ケルティックハープオーケストラ

ケルティック・ハープ・オーケストラ（CHO）は、2002年にファビウス・コンスタブルによって設立された、レバーハープ、通称ケルティックハープを中心に、チェロ、バイオリン、フルート、アコーディオン、ギター、ベース、ドラム、ソプラノの声、合唱などの楽器で構成された音楽編成です。^{[1] [2]} 2018年6月現在、CHOは7枚のアルバムをリリースしており、現在はレーベルIgnorelandsから配布されています。^[3]このプロジェクトに参加しているミュージシャンは、17歳から60歳までの、興味深く調和のとれた異質なグループを形成しています。編成全体では、16人のハープ奏者で、そのうち12人が女性です。ケルティック・ハープ・オーケストラのサウンドを特徴づける上で重要な役割を果たしているのが、ソプラノ歌手のドナテッラ・ボルトーネの声である。彼女は、以前のプロジェクト「Fir Soar」でファビウス・コンスタブルと共演した後、2003年にグループに加わった。CHOはヨーロッパ最大のケルティック・ハープ・オーケストラと考えられている。^[4]

2002 年 7 月 4 日、国際芸術・文化・音楽フェスティバル「セルティカ」の期間中、モンブランの麓にあるピューテリーの森に作られたステージで、ハーペ ディエムと呼ばれるグループが初めて演奏しました。これは、初心者から、一緒にハープを演奏するというファビウス コンスタブルの招待を受け入れたブリトン ミルディンなどの国際的に評価の高いミュージシャンまで、あらゆるレベルのハープ奏者 44 名による即興編成でした。コンサートは 4,000 人の観客の前で開催されました。この最初の成功が、ケルティック ハープ オーケストラの歴史の始まりでした。その後、グループが組織されました。最初は古代のメロディーと伝統的なアイルランド音楽で構成されたレパートリーが選ばれ、オーケストラは一緒にリハーサルと演奏を始めました。

それ以来、ケルティック ハープ オーケストラはイタリア国内 (ローマのオーディトリアム パルコ デッラ ムジカ、ボッコーニ、ミラノのヒューマニタリア コンパニア、ヴィラ エルバ、ヴィラ オルモ、コモ湖畔のヴィラ バルビアネッロ、ヴィットーリアーレ デッリ イタリアーニ、ミト音楽祭など) および国外 (スペイン、スイス、フランス、アイルランド (ダブリンのトリニティ カレッジ)、ドイツ、イギリス、中国、日本、韓国) で数多くのコンサートを開催してきました。ツアーと並行して、集中的なレコーディング活動も行っており、4 枚のアルバムをリリースしています。

最初のアルバム「Got the Magic」は 2003 年にリリースされ、ミラノからほど近い、印象的な公園に囲まれた 17 世紀のヴィラ、ロッカ ブリヴィオ スフォルツァで Svana Sound Recordings が主催した「無観客のライブ コンサート」です。CD のサウンドはそのまま残されており、ポスト プロダクションでカットやイコライゼーションは行われていません。バックグラウンドでは、ハープや伝統的なメロディーが主流の音楽の一部となる自然の音がはっきりと聞こえます。

2005 年春、グループの音楽的、個人的な進化を表現するアルバム「The Myst」が制作されました。これは、オーケストラにとってレコーディング スタジオでの初めての本格的なセッションでした。多数のハープやその他の楽器 (「The Myst」では、ゲスト スターを含む 40 人近くのミュージシャンが協力しました) のパートを増幅して録音するには、ベルガモ近郊のスオノヴィーヴォ スタジオで 200 時間以上のハードワークが必要でした。この 2 枚目のリリースでは、より多様なレパートリーが盛り込まれ、いくつかの伝統的な曲をアレンジしたものや、ファビウス コンスタブルによるオリジナル曲が収録され、タンゴからクラシック音楽、フォークから「A bigger Dream」やタイトル トラック「The Myst」などのより内省的な曲まで、さまざまな影響を受けています。

2008 年、ケルティック ハープ オーケストラは 3 枚目の CD「Tale of the Fourth」をリリースしました。これはフィボナッチ数列に関連したコンセプト アルバムです。このアルバムは音楽スタイルのさらなる変化を表しています。新しいトラックのいくつかはファビウス コンスタブルが極東をツアー中に作曲され、後に典型的なロック トリオ (エレキ ギター、ベース ギター、ドラム) を追加して再編曲されました。このレコーディング セッションはコモ近郊の Auditoria Records で行われ、プロデューサーの Aki Chindamo との永続的なコラボレーションへの道が開かれました。3 枚目のアルバムには、コンスタブルによる「グリーンスリーブス」や「オキャロランの協奏曲」のバリエーションなど、アイルランドのクラシック曲がいくつか含まれていますが、伝統音楽の規範からは程遠いものです。CHO の特徴を強く表すハープの音は、ムーグやハモンドなどの音と革新的に解釈され、ミックスされています。この実験は、 2008 年のプログレ アカデミー賞で最優秀アルバムおよび最優秀レコーディングに「Tale of the Fourth」がノミネートされるに値するものでした。

その後の2年間の集中的なツアーにより、2010年に『Three Letters to the Moon』が誕生しました。CDの最初の部分である『Letter From The Sleeper』には、ファビウス・コンスタブルのソロ作品が収録されています。日本、北アフリカ、ケルト音楽の影響を思わせる、より親密で内省的なスタイルが強調されています。2番目の部分である『Letter From The Dreamers』は、オーケストラの演奏、合唱団の存在、そして『Tale of the Fourth 』ですでに成功を収めているロックトリオにより、強力なサウンドインパクトがあります。最後に『Letter from Inferno』では、これまで録音されたことのない新しい作品がいくつか発表されますが、ライブショーでは頻繁に演奏され、観客から熱狂的な反応を得ています。これらは、ファビウス・コンスタブルとドナテッラ・ボルトーネによる『ダンテの夢のプロジェクト』の一部の作品で、ダンテの『神曲』の最も有名な詩のいくつか（パオロとフランチェスカの感動的な愛の物語である第5歌など）に曲が付けられています。

• 2003 –ガット・ザ・マジック( Ethnoworld )
• 2005 –ザ・ミスト（エスノワールド）
• 2008 –第四の物語(Ethnoworld)
• 2010 –月への3つの手紙（Ethnoworld）