| ベルナルダ・アルバ | |
|---|---|
| 音楽 | マイケル・ジョン・ラキウサ |
| 歌詞 | マイケル・ジョン・ラキウサ |
| 本 | マイケル・ジョン・ラキウサ |
| 基礎 | フェデリコ・ガルシア・ロルカ 作「ベルナルダ・アルバの家」 |
| プロダクション | 2006オフブロードウェイ 2010ロンドン 2016エカテリンブルク 2018ソウル 2021ソウル 2023ソウル |
『ベルナルダ・アルバ』は、マイケル・ジョン・ラキウサが作曲、作詞、脚本を手掛けた一幕ミュージカルで、フェデリコ・ガルシア・ロルカの1936年の戯曲『ベルナルダ・アルバの家』を原作としている。 『ベルナルダ・アルバ』は、夫を亡くしたばかりの支配的な母親が、5人の反抗的な娘たちに悩まされる物語である。このミュージカルは、 2006年にリンカーン・センターのミッチ・E・ニューハウス劇場でオフ・ブロードウェイ初演され、賛否両論の評価を受けた。
プロダクション
グラシエラ・ダニエレが演出・振付を担当し、フィリシア・ラシャドとダフネ・ルビン=ヴェガが主演を務めた。2006年3月6日から4月9日までの限定上演となった。[1] [2]この作品はルシール・ローテル賞とアウター・クリティックス・サークル賞のベスト・ミュージカル賞と振付賞(ダニエレ)にノミネートされた。照明デザイナー(スティーヴン・ストローブリッジ)はローテル賞、ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞、アウター・クリティックス・サークル賞からノミネートされた。ダニエレは振付でキャラウェイ賞にもノミネートされた。キャストの録音が2006年7月に ゴーストライト・レコードからリリースされた。
イギリスでの初演は2011年8月23日にロンドンのユニオン劇場で行われ、トリプティックがプロデュースした。[3]演出はキャサリン・ヘア、音楽監督はリー・トンプソン、振付はラッキー・プルーズが担当した。この作品はイギリスの批評家から好評を得た。「シンプルにエレクトリック…かなりユニークだが見逃せない演劇。」ThePublicReviews.com [4]
キャスト
2006年ニューヨークオリジナルキャスト
- フィリシア・ラシャド– ベルナルダ・アルバ
- サンドラ・サンティアゴ– アングスティアス
- ジュディス・ブレイザー – マグダレーナ
- サリー・マーフィー – アメリア
- ダフネ・ルービン=ベガ– マルティリオ
- ニッキ・M・ジェームス– アデラ
- ヨランデ・バヴァン– マリア・ジョセファ
- キャンディ・バックリー – ポンシア
- ナンシー・ティコティン – サーヴァント/プルデンシア
- ローラ・シュープ – 若いメイド
2011年ロンドンオリジナルキャスト
- ビバリー・クライン – ベルナルダ・アルバ
- ソフィー・ジュジェ – アングスティアス
- ソフィア・フォロギ – マグダレナ
- エミリー・ジェーン・モリス – アメリア
- レベッカ・トレハーン – マルティリオ
- アメリア・アダムス=ピアース – アデラ[5]
- バスター・スケッグス – マリア・ジョセファ
- エレン・オグラディ – ポンシア
- スアン・ブラウン – サーヴァント/プルデンシア
- マリア・コイン – 若いメイド
ミュージカルナンバー
- プロローグ – ポンシア、女性
- 葬儀 – ベルナルダ、女性たち
- 私が結婚する日 – 若いメイド、ベルナルダ、ポンシア、召使い
- ベルナルダの祈り – ベルナルダ
- 愛よ、歌わせて – アメリア、マルティリオ、マグダレーナ、アデラ、サーヴァント
- 海へ行こう – マリア・ジョセファ、女性
- マグダレナ – マグダレナ
- アングスティアス – アングスティアス、女性
- アメリア – アメリア、若いメイド、召使い
- マルティリオ – マルティリオ
- アデラ – アデラ、娘たち
- 私は見たものを夢に見る – 女性
- ポンシア – ポンシア
- リンブラダの娘 – ベルナルダ、女性
- ムーア人の少女 - 若いメイド、召使い、ポンシア
- 最も小さな小川 – ベルナルダ
- 牝馬と牡馬 – 娘たち
- 子守唄 – マリア・ジョセファ
- 扉を開けて – アデラ、女性
- フィナーレ – ベルナルダ[6]
分析
登場人物たちは、オペラのように物語を歌う。舞台のデザインには、「不毛と満たされない憧れ」というモチーフが見られる。例えば、肘掛けのない木製の椅子が、後ろの白い石の壁に並べられ、大きな扉が閉ざされて外界から遮断されている。「ベルナルダがボルトを引くと、娘たちはすぐに息苦しさを感じた。これは不合理に思えるが。」[7]
「ラキウザとダニエレは、ミュージカルと呼ばれている作品で情熱をできるだけ鮮やかに表現しようと決意しているが、それは歌やオラトリオ、パフォーマンスアートを伴うダンス作品とも言える。それはこれらすべての影響が美しくシームレスに融合したものである。」[8]
応答
ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ベン・ブラントリーは、「多作なラキウザ氏の最新作は、しばしば青白く疲れた感じがする...音楽は(マイケル・スタロビンによる)見事な編曲と演奏ではあるが、ブロードウェイの華やかさを売り込むために苦労して歌った歌手たちが追随できない領域にまで達している。強調する叫び声、短調の揺らめく持続音、迷路のような内部の音楽の道筋、反旋律的な荒々しさへの噴出など、これらはすべて、従来のショーの曲というよりも、20世紀半ばの室内オペラのものだ...ダフネ・ルビン・ヴェガ(醜い娘として忘れられない存在感)やヨランダ・バヴァン(ベルナルダの老齢の母親として)のような音楽のプロを含む、感動的でゲーム感覚のパフォーマーたちは、必然的にこのような課題につまずく。」と書いている。[9]
カーテン・アップの評論家は、「グラシエラ・ダニエレの演出と振付は、楽譜に味わいを与える鮮やかなフラメンコのリズムを引き出している。娘たちのソロ・アリアは、それぞれの個性を美しく表現している。愛らしいダフネ・ルビン=ヴェガが家族の醜いアヒルの子役であることを受け入れるのは無理があるが、彼女の声と感動的な演技は際立っている...観客は、その芸術的な陰鬱さを気に入る人と、(この評論家もその一人だが)ラキウサの作品『See What I Want to See』ほど爽快ではないと思う人に二分されるだろう...」と評した。[10]
参考文献
- ^ Simonson, Robert . 「LaChiusa's Bernarda Alba to Close at Lincoln Center Theater April 9」。2008年10月14日アーカイブ、Wayback Machine、Playbill、2006年4月9日。2008年3月4日閲覧。
- ^ ベルナルダ・アルバ・リンカーン・センターのリスト、lct.org。2009年7月26日閲覧。
- ^ 「トリプティックは新作『ベルナルダ・アルバ』を発表できることを嬉しく思います」。2012年3月25日アーカイブ、Wayback Machine triptictheatre.com
- ^ 「SIMPLY ELECTRIC... かなりユニークだが見逃せない演劇作品」、ThePublicReviews.com。
- ^ 「アメリア・アダムス・ピアースへのインタビュー」、LondonTheatre1.com、2012年7月29日。
- ^ 「ベルナルダ・アルバ」。ミュージカル劇場ガイド。
- ^ ニコルズ、ニーナ。「ベルナルダ・アルバ」2011年6月14日アーカイブ、Wayback Machine culturevulture.net、2006年3月15日。
- ^ フィンクル、デイヴィッド。「ベルナルダ・アルバ」2011年7月16日アーカイブ、Wayback Machineで閲覧。theatermania.com、2006年3月7日。
- ^ ブラントリー、ベン。「劇場評:ベルナルダ・アルバ、セックス、そして陽光あふれるスペインで沸き立つモンスターの母」ニューヨーク・タイムズ、2006年3月7日。
- ^ Sommer, Elyse.「A CurtainUp Review: Bernarda Alba」、curtainup.com、2006 年 3 月 8 日。
外部リンク
- インターネット オフブロードウェイ リスト
- Bernarda Alba のプロットと制作については guidetomusicaltheatre.com をご覧ください
- ベルナルダ・アルバのプロットと制作については rnh.com(ロジャース&ハマースタイン) をご覧ください[永久リンク切れ ]
