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キャロリン・ブレイディ | |
|---|---|
| 生まれる | 1937年5月22日 |
| 死亡 | 2005年5月5日（67歳） |
| 教育 | オクラホマ大学 |
| 知られている | 絵画、水彩画 |
| 動き | フォトリアリズム |
キャロリン・ブレイディ（1937 年 5 月 22 日 - 2005 年 5 月 5 日）は、アメリカのフォトリアリズムの画家、芸術家でした。彼女の作品は、花やテーブルセッティングを描いた超写実的な水彩画であることが多いです。
初期の作品
キャロリン・ブレイディは1958年から1961年までオクラホマ大学ノーマン校で美術を学び、その後ニューヨークに移り、生涯をそこで過ごした。彼女の初期の作品は、リネンのアップリケの大きな布パネルで構成されており、文字どおりの要素が含まれていることが多かった。これはおそらく、ニューヨークでテキスタイルデザイナーとして働いた最初の仕事に触発されたものと思われる。[1]作品のほとんどは、陰影がほとんどないかまったくない、鮮やかで飽和した色彩で、家具や室内の風景を題材にしていた。
水彩画
ブレイディは早い時期にフォトリアリストのジョセフ・ラファエルと知り合い（1962年に彼のアパートを貸し出していた）、後に彼が自分に最も影響を与えた人物であると認めた。[1]
1972年、より「リアル」なものを作りたいという欲求を十分に満たしたブレイディは、布パネルから水彩画に切り替え、すぐに複雑な色、質感、精巧さを持つ写実的な作品を制作するようになった。彼女の死亡記事で、ニューヨークタイムズは「彼女の作品は、鮮明な焦点、明るい色、60×90インチという大きなサイズで、水彩画という媒体ではめったに見られない超現実的な視覚的インパクトを持っている」と述べた。[2]
彼女の作品は次第に複雑になり、サイズも大きくなっていった。最大の作品 (5 フィート x 7.5 フィート) は、紙の端まで丁寧に描かれた花畑だった。1980 年代には、時にはきれいに、時には食べかけの食べ物が置かれた食卓のセッティングが、彼女のお気に入りの題材となり、頻繁に使われるようになった。「彼女の食事の要素に対する感覚的かつ心理的な評価は、それらをルポタージュの範疇から抜け出して詩へと導いている。」[3]
展覧会とコレクション
ブレイディの作品は、ボルチモア美術館（メリーランド州）、国立アメリカ美術館（ワシントンD.C.）、宮城県美術館（宮城県）、オーランド美術館（フロリダ州）、近代美術館（サンフランシスコ）、国立デザインアカデミー（ニューヨーク）など、世界中の美術館で展示されています。[4]
彼女の作品は現在、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、国立アメリカ美術館（スミソニアン協会、ワシントンD.C.）、シカゴ美術館（イリノイ州）、セントルイス美術館（ミズーリ州）など多くのコレクションに収蔵されている。[4]
1991年、ブレイディは全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1994年に正会員となった。[5]
参考文献
- ^ ab マクマナス、アイリーン (1991)。キャロリン・ブレイディの水彩画。ハドソンヒルズプレス。p. 7。ISBN 1-55595-048-5。
- ^ 「キャロリン・ブレイディ、67歳、水彩画家（訃報）」ニューヨーク・タイムズ。2005年5月10日。
- ^ ジェリット、ヘンリー（2002年）。「キャロリン・ブレイディ、ナンシー・ホフマン - ニューヨーク - 短い記事」。アート・イン・アメリカ。2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「キャロリン・ブレイディ伝記、ナンシー・ホフマン・ギャラリーにて」。2017年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月21日閲覧。
- ^ “National Academyians | National Academy Museum”. 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月26日閲覧。
外部リンク
- ブレイディとラファエルが使用した水彩画技法についての議論
- スミソニアン協会、「グラフィック マスターズ」シリーズの一部
- キャロリン・ブレイディと現代アメリカのリアリスト、シーベスト現代リアリズムコレクションのヴァージニア・アン・ボニート博士によるエッセイ
- 手形：キャロリン・ブレイディ