバージニア州グレイドホローに住んでいたジョンとメアリーのカウンツの子孫で、バージニア州ラッセル郡の初期の開拓者でした。彼の両親はアーサー・リチャード・カウンツとアーマ・コリー・カウンツでした。^[2]彼は1944年に両親と共にテネシー州オークリッジに移住しました。 ^[3]カウンツは1952年にオークリッジ高校を卒業し、ケンタッキー州ベリア大学を卒業しました。^[3] 1893年以来、ベリア大学は伝統的なアパラチア工芸を支援し、技術を教え、工芸品を製作するワークショップを維持してきました。^[4]学生は芸術を学び、伝統的な技術を学び、授業料を稼ぐ機会があります。^[5]カウンツは1957年に南イリノイ大学カーボンデール校で陶芸と織物の修士号を取得し、^[6]その後カリフォルニア州ガーンビルのポンドファームでバウハウスで学んだ陶芸の巨匠、マルグリット・ヴィルデンハインに師事した。^[7]また、南カリフォルニア大学でカールトン・ボールとスーザン・ピーターソンのもとで陶芸技術の高度な研究を行った。^[8]

アメリカ陸軍に2年間勤務した後、^[9]カウンツは1959年にテネシー州オークリッジ地域に戻り、ビーバーリッジに陶器工場を開きました。 ^[3] 1963年にカウンツはジョージア州ルックアウトマウンテンに事業所を移しました。^[10]ジョージア州ライジングフォーン近郊のニューセーラムコミュニティに小さな芸術家コロニーが誕生しました。^[11]芸術コミュニティはコレクターの中心地となり、その地域に住む芸術家や工芸家の経済的成功に貢献しました。ライジングフォーンでは、芸術家コミュニティの版画家によって、プラムネリー・クローズライン・クラフトフェアという年次イベントが企画されました。チャールズ・カウンツは、彼らのスタジオ「ザ・ポッタリー・ショップ」で地元の人々のための陶芸見習いプログラムに対して連邦政府の資金援助を受けました。^[12]歴史家たちは、陶芸や織物、そして60年代と70年代の自然回帰運動がスタジオアートキルトの発展に大きな影響を与えたと主張している。^[13]

バウハウス運動は20世紀の芸術と工芸に永続的な影響を及ぼし、チャールズ・カウンツの作品にも影響を与えた。バウハウスの簡素で機能的なデザイン原理は、その支持者たちがナチスの支配するヨーロッパから逃れる際に米国に導入された^[14]。 第二次世界大戦後、日本を訪れた職人たちの美、デザイン、品質、実用性に対する尊敬の念も、チャールズ・カウンツを含む職人に影響を与えた^[15]。1944年に復員兵援護法が可決されると、全国の大学のキャンパスで工芸と芸術が融合した^[16] 。カウンツは中世ドイツと日本という2つの歴史的伝統を受け継いでおり、徒弟制度、実践的な学習、実用的で機能的なデザイン、優れた職人技などが含まれていた。これらの倫理と美学は、カウンツが手がけた他の芸術形式にも同様に当てはまった。^[17]マルグリット・ヴィルデンハインの弟子入り後のカウンツの「弟子入り」は、鉢の立体的なモチーフに使われる自然画像の鮮明な写実的表現にはっきりと表れています。^[7]カウンツは、立体的な鉢の自然から得たモチーフを、陶器の「タイル」で作った2次元の壁画、タフテッドラグやキルトデザインに転用しました。カウンツは、キルティングステッチの曲線でアップリケの形を取り入れ、バティック染めの布地とキルトを統一する色のフレームを採用しました。カウンツは、地元の織物工場の製品を活用し、伝統的なアパラチアの職人であるライジング・フォーン・キルターズと提携しました。彼らは、カウントのデザインの非伝統的な特徴を引き立てる針仕事のスキルをもたらしました。^[18]カウンツは、確立されたデザインが伝統的なキルトの創造性を失わせているという事実を嘆きました。^[19]彼のデザインは、伝統的な幾何学的なキルトとは非常に異なっていました。キルトトップ、詰め物、裏地の「サンドイッチ」ができたら、キルティングフレームに詰め物または中綿、裏地を入れ、キルトをキルティングフレームのサイドバーに巻き付けて、キルトの中心部分が見えるようにしました。その後、カウンツはボールペンを使って、キルティングデザインをトップ中央の露出した布地部分に直接描きました。各部分が完成するたびに、キルトを広げ、露出した部分にデザインを描き続けました。^[20]

チャールズ・カウンツは、アメリカの田舎から都市へ、そして南部の山岳地帯から北部の製造地域への移住による文化的変化で、アパラチア地方の伝統工芸が失われるのではないかと懸念していた。1977 年夏号の アパラチア文化遺産の記事で、カウンツは、母親が「手作り品よりも店で買った新品を好んだため、田舎のものは彼の遺産の一部であり、それが彼に深く影響を与えたが、間接的にしか経験しなかった」と述べている。 ^[10]彼は、不況地域の家計を補うために工芸品を生産することの経済的利益を奨励し、それに携わる職人の尊厳を守った。^{[19]チャールズ・カウンツは 1956 年以来、}サザン・ハイランド・クラフト・ギルドの会員であり、その支援者であった。同ギルドの使命は、アパラチア地方の伝統的および現代的な芸術と工芸品の製作の伝統を存続させることである。^[8]彼はまた、1971 年の報告書「アメリカの手工芸品の奨励: 経済発展における役割」を作成するためにスミソニアン協会と協力した。アメリカ商務省が発表した、アパラチア山脈の不況地域の経済を手工芸品が活性化させる可能性に関する報告書^{[6] 。}

1965年、カウンツは地元の人々に陶芸を教えるために連邦政府から資金援助を受け、それが地元のキルト作家との共同事業につながった。^{[21]カウンツはまた、}テネシー大学チャタヌーガ校やジョージア州のダルトン州立大学でワークショップや授業を行った。 ^{[22]カウンツは}1965年にSoutheastern Craftsmanというニュースレターを短期間発行し^[23]、Appalachian Heritageやその他の芸術・工芸雑誌に寄稿した。1980年代までに、チャールズ・カウンツはナイジェリアとその工芸の伝統にますます惹かれるようになった。1980年に彼はナイジェリアのザリアにあるアハマドゥ・ベロ大学で教え始めた。^{[いつ? ] [3]}最終的にカウンツはナイジェリアのマイドゥイグル大学でフルタイムの教職に就き、米国にはほとんど戻らなかった。2000年、チャールズ・カウンツはナイジェリアでマラリアの合併症で亡くなり、テネシー州オークリッジに埋葬されている。^[3]

• 1965年 サザンハイランドハンディクラフトギルド理事会
• 1967 ジョージア芸術委員会委員長
• 1968年 ジョージア州北西部経済機会庁理事長
• 1968年 ジョージア・マウンテン・アーツ役員
• 1973年ジョージア州知事賞
• 1995年アメリカクラフト協議会会員。

• ハイ美術館。ジョージア州アトランタ、1971年。
• 「チャールズ・カウンツの生涯と作品 (1934-2000)」。2010 年 1 月 16 日 - 5 月 2 日。ノースカロライナ州アッシュビルのフォーク アート センター。