Loading article…
三連祭壇画「青 I、II、III」は、1961年に制作された三連祭壇画です。スペインの近代美術家ジョアン・ミロによる、3枚組の抽象油絵作品です。作品名は「青 I」「青 II」「青 III」（英語では「Blue I」「Blue II」「Blue III」）で、それぞれ似たような構図となっています。いずれも縦355cm、横270cmの大型作品で、現在はパリのポンピドゥー・センターにある国立近代美術館が所蔵しています。
1920年代のパリで頭角を現し始めた画家ミロは、キュビスムとアール・ヌーヴォー、特にピカソなどの作品から大きな影響を受けた。この時期、彼は『母性』（1924年）、『絵画』（1927年）、『ギターを持つカタルーニャの農民』 （1924年）など、 『青I』、『青II 』 、 『青III』に似た作品を制作した。これらの作品の多くは、同じように広々とした青い画面を用いている。ミロにとってこの色は特別な意味を持っていた。彼にとってこの青は、宇宙的な夢の世界、つまり彼の心が明瞭に、そして何の秩序もなく流れる無意識の状態を象徴するものだった。この青は、シュールで幻想的な夜の色であり、夢が最も生のまま、意識的で合理的な思考に汚されることなく存在できる唯一の場所を体現する夜だった。
ミロは、芸術家としてのキャリアがかなり進んだ1961年3月8日に三連祭壇画「青 I、II、III」を完成させた。この頃には、彼は世界中で大規模な展覧会を開催する確立された芸術家であり、この三連祭壇画をそれまでの作品の集大成と見なしていた。彼の芸術家としてのキャリアを通して、スタイルと技法の変化が明らかであり、キャリア初期の賑やかな風景画や肖像画から、ほとんど空白の空間と鮮烈な原色を用いた有名な抽象画へと変化していった。 「青 II」は、まさにその抽象画のスタイルで制作された。ミロの抽象画は、彼の夢や潜在意識を表現しており、彼はしばしば、真にコントロールすることなく自由に絵を描いていると語った。むしろ、自由に流れる思考や心の変化に任せて筆をキャンバスの上で動かす、いわゆる「精神的自動記述」と呼ばれる技法である。 「青 II」は、彼の独特なスタイルを象徴している。画家はキャンバス全体にまばらで均一な筆致を用いており、絵画の広大な空間に一層の空虚感を与えている。そして、背景の際立った夢のような青色が、その空虚感をさらに強調している。
ミロの作品の中で、夢のような風景と空虚で無限の空間への執着を最も明確に表現しているのは、おそらく『青 II』でしょう。1958年、パリで『青 I、II、III』の三連作や同様の抽象的な壁画を制作していた頃、彼はこう語っています。「空の壮観さに圧倒されます。広大な空に三日月や太陽を見ると、圧倒されます。私の絵には、巨大な空虚な空間の中に小さな形が描かれています。空虚な空間、空虚な地平線、空虚な平原――何もない空間はすべて、常に私に強い印象を与えてきました。」（『20世紀の芸術家が語る芸術』、1958年）。 『青 I』と『青 III』は、 『青 II』とほぼ同じで、背景の色も全く同じで、線や形もシンプルです。
ミロは『青 II 』の簡素なキャンバスに躍動感を与えるため、画面左側に力強い赤い線を描き込み、静謐な青い画面に鋭い衝撃を与えています。また、赤い線から水平方向に放射状に広がる大胆で明確な黒い点群を用いることで、線の動きをキャンバス全体に伝えています。これらの形状によって、ミロは力強く躍動感あふれる作品を生み出しました。幾何学的な形状と鮮やかな色彩を正確かつ（意図的に自由な）配置で生命を吹き込んだ大胆な作品は、鑑賞者に画家の純粋な潜在意識を垣間見せ、今日ミロが広く知られるようになった独自のスタイルを真に体現しています。