『バラ』(以前は「Barra」と綴られることが多かった)は、ジャン=ジャック・エネールが1882年のサロンに出品した絵画で、現在はパリのプティ・パレ美術館の所蔵品となっている。フランス革命の共和派の少年英雄、ジョゼフ・バラを描いた作品で、1793年にヴァンデ地方の人々によって殺害された。
この絵は、殺害された後、裸で地面に横たわる若いジョセフ・バラを茶色の背景の前で描いている。両腕は伸ばされ、頭は後ろに反り返り、胸は突き出ている。 [ 2 ]数滴の血が、乱れた髪に飛び散っている。[ 3 ]ポーズは優雅で古典的な簡素さがあり、頭の傷跡を除けば、体は全く傷がない。彼のポーズには明らかにイエスの磔刑への言及がある。バラの手にはドラムスティック(絵のカタログの記述によれば短剣)[ 1 ]があり、彼の左後ろにはぼんやりと太鼓の形が見える。[ 4 ]
この絵画のテーマは、神話的な主題を描くことが多かったヘナーにとっては珍しいものであり、ほぼ同時代のフランスを題材とし、肉体的な暴力がこれほど直接的に示唆されているのは、彼としては異例であった。[ 5 ]
1880年代初頭にはバラへの関心が再び高まり、彼の詩や彫刻が作られました。[ 6 ] [ 7 ] 1880年にはシャルル・モロー=ヴォーティエが同じ主題でキャンバス画「ジョセフ・バラの死」を制作しました。[ 8 ]ヘンナーが絵画を展示したのと同じ年に、ジャン=ジョゼフ・ウェルツはバラの肖像画を出品し、翌年の1883年のサロンのハイライトの一つはウェルツの歴史画「バラの死」でした。[ 7 ]
その絵画は、ヘナーが亡くなるまで彼の所有物であった。ヘナーは子供を残さずに亡くなったため、遺産は姪のウジェニーと甥のジュールに引き継がれた。その後、ジュール・ヘナーは1905年にその絵画をパリ市立美術館に寄贈した。[ 1 ]
この作品は、以下を含む数々の展覧会で展示されてきました。[ 1 ]
イポリット・デヴィラーズはこの作品を傑作とみなし、薄暗い光がバラの肌の驚くべき柔らかさを際立たせ、まるで彼がまだ生きているかのように見せ、前年のサロンに出品されたヘナーの作品『寝る女/読書家』を彷彿とさせると称賛した。[ 3 ]
ルドヴィック・バシェは、少年の肌がヘナーが秘めていた琥珀色のトーンで温かく表現されていることに感銘を受けた。[ 4 ]アンリ・ウッセイは、「この少年の体には、どんなヴィーナスよりも優雅さがあり、どんなバッカンテよりも生命力があり、どんな夕日よりも詩情がある」と考えた。彼はこの絵を1882年のサロンで最も優れた作品とみなし、その見事な出来栄えに対して金メダルに値すると考えた(実際にはメダルは獲得しなかった)。[ 2 ]
アカデミー誌の評論で、エミリア・ディルケ(EFS パティソン名義)は、「『バラ』は、その堅実さと肉体描写の美しさから、1876 年頃に M. ヘナーが展示した記憶に残る『死せるキリスト』を彷彿とさせる作品である」と評した。[ 9 ]アンリ・ウッセイは、その身体の姿勢が、プルドンの『正義と神の復讐、犯罪に続く』のアベルの姿勢を思い起こさせた。[ 2 ]ジュール・クラレティは、ヘナーの作品は「サロンで展示された、サーベルとカデネットを携えた、フサールの衣装を着た少年たち、つまり戦士の衣装を着たバラよりも、はるかに深い英雄的感覚を与えてくれる」と述べた。[ 10 ]
批評家の一人は、ヘナーが少し前に眠っているモデルの姿をスケッチしただけで、その後ドラムスティックを追加し、共和派の英雄にちなんで作品に人工的な重厚さを与えることにしたのではないかと推測した。[ 4 ]ジャン・メリエムもこれに同意し、作品は1882年より前に完成し、当時この主題への関心を利用するために単にバラというタイトルが付けられただけだと推測した。仰向けになった彼の体の近くに布切れさえなく、ドラム以外には、適切な歴史的背景を与えたり、タイトルを正当化したりするような細部が絵画にはほとんどないと彼は主張した。[ 6 ]しかし、この見解はフランソワ・ティエボー=シソンによって否定され、彼は、ヘナーが長い間バラを主題として考えており、他のプロジェクトの合間にその計画をスケッチしていたと語った。実際、これらのスケッチのほとんどではバラは服を着た姿で描かれていたが、ヘンナーは最終的に彼を裸で描いたため、多くの人々が作品のタイトルが適切かどうか疑問を抱くようになった。[ 11 ]
ジャン・メリエムは、技術的には、左足の描写が下手で、膝が明らかに脱臼しているなど、この絵の出来に欠陥があると考えた。また、身体の描写は被写体の若さを強調しているものの、戦争に伴う身体の強靭さを示す兆候が全くないとも感じた。[ 6 ]
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