カルロス・ブンガ

カルロス・ブンガ（ポルトガル、ポルト、1976年生まれ）は、段ボール、ダクトテープ、家庭用塗料などの大量生産された材料を使用したインスタレーションで知られるポルトガルの芸術家であり、権力の言語としての建築や、秩序や堅固さなどそれに関連する他の慣性に疑問を投げかけています。^[1]

彼の作品では、壮大な物語と日常が常に共存しています。

彼はバルセロナに住み、働いている。^[2]

カルロス・ブンガは1976年にポルトで生まれ、母親と兄弟とともに暮らした。1978年、彼らは難民受け入れセンターに改装されたフォルテ・デ・ペニシェの古い刑務所に移送され、同じ地域の公式保護住宅に移されるまでの5年間そこで暮らした。^[3]

1998年、23歳の時にカルダス・ダ・ライーニャ高等芸術デザイン学校で美術の勉強を始めた。2003年にセラルベスのEDPノボス・アルティスタ賞を受賞し、 2004年にはスペインのサン・セバスティアンで開催されたマニフェスタ5に参加し、初の国際展となった。^[3]

ブンガの造形芸術への関心は、美術学部の学生時代に絵を描いたことから始まりました。「絵の具は、私のすべての作品に直接的または間接的に存在しています。絵の具は私の思考の基盤であり、層、視点、匂いに満ちた多面的な場所です」^[4]と彼は言いました。最初から、彼は絵画を拡張した形で制作しており、これにより、絵の具が身体で実験される多色で包み込むような環境を作り出すことができます。^[5]   

サイトスペシフィックなインスタレーションは、ワークスペースでの直接的な経験から生まれたものです。事前に決められたプロジェクトは存在しないため、つまり、事前に設計または建設が計画されているものは何もありません。作品は、彼が作品を配置する建築物との対決と対話の結果であり、彼は質素な素材から一時的で不安定な建築物を構築し、既存の建築物とのフィクションを生み出し、循環と特定のインテリアの認識を変えます。^[6]

チュス・マルティネス氏はこう語る。

それぞれの新しい作品は、以前の作品から影響を受け、古いテクスチャーを再統合し、色彩を再考し、スケールを再編成するなど、それぞれの新しいサイトスペシフィックは、以前の作品と対話的な関係を持っています。したがって、それぞれの新しいプロジェクトは、その実践全体を通して残る問題、つまり新しい人生が可能であるかの方向に私たちを導きます。^[7]

いくつかのケースでは、インスタレーションは、他の建築物に反抗し、それを断片化して再び見る建築物として現れます。これらのプロジェクトが終了すると、概念的な可能性の探求や、空間の形式的および空間的制約の克服のように浮かび上がる一連の図面に取って代わられます。それらは、プロジェクト後のノートです。^[8]

ブンガは、そのキャリアの初期にグループ・グタイの影響を受けており、^[9]しばしばサイトスペシフィックなインスタレーションに介入し、作品の変容や劣化のプロセスを加速させ、2、3週間ほどかかることが多い建設プロセスと1時間未満で終わる変容プロセスとの間の対比と緊張を強調している。^[10]彼の作品は複雑な時間システムに基づいており、変化した時間性と突然の加速の間を揺れ動いている。ブンガは、構造物のライフサイクルを加速させることで、建築の脆弱性と不安定さを強調し、同時にそれが人生そのもののメタファーとして機能する。^[11]彼の作品の多くのはかない性格と、構造物の露わになった脆弱性は、文学的な性質や、都市や社会の風景に関連する問題との関連を即座に呼び起こす。^[12]

「無題。模型」（2002年）と題された模型シリーズは、ブンガが建築への関心を探求した最初の作品である^[13]。彼はすぐにこれらのあり得ない建築物と問題のある関係を築き始め、そのスケールで遊び始め、1:1スケールの模型、絵画のように構築された人間サイズの模型、視覚的なアイデアの3次元インスタレーションを実現しようとした。^[14]ブンガは家庭用家具にも介入し、これら2つの現実との異なるつながりを生み出している。他の最近の作品では、物体が私たちの想像力の要素となり、例えば陶器や段ボールで作られたカスーリョス（2017年）では、地殻変動のアイデアへの関心が再び表れている^[15]。

ブンガは、マドリードのギャラリー、ガレリア・エルバ・ベニテスで初の個展を開催した（2005年）。^[16] 2007年、彼の作品は、ニューヨークのニューミュージアムで開催された、マッシミリアーノ・ジョーニ、リチャード・フラッド、ローラ・ホプトマンのキュレーションによる「Unmonumental」展に展示された。 ^[17]  2009年、マイアミ美術館でアメリカの美術館で初の個展が開催された。 ^[18]その後、ロサンゼルスのハマー美術館（2011年）^[19]、デトロイト現代美術館（2018年）^[20]  などでもプロジェクトを行っている。また、サンパウロ絵画館（2012年）^[21]、コロンビア国立大学美術館（2015年）など、ラテン系の美術館にも参加している。^[22]

また、ポルトのセラルベス財団 (2012)、^[23]チューリッヒのハウス コンストラクティフ (2015)、^[24]バルセロナ現代美術館、MACBA (2015)^など、ヨーロッパの美術館でも多数の個展を開催しています。リスボンの美術館、建築と技術 - 彼の作品が展示された場所アイウォナ・ブラズウィックが監修した展覧会のための徹底的な調査^[4] –、ロンドンのホワイトチャペル (2020)、^[26]ウィーンの分離派 (2021)、^[27]フランクフルトのシルン美術館 (2022) ^[28]、およびクリスタル宮殿、マドリード王妃芸術センター（2022）^[29]

彼は数多くのグループ展に参加しており、その中にはシカゴ建築ビエンナーレ（2015年）^[30] 、サンパウロビエンナーレ（2010年）^[31]、マニフェスタ5（2004年）^{[1]などがあります。}

• コントラ・ラ・エクストラヴァガンシア・デル・デセオ。クリスタル宮殿、国立ソフィア王妃芸術センター。 2022年、マドリッド、スペイン。^[29]
• エル lloc オン カード ディア放棄デム エル モン。 MACマタロ。 2022年、スペイン、マタロ。^[32]
• 家。 CAM em Movimento、 Fundação Calouste Gulbenkian。 2022年、スペイン、マタロ。^[33]
• カルロス・ブンガ。フランクフルトのシルン美術館。 2022年、ドイツ・フランクフルト。^[28]
• 心は目覚め、体は眠っている。セセッション。2021年、オーストリア、ウィーン。^[27]
• 何か必要で役に立つもの。ホワイトチャペルギャラリー。2020年、ロンドン、イギリス。^[26]
• 突然の始まり。MOCAトロント。2020年、トロント、カナダ。^[34]
• カルロス・ブンガ。 人生のアーキテクチャ。 人生のアーキテクチャ。環境、彫刻、絵画、映画。 Museo de Arte、Arquitectura e Tecnologia。 2019年、ポルトガル、リスボン。^[4]
• カルロス・ブンガ。 私が自由な場所。カルモナ イ コスタ財団。 2019年、ポルトガル、リスボン。^[35]
• カルロス・ブンガ：二重建築。デトロイト現代美術館。2018年、デトロイト、アメリカ合衆国。^[20]
• カペラ。バルセロナ現代美術館。 2015年、スペイン、バルセロナ。^[25]
• デスプラザミエントス・シキコス。コロンビア国立大学博物館。 2016年、コロンビア、ボゴタ。^[22]
• 私はノマドです。ミュージアムハウスコンストラクティフ。 2015年、スウェーデン、チューリッヒ。^[24]
• エクソダス。ウェールズ国立博物館、カーディフ。2014年、カーディフ、ウェールズ。^[36]
• 差別的な愛を。アンパロ博物館。 2014年、メキシコ、プエブラ。^[37]
• エコシステム。グランドラピッズ公共博物館。2013年、ミシガン州、米国。
• 差別的な愛を。現代美術館。 2013年、メキシコ、メキシコシティ。^[38]
• ソナエオプロジェクト/セラルヴェス: パトリシア・ドーダーとカルロス・ブンガ。セラルベス博物館。 2012年、ポルトガル、ポルト。^[23]
• モーソレウ。サンパウロ絵画館。 2012年、ブラジル、サンパウロ。^[21]
• カルロス・ブンガ。ハンマー博物館。 2011年、米国ロサンゼルス。^[19]
• エスパシオメンタル。オーパ。 2010年、メキシコ、グアダラハラ。^[39]
• メタモルフォーシス。マイアミ美術館。2009年、マイアミ、アメリカ。^[18]
• ヘテロトピア。マロ・ヴィゴ。 2009年、スペイン、ビーゴ。^[40]
• 空のキューブ。アップルトンスクエア。 2009年、ポルトガル、リスボン。^[41]
• カルトゥルゲスト プロジェクト。カルトゥルゲスト。2005年。リスボン、ポルトガル。^[42]

彼はキャリアの初期から、いくつかの国際的なレジデンスを経験しており、その中には、アイルランドのヨゼフ・アンド・アンニ・アルバース財団（2022年）、ウォーターミルのウォーターミル・センター（2017年）、^[43]ツーソン現代美術館（2014年）、ニューヨークの国際スタジオ＆キュレータープログラム（ISCP）（2006年）、^[44]ヘルシンキ国際アーティスト・イン・レジデンス・プログラム、HIAP、ヘルシンキ（2005年）^[45]、アルダバ・アート・メキシコ（2007年）などがあります。^[44]

• 2022.ユスタポシオネス。テキストはマヌエル・ゲレーロとパウロ・ミヤダ。ティンタ・インビジブル、バルセロナ。
• 2021年。未来の地球。ぬり絵本。グリン・ビビアン美術館、スウォンジー。
• 2020年。DNA Vol.2。Artphilein Editions、ルガーノ。
• 2020年。脱退。テキストはアイノア・ゴンサレス。リボルバー出版、ベルリン。
• 2019.ノマド。カルモナ エ コスタ財団、リスボン。
• 2017.カルロス・ブンガ: 時間/時間性。クリュ、バルセロナ。
• 2015年、 DNA。Artphilein Editions、ルガーノ。

• 2020年。カルロス・ブンガ：何か必要で役に立つもの。エミリー・バトラー編集。ホワイトチャペル・ギャラリー、ロンドン。
• 2019.生命の建築: 環境、彫刻、絵画、素描、映画。編集はアイウォナ・ブラズウィック。テキスト: Iwona Blazwick、Carlos Bunga、Nuno Faria、Inês Grosso、Antony Hudek。エディシオネス・ポリグラファ、バルセロナ。
• 2014年。カルロス・ブンガ。アダム・ブダック、ジョアン・フェルナンデス、マルタ・ジェク、リカルド・ニコラウ、マリア・イネス・ロドリゲスによるテキスト。セラールベス、ベルリン。
• 2013年。カルロス・ブンガ。文：セシリア・デルガド・マッセ、アレハンドラ・ラバスティダ。ムアック・ウナム、メキシコシティ。
• 2010.カルロス・ブンガ: 一時的なスペイン。セシリア・アレマニ、フィリパ・オリベイラ、ナブ・ハク、マルタ・ジェクによるテキスト。エスパソ アベニーダ、リスボン。
• 2007年、カルロス・ブンガ。ミルトン・キーンズ・プロジェクト。エマ・ディーン、マイケル・スタンリー編集。ミルトン・キーンズ・ギャラリー、ミルトン・キーンズ。