ボブ・モレーン（漫画）

ボブ・モレーン
出版情報
出版社	マラブー ダルゴー ル ロンバール エディション ミシェル ドリーニュ ルフラン
ジャンル	冒険 スパイ SF
発行日	1959年5月
主人公	ボブ・モレーン ビル・バランタイン ロンブル ・ジョーヌ ミス・イランイラン タニア・オーロフ ミス・イランイラン ソフィア・パラマウント
クリエイティブチーム
著者	ディノ・アタナシオ ジェラルド・フォートン[1] ウィリアム・ヴァンス ・コリア ディミトリ・アルマンド[2]

ボブ・モラーヌは、アンリ・ヴェルヌとディノ・アタナシオによって創作されたベルギーの漫画シリーズで、1959年5月21日からベルギーの週刊誌Femmes d'Aujourd'huiで発表され、1960年から2012年までベルギーの出版社Maraboutによってグラフィックノベルの形で出版されました。 ^[3]

この漫画は小説の登場人物ボブ・モレーンを題材にしたものである。

もともとは中堅冒険家として構想されたこのキャラクターは、半世紀の間に進化し、今ではエキゾチックな旅行からスパイやSFの物語まで、より多様な冒険を繰り広げています。

ボブ・モランは、さまざまな格闘技と武器の使用に精通した、国際的なフランス人スパイ/記者です。ロバート・「ボブ」・モランは33歳です。時折スパイ活動を行い、裏社会にも臆することなく潜入する冒険家である彼は、復員軍人の最も個性的な代表者や世界の隅々にいる人々と秘密諜報関係を持っています（アメリカのCIAスパイ、ハーバート・ゲインズや、金歯のエージェント、ローマン・オルゴネッツなど）。ボブ・モランはまた、勇敢な青い花とかなり立派な忠誠心で、多くの女性との友情を育んでいます。その中で最も注目すべきは、ジャーナリストのソフィア・パラマウント、イエロー・シャドウの姪であるタニア・オルロフ、スモッグ組織の全能のリーダーであるイランイラン嬢です。これらの関係の性質は、状況に応じて、ぶっきらぼうだったり、優しくて見下したようなものでしたが、常にプラトニックでした。彼の生涯の最大の恋人はタニア・オルロフだが、彼らは敵対する二つの氏族の代表者であるロミオとジュリエットのようにお互いを愛し合っている。

ビル・バランタインは赤毛の巨漢で、ボブ・モレーンの疲れを知らない友人です。バランタインは34歳で、スコットランドで養鶏を営んでおり、ウイスキーZAT 77の大ファンです。この忠実な2番手は、力持ちで気難しい強壮剤で、第二次世界大戦の共通の任務にちなんで、彼の有名な仲間に「司令官」というあだ名をつけました。年月が経つにつれて、このあだ名が使われることはますます少なくなっていますが、それでもこのあだ名は残っています。

ボブ・モレーンの宿敵で、ミスター・ミンという名で知られている。彼もまた明王朝の末裔である。彼は、影の中で容赦なく戦うと、黄色の光が付いてくることから、自らを「イエロー・シャドウ」と名付けた。大金持ちの彼は、狂信的で恐ろしい傭兵、強盗（才能ある原住民の殺し屋）、凶悪犯（優れた才能を持つインディアン絞殺犯）で構成された、大規模な組織「シンタン」のリーダーである。イエロー・シャドウは、暴力的な死の場合に備えて、デュプリケーターと呼ばれる保存再生装置を使って、次々と自分の後を継ぐ自分のクローンを多数作成している。

ミス・イランイランは、傭兵と盗賊の国際組織であるSMOGのリーダーです。完璧でありながらも不気味な美しさを持つ彼女の本名を知る者はおらず、お気に入りの香りから「イランイラン」というあだ名が付けられています。彼女はボブ・モレーンに魅了されており、彼を困らせることになります。逆に、ボブ・モレーンは密かに彼女に惹かれています。

タニア・オルロフはロンブル・ジョーンの姪で、叔父の世界征服の邪悪な計画を阻止するためにボブ・モレーンを助けるために密かに叔父を裏切ります。

ロンドン・クロニクル紙に勤務する英国人ジャーナリストでボブ・モレーンの友人が悪の勢力と戦う

ボブ・モランは、1953年にベルギーの小説家アンリ・ヴェルヌによって創作された小説シリーズである。1959年、毎週数ページの漫画を掲載しているベルギーの女性週刊誌「ファム・ドージュールデュイ」は、ボブ・モランによる漫画ストーリーをアンリ・ヴェルヌに依頼した。「女性週刊誌のファム・ドージュールデュイが私に依頼してきたのです。私は「いいじゃないか」と言いました。それで、それをやったのです。それだけです。」^{[4] [5]}

その後ヴェルヌは『火の鳥』のシナリオを書き、そのデザインは当然ディノ・アタナシオに委託された。アタナシオは1953年からマラブー版で出版された小説の内部イラストを制作しており（表紙はピエール・ジュベールがデザイン）、1962年までその制作に携わった。^[6]

ユーモラスなスタイルの漫画家であるアタナシオは、写実的なデッサン家としての地位を確立しようと奮闘し、アンリ・ヴェルヌとの間に緊張が高まった。ヴェルヌは、ボブ・モランのデッサン家の中で困難に直面したのはアタナシオだけだと宣言した。「私は脚本をデザイナーに送り、アルバムの最後に彼らの作品を見つける。アタナシオ以外には、何も言うことはなかった」。^[7] 2人は、エピソード「チヴァの首飾り」の実現後、1962年にコラボレーションを終了することを決定した。

小説の内部イラストもいくつか手がけたジェラルド・フォルトンは、1962 年に「La Piste de l'ivoire」というエピソードでシリーズの絵を描き続けました。

1967年、 Femmes d'Aujourd'hui誌に「Les Loups are on the track」の完全版が掲載された際、ジェラルド・フォルトンは姿を消し、週刊誌は現在のエピソードの最後の2つの記事を待っている。アンリ・ヴェルヌによると、この草稿作者は「個人的な理由」で一夜にしてベルギーを離れたという。ジェラルド・フォルトンによると、ベルギーで14年過ごした後、フランスに戻りたいと考えた。ベルギーの気候では馬を良い環境で飼育できないため、雑誌の編集者に、フランスに定住する2週間、進行中のエピソードの出版を中断するよう警告したが、これは却下された。しかし、フォルトンはフランスに戻り、モンタイギュ・ド・ケルシーの牧場に定住し、ボブ・モランを捨てた。^{[8] [1]}

その後、 『Femmes d'Aujourd'hui』の執筆陣は、現在のエピソードを再開できる代わりの人を探すよう呼びかけた。広告のプロが、定期的にイラストを依頼しているウィリアム・ヴァンスにこのメッセージを伝える。ヴァンスは、ディノ・アタナシオのアシスタントを務めていたことからボブ・モラーヌの世界をよく知っており、エピソード『The Necklace of Çiva』のセットのスケッチとペン入れを担当していた^[9]。彼は、現在のエピソードの最後の2枚のボードをフォルトンのスタイルで再び描くことに同意した。雑誌の編集部とアンリ・ヴェルヌは完全に満足し、ウィリアム・ヴァンスにシリーズの描画を再開するよう依頼した。彼は、フォルトンのスタイルから離れて自分のスタイルでシリーズを描ける限り、それを受け入れ、許可された^{[10] 。}

1968年5月22日、ウィリアム・ヴァンスが描いた「原子の密輸人」のエピソードが週刊誌に掲載され、ヴァンスは(1979年)までこのシリーズを続けました。ウィリアム・ヴァンスは他の作品、特にブルース・J・ホーカーシリーズに専念することを熱望し、「マカオの皇帝」のエピソードの後に​​ボブ・モレインとの契約を破棄しました。

シリーズの出版元であるロンバード社は、ウィリアム・ヴァンスの義理の兄弟（妻ペトラの兄弟）であり、長年ボブ・モレーンのアシスタントを務めていたコリアに、シリーズのデザインを引き継ぐよう提案した。アンリ・ヴェルヌは、その特徴をあまり評価していなかったものの、同意した。「最初は良くなかったが、その後少し良くなった。しかし、彼の絵はあまり鋭くないことを認めざるを得ない」。^[11]コリアが描いた最初のエピソード「オペレーション・ウルフ」は、1979年以来タンタンに掲載されており、マカオの皇帝の出版が終了した直後である。コリアは2012年までシリーズを描くが、ロンバード版の編集長であるアルノー・デ・ラ・クロワは、その時点では「売り上げが不十分またはまったくなかった」シリーズを終了することを決定した。^[12]

ル・ロンバールは、リブートの形でシリーズを再開することを決定しました。シリーズの権利は、2010年にアンリ・ヴェルヌがボブ・モラン社を通じてクロード・ルフランクに売却して以来、クロード・ルフランクが保持しており、^[13]ルフランクも同意しました。出版社は、キャラクターの著作者人格権の保持者であるアンリ・ヴェルヌの同意も求めており、彼はこのアイデアに反対しているようには見えません。「このシリーズを再開することがようやく決定されて最初は嬉しかったです。長い間、彼女に対して何も行われていなかったからです。」^[11]ボブ・モランが現代の地政学的問題の中心である国連平和維持活動に参加するため、アンリ・ヴェルヌのシナリオなしでシリーズを現代化して復活させることが決定されました。ロンバードの前身である新編集長のゴーティエ・ヴァン・メールベークは、クリストフ・ベックによってプロジェクトから撤退した（彼はこのプロジェクトを引き継ぎ、2013年と2014年にグレナで出版されたランカスターシリーズの最初の2巻のシナリオを作成する予定）。ゴーティエ・ヴァン・メールベークは、クリストフ・ベックとこのプロジェクトに取り組んだリュック・ブランシュヴィッヒとプロジェクトを開始した。ブランシュヴィッヒは、オーレリアン・デュクドレーとのコラボレーションを望んでいる。絵はディミトリ・アルマンに託され、アルマンはその後ロンバードのウェスタン・サイクスを担当する。第1巻を読んだ後、アンリ・ヴェルヌは不満を表明し、アルバムを出版しないよう求めたが、ゴーティエ・ヴァン・メールベークは拒否した。^[14]

アンリ・ヴェルヌはこのリブートに対して非常に厳しい態度を取った。「結果は凡庸だと思った」^[15]「登場人物を完全に変えてしまった（…）シナリオに関しては、書けない人たちが書いている。何も起こらないシーンの数は数えていない」^{[13] [16]}

完結した物語を構成する2巻の出版後、ル・ロンバール社は作家のリュック・ブランシュヴィッグとオーレリアン・デュクドレとのコラボレーションを終了すると発表し、商業的な成功にもかかわらず、「物語の展開に関する対話を開始できなかったため、著者との信頼関係と相互尊重が存在しない」こと、そしてシリーズはディミトリ・アルマンと継続されることを示唆した。^{[17] [16]}アルマンは2018年に新しいアルバムを出版することを発表することでこれを確認したが、^[2]まだ出版されていない。

ボブ・マローンの漫画はボブ・モレーンのパロディです。

出版社は、ミシェル・ドリーニュとジャック・ジェロンに、もともとフォルトンが制作し、ベルギーのオランダ語の日刊紙ヘット・ラーツテ・ニュースに掲載されていたが、原稿が紛失した^[18]クロード・ルフランクのグラフィックノベルを1992年に出版したエシェック・ア・ラ・メイン・ノワール号のデザイン変更を依頼した。

クロード・ルフランクによるシリーズの最初の号を再出版した後、ディノ・アタナシオは1954年に出版されたアンリ・ヴェルヌの小説『La Galère engloutie』の翻案を改訂し、1994年に最終号を出版した。^[19]

2015年、エディシオン・ジョーの依頼により、ジェラルド・フォートンは脚本の協力を得て、ボブ・モランの最終エピソードの脚本を執筆した。このストーリーはアンリ・ヴェルヌが書いたものではない新しい物語「カルテルの陰謀」である。^{[20] [21]}

• L'oiseau de feu (火の鳥、1960 年、アタナシオ、マラブーによるアートワーク)
• Le Secret de l'Antarctique (南極の秘密、1962 年、アタナシオ、マラブーによるアートワーク)
• 『クリスタルの塔』 ( 1962年、アタナシオ・マラブー作画)、イラストはディーノ・アタナシオ。60ページ。この本のフランス語版は、1961年を通して雑誌『 Femmes d'Aujourd'hui』に白黒で連載された。1962年に改訂版が再版され、カラー化され、登場人物と背景が描き直され、後のシーンはより現代風にアレンジされた。その後1980年代に再版され、最終的に1990年に1961年の雑誌のオリジナルスタイルで再版された。英語版(『ボブ・モレーンとクリスタルの塔』)は、1965年から1966年にかけて、イギリスの長寿コミック雑誌『バスター』に連載された。
• Le Collier de Civa (シヴァのネックレス、1963 年、アタナシオ、マラブーによるアートワーク)
• ボブ・モラーン contre la terreur verte ( The Green Terror、1963、Attanasio、Marabout によるアートワーク)
• Le mystère de la Zone "Z" (ゾーン Z の謎、1964 年、フォートン、マラブーによるアートワーク)
• La vallée des crotales (ガラガラヘビの谷、1964 年、フォートン、マラブーによるアートワーク)
• L'épée du Paladin (パラディンの剣、1967 年、アートワーク: フォートン、ダルゴー)
• 7 つの寺院の秘密( 7 つの寺院の秘密、1968 年、アートワーク: フォートン、ダルゴー)

• 作戦「シュヴァリエ・ノワール」（作戦「黒騎士」、1969年、アートワーク：ヴァンス、ダルゴー）
• Les poupées de l'Ombre Jaune (黄色い影の人形、1970 年、ヴァンス、ダルゴーによるアートワーク)
• ドラゴンの息子たち ( 『ドラゴンの息子たち』、1971年、ヴァンス・ダルゴー作画)
• 霧の中の瞳（1971年、ヴァンス・ダルゴー作画）
• La Prisonnière de l'Ombre Jaune ( 「黄色い影の囚人」、1972 年、ヴァンス、ダルゴーによるアートワーク)
• L'archipel de la terreur (恐怖の群島、1972 年、ヴァンス、ダルゴーによるアートワーク)
• どこにもない街（Nowhere City、1973年、アートワーク：ヴァンス・ダルゴー）
• L'œil du samouraï (サムライの目、1973 年、ヴァンス、ダルゴーによるアートワーク)
• Les contrebandiers de l'atome (アトム密輸業者、1974 年、ヴァンス、ダルゴーによるアートワーク)
• Guérilla à Tumbaga (トゥンバガのゲリラ、1974 年、ヴァンス、ダルゴーによるアートワーク)
• Les géants de Mu (ムーの巨人、1975 年、ヴァンス、ロンバードのアートワーク)
• Panne sèche à Serrado (セラードのガス欠、1975 年、ロンバード州ヴァンスによるアートワーク)
• 7つの鉛の十字架（ 1976年、ヴァンス・ロンバード作）
• 『黄色い影の呪文』（1976年、ヴァンス・ロンバード作画）
• 恐竜の神殿( 1977年、ヴァンスとコリア・ロンバードによるアートワーク)
• 黄色い影の泡( 1978 年、ヴァンス・ロンバード作画)
• L'empreinte du crapaud ( The Mark of the Toad、1979、アートワーク by Vance、Lombard)
• マカオ皇帝（ 1980年、ヴァンス・ロンバード作）
• 狼作戦(1980 年、ダルゴーのコリアによる作品)
• Commando épouvante (テロ・コマンドー、1981 年、ロンバード州コリアによるアートワーク)
• 『黄色い影の戦士たち』 （1982年、コリア・ロンバード作画）
• サービス シークレット スークーペ(シークレット サービス ソーサー、1982 年、コリア、ロンバードのアートワーク)
• Le président ne mourra pas ( 『大統領は死なない』、1983 年、ロンバード州コリアによるアートワーク)
• Les Chasseurs de dinosaures ( 「恐竜ハンター」、1984 年、アートワーク: Coria、Lombard)
• Une Rose pour l'ombre jaune (黄色い影のためのバラ、1984 年、ロンバード州コリアによる作品)
• La guerre des baleines (クジラ戦争、1985年、ロンバード州コリアによる作品)
• Le réveil du Mamantu (ママントゥの目覚め、1986 年、ロンバード州コリアによるアートワーク)
• 黄色い影の蟻( 1987年、コリア・ロンバード作)
• フェンストーンのドラゴン(フェンストーンのドラゴン、1988 年、アートワーク: コリア、ロンバード)
• 『黄色い影の人質』 ( 1988年、コリア・ロンバード作)
• 蛇（1989年、アートワーク：コリア・ロンバード）
• ラグーンの虎（1989年、アートワーク：コリア・ロンバード）
• ワニの神殿( 1990年、コリア・ロンバード作)
• Le masque de jade (翡翠の仮面、1990 年、ロンバード州コリアによるアートワーク)
• 3匹の小さな猿( Three Little Monkeys、1991年、アートワーク：Coria, Lombard)
• Le jade de Séoul (ソウルからの翡翠、1992 年、ロンバード州コリアによるアートワーク)
• La cité des rêves（夢の街、1993年、Coria、Le Lombardによるアートワーク）
• L'arbre de l'Eden (エデンの木、1994 年、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• イランイランの香り(イランイランの香り、1995 年、アートワーク: Coria、Le Lombard)
• エイリアス MDO (1996、アートワーク：コリア、ル・ロンバード)
• L'anneau de Salomon (ソロモンの指輪、1997 年、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• La vallée des brontosaures (ブロントサウルスの谷、1997 年、Coria、Le Lombard による作品)
• 黄色い影の復讐( 1998年、コリア・ル・ロンバール作画)
• 黄色い影の罰( 1999年、コリア・ル・ロンバール作画)
• 陽=陰（2000年、アートワーク：コリア、ル・ロンバール）
• Le pharaon de Venise (ヴェニスのファラオ、2001 年、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• L'oeil de l'iguanodon (イグアノドンの目、2002 年、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• Les déserts d'Amazonie (アマゾンの砂漠、2003 年、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• Retour au Crétacé (白亜紀に戻る、2003 年、Coria Coria & Loup によるアートワーク、ル ロンバール)
• La panthère des hauts plateaux ( Panther of the High Sierras、2004、アートワーク by Coria、Le Lombard)
• Les mililles d'Ananké (アナンケの壁、2004 年、アナンケのルクレールによる作品)
• Les perils d'Ananké（2004、アートワーク：Leclecq、Miklo）
• L'exterminateur (2005、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• Les larmes du soleil (2005、アートワーク by Coria、Le Lombard)
• La guerre du pacifique n'aura pas lieu (2006、アートワーク by Coria、Le Lombard)
• La guerre du Pacifique n'aura pas lieu 2 (2007、アートワーク by Coria、Le Lombard)
• Les berges du temps (2008、アートワーク by Coria、Le Lombard)
• Les dents du tigre 1 (2009、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• Les dents du tigre 2 (2010、アートワーク by Coria、Le Lombard)
• El Matador (2011、Coria、Le Lombard によるアートワーク)
• Sur la piste de Fawcett (2012、アートワーク by Coria、Le Lombard)

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