ベアトリス・コルテス

ベアトリス・コルテスは、エルサルバドル出身で、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト兼学者です。^{[1] [2] 2017年、コルテスは}カリフォルニア大学リバーサイド校でSFをテーマにした展示会に出展し、^[3] 2018年には、ロサンゼルスのハマー美術館で開催されたグループアーティスト展「Made in LA」で作品を展示しました。 ^[4]アリゾナ州立大学でラテンアメリカ文学の博士号を取得しています。また、カリフォルニア芸術大学で美術学修士号も取得しています。^{[5]コルテスは現在、}カリフォルニア州立大学ノースリッジ校の中央アメリカ研究科で教鞭を執っています。^[1]コルテスによると、彼女の作品は「同時性、異なる時間性における生活、近代性の異なるバージョン、特に戦争後の記憶と喪失、そして移住の経験との関係」を探求しています。^[6]コルテスは、2018年レマ・ホート・マン財団新進アーティストフェローシップ、2017年アーティストコミュニティエンゲージメント助成金、2016年カリフォルニアコミュニティ財団ビジュアルアーティストフェローシップを受賞しています。^[6]ベアトリス・コルテスは、ロサンゼルスのコモンウェルスアンドカウンシルに所属しています。 ^[7]

コルテスの最も人気のある作品の 1 つは、ツォルキンと呼ばれる彫刻です。コルテスは 2 つの別々の場所に同じ彫刻を制作しました。1 つは、ハマー美術館にあり、Made in LA 2018インスタレーションの一部です。もう 1 つは、サイト固有の独立したパブリック アート彫刻としてロサンゼルス川沿いにありました。場所を大幅に変えた理由は、同じ都市内に存在する異なる現実を強調するためでした。2 つの彫刻は 20 マイル離れているにもかかわらず、向かい合っていました。これは、2 つの彫刻が互いに持っている絆を参照するためであり、これは「空間と時間を超えて同じ種類の 2 つの実体を結び付ける絆」に匹敵します。^[8 ]

厳密に言えば、世界には3つの異なるツォルキンの彫刻がある。コルテスは、リオグランデ川の近くでアメリカ税関・国境警備局の職員に殺害されたクラウディア・ゴメス・ゴンザレスの死を悼むために、仮想彫刻を再現した。[9] コルテスは、ナンシー・ベイカー・ケイヒルのアプリ「4th Wall」と提携して仮想ツォルキンを制作^した。アプリのユーザーがリオグランデ川の現場に行き、携帯電話をかざすと、仮想彫刻を見ることができる。^[8] [1]

ベアトリス・コルテスが2017年に制作した「メモリー・インサーション・カプセル」は、古代の移住^[10]から20世紀初頭のロサンゼルスの優生学者による強制不妊手術の歴史まで、さまざまな概念を探求しています。^[11]コルテスは、文学、アーカイブ、哲学、古代美術、先住民文化から多くの彫刻のインスピレーションを得ています。^[12]メモリー・インサーション・カプセルは、宇宙船/カプセルの形をとりながら、地元の建設技術と先住民の建築の両方を参照しています。^[11]コルテスは、先住民の建築に鉄と未来的なコンセプトを取り入れ、「数百万年も前から存在する惑星の動きとしての移住」を理解するという彼女の哲学に結び付けています。^[10]カプセルの中には、優生学の理論を支持したポール・ポペノーを参照するイメージを投影する鉄のヘルメットがあります。^[13]カプセルの上のテントは、ロサンゼルスの内外で今日まで続いているホームレスと強制移住を表しています。^[13]カプセル自体は12面で、各スチールパネルには、以前のスペイン人入植者の金属細工であるレプハドを模倣した突起が目立っています。^[13]すべての溶接はコルテス自身によって行われ、ジェンダー構造や「男性は鋼鉄で物を作り、女性は縫う」方法を参照しています。「溶接をしているとき、私は自分自身を裁縫師だと想像します」。^[11]この作品では数多くのシンボルと概念が提示されていますが、コルテスが主に望んでいるのは、先住民文化を過去の一部と見なす概念を変え、「先住民を私たちの未来の一部として想像する」ことです。^[13]

コルテスは、ロサンゼルスのCraft Contemporary (2019)、ロサンゼルスの Clockshop (2018)、ロサンゼルスのVincent Price Art Museum (2016)、ロサンゼルスの Monte Vista Projects (2016)、エルサルバドルのスペイン文化センター (2014)、エルサルバドルの Museo Municipal Tecleño (MUTE) (2012) で個展を開催してきました。主なグループ展には、ニューヨークの Tina Kim Gallery (2018)、ロサンゼルスの Hammer Museum (2018)、中国・上海の BANK/MABSOCIETY (2017)、テキサス州マーファの Ballroom Marfa (2017)、ニューヨークのWhitney Museum of American Art (2017)、エクアドルのキトの Centro Cultural Metropolitano (2016)、Los Angeles Contemporary Exhibitions (2016) などがあります。コルテスは、現代芸術財団（2019年）、レマ・ホート・マン財団新進アーティスト助成金（2018年）、アーティスト・コミュニティ・エンゲージメント助成金（2017年）、カリフォルニア・コミュニティ財団ビジュアルアーティスト・フェローシップ（2016年）から緊急助成金を受賞しています。^[14]

トリニダード/ジョイ・ステーションは、2019年1月27日から5月12日まで、ロサンゼルスのクラフト・コンテンポラリーで展示されました。^[15]この展覧会でコルテスは、アメリカのジオデシック・ドーム建築や戦後のユートピア共同体と、現在のエルサルバドルの古代マヤの集団生活習慣を組み合わせた未来の共同生活を想像しました。^[15]このインスタレーションは、思索的思考、遊牧民、スピノザの喜びの概念を語っています。^[16]

コルテスの作品は、ミシガン州立大学のブロード美術館（ミシガン州イーストランシング）、エルパソ美術館（テキサス州エルパソ）、フォード財団（ニューヨーク州ニューヨーク）、マリオ・カデル・フェンチ・コレクション（フロリダ州マイアミ）、カジャイ市立博物館（グアテマラ、パツィシア）などのコレクションに収蔵されています。^[17]

コルテスがこれまでに受賞した賞、助成金、フェローシップには、Artadia Los Angeles Award (2020)、Inaugural Frieze LIFEWTR Sculpture Prize (2019)、Emergency Grant. Foundation for Contemporary Arts (2019)、Rema Hort Mann Foundation Grant for Emerging Artists (2018)、The Main Museum Artist-in-Residence, Los Angeles (2018)、Artist Community Engagement Grant in Los Angeles (2017)、California Community Foundation Fellowship for Visual Artists (2016–2017)、The Reef、アーティスト・イン・レジデンス (2015–2016)、Cerritos College Art + TECH Artist-in-Residence (2015)、グアテマラ出身。記憶と変革の場所における芸術的調査、公衆との交流、結びつき。 （その後のグアテマラ：記憶と変容の場における芸術研究、交流、公共参加）。 「Vida y Memoria」（「人生と記憶」）、proyecto colectivo con Kaqjay Moloj（カジャイ・モロジ集団との共同プロジェクト）。特定の場所: グアテマラ、パツィシア。ニューヨーク市のシウダ・イマジナシオンとニュー・スクール（2014～2015）、カリフォルニア芸術大学ウォルト・ディズニー・カンパニー財団奨学金（2013～2015）。^[17]