CJ ヘンドリー

キャサリン・ジェナ・ヘンドリー（CJ ヘンドリー） （1988 年生まれ）は、独自に開発した落書き技法を使用して、 高級品を超現実的かつ大規模に表現することで知られるオーストラリアの現代アーティストです。

ヘンドリーは南アフリカで生まれ、オーストラリアのブリスベンで育った。^[1]彼女はオーストラリアのクイーンズランド工科大学で建築学を、クイーンズランド大学で金融学を学んだが、2013年に芸術家になるために中退した。^{[2] [3]}ヘンドリーは2015年にニューヨークに移住する前はブリスベンに住み、そこで活動していた。^[3]

ヘンドリーの創作活動は趣味として始まった。彼女は正式な美術教育を受けておらず、自分自身を「あまり創造的ではない」と考えている。^[4]彼女の作品は主に、贅沢品を描いた超現実的な大規模なインク画で、完成までに200時間かかることもある。^{[5]紙にインクで描く彼女の作品は、彼女が}「落書き」と呼ぶレイヤーによって完成する。^{[4] [2] [6]}彼女は、編集された飽和照明を施した写真、定規、ペンを、配置のガイドとして使用する。^[7]ヘンドリーは、自分の名声はソーシャルメディアによるものだとしており、2014年に初めて売れたRMウィリアムズのブーツを描いた作品は、Instagramで1万ドルで売れた。^[4]オーストラリアのマッコーリー銀行の幹部は、しわくちゃになったグッチのショッピングバッグの絵に5万ドルを支払った。彼女の作品のより有名な所有者には、象徴的なファッションデザイナーのヴェラ・ウォンと一緒に自分の顔が描かれた100ドル紙幣を購入したカニエ・ウェストがいる。^[8]

2015年に彼女は、ハイパーリアリズムの絵の練習用に、9,000ドルのナイキ エアマグを黒い絵の具の入ったバケツに浸しました。^[8]

2016年、ヘンドリーはファッションハウスのクリスチャン・ルブタンとのコラボレーションを開始し、活動の幅を広げた。^{[9] [10]}香港のフリンジクラブにあるアニタ・チャン・リアリン・ギャラリーで2017年のアート・バーゼルの一環として開催されたこの展覧会は、ヘンドリーが色彩とワックスペンシルを使った初めての作品となった。^[11]ヘンドリーは、その違いについて「色彩は非常に難しい。なぜなら、1つの色を作り出すために複数の異なる色を使わなければならないからだ」と説明している。^[12]

• フラワーマーケット（2024）
• 公営プール（2024年）^{[13] [14]}
• プレイド（2023）
• チーズ（2022）
• エピローグ（COVID-19の影響で延期 - 2022年初頭）
• ブロンド（2021）
• ストラヤ（2021）
• ロールシャッハ（2019）
• モノクローム（2018）
• 補色（2017）^{[11] [9]}
• トロフィールーム（2016）^[3]
• 50日間で50の食べ物（2015）^[15]
• アートハンター（2014）^{[4] [16]}

• 「あなたの計画は何ですか？CJ Hendry」。TedX Talks。2014年10月17日。 2017年11月19日閲覧。