アウグスト・アイヒホルン

アウグスト・テオドール・アイヒホルン（1899年7月30日 - 1980年6月16日）は、ドイツの音楽家、チェロ教授であった。

アイヒホルンはマインツに生まれ、1933 年から 1942 年に徴兵されるまで、ライプツィヒのゲヴァントハウスでソロチェロ奏者を務め、ライプツィヒ音楽劇場大学で教鞭を執りました。彼はマンハイム音楽大学でも教鞭を執り、1961 年までライプツィヒに客員として通い続けました。彼の生徒には、ラインホルト・ヨハネス・ビュール、ジークフリート・パンク、ヨーゼフ・シュワブ、ゲルハルト・マンテルなどが含まれます。

アイヒホルンは弦楽器の教育に多大な影響を与えました。彼は、科学的原理、人体の生理学的可能性、チェロの物理的条件、そしてシュタインハウゼンとトレンデレンブルクの発見に基づいた教授法を最初に考案した人の一人でした。たとえば、彼は「音の三位一体」という用語を作り出しました。これは、弓の接触点、圧力、速度に依存します。彼は、新しいドイツのチェロ学校の創始者とみなすことができます。

アイヒホルンは、ケルンでエマヌエル・フォイアマンに師事した最初の生徒の一人でした。ハイデルベルクでさらに解剖学と物理学を学んだアイヒホルンは、フォイアマンの技を分析し、とりわけ、フォイアマンに観察されたと信じていたボーゲンフュールング [de]における、芸術的に非常に効率的な生体力学的てこシステムの理論を展開しました。このてこシステムの特徴は、弓を導く腕が質量を均衡させる振動状態に設定されていることです。比喩的に言えば、これは連結されたロッカーの連鎖として想像することができ、弓を導く際に克服すべき質量慣性が最小限に抑えられます。このような連結された振動子の可動システムでは、小さな筋肉の衝動で比較的大きな反動運動を維持できます。アイヒホルンはその後、自分の理論を伝えることで、生徒たちに体系的な芸術的進歩を与えようとしました。アイヒホルンの動作モデルを芸術的専門知識の訓練に使用することの妥当性は、3次元コンピューター支援動作分析を使用した研究で初歩的に証明されています (Hasselbach & Gruhn & Gollhofer 2010、2011 を参照)。ただし、最近の研究では、ドイツのいくつかのオーケストラのプロのバイオリニストを対象とした研究では、質量バランス振動 (MBO) の程度とオーケストラ内での地位またはオーケストラの評判との間に有意な相関関係は見られませんでした。ただし、MBO のレベルと演奏関連の病気の存在または重症度との間には非常に有意な相関関係が見られました (Hasselbach & Gruhn & Gollhofer 2019 を参照)。結論: バイオメカニクス トポロジーの観点から見たアイヒホルンの動作モデル ( Bernstein 1996 および Schack 2010 を参照) は、芸術的専門知識に至る多くの可能性のあるルートの 1 つにすぎないと思われますが、長期的には職業上のストレス下で最も健康的なルートの 1 つです。性格やマーケティング戦略などの他の変数は、学習された動作モデルよりも具体的な職業上の成功に大きな影響を与えるようです。

アイヒホルンは80歳で ベンスハイムで亡くなった。

• マルガレーテ・ホプファー: Die Klanggestaltung auf Streichinstrumenten。 Das Naturgesetz der Tonansprache。^[1]アウグスト・アイヒホルンのダイナミック・デア・ボーゲンメカニックのKurze Einführung。キスナー&シーゲル、ライプツィヒ、1941年。

• イェルク・クレメン：アイン・オーケストラ・ア・ウス・ヴィアツィヒ・チェリ。シンポジウム zum 100。アウグスト アイヒホルンの議会。新音楽ツァイトゥングにて。 H. 1999 年 12 月 – 2000 年 1 月、p. 30.
• バーンスタイン、N. (1996): Die Entwicklung der Bewegungsfertigkeiten。^[2] NA Bernstein の翻訳第 VIII 章: O postrojenii dviženij (Über den Aufbau der Bewegungen)。メジズ、モスカウ 1947 (説明: G. Schnabel、H. Sandner; 翻訳: C. Bauer 1996/J. Schlief 1958.) IAT/dvs、ライプツィヒ 1996/1958。
• Hasselbach, J. v. (2009): 100 Jahre Physiologic Turn in der Streichinstrumentalpädagogik。 Eine Bestandsaufnahme、Interdisziplinarität als Herausforderung musikpädagogischer Forschung、編。 N. Schläbitz 著、エッセン (Die Blaue Eule)、239 ～ 262 ページ。
• Hasselbach, J. v. & Gruhn, W. & Gollhofer, A. (2010):質量バランス振動:バイオリニストのボウイングにおける熟練度の指標、SM Demorest、SJ Morrison、PS Campbell (編)、第11回国際音楽知覚・認知会議 (ICMPC11) の議事録、pp. 388–393、ワシントン大学、シアトル、9月23日～27日 [CD-ROM]。
• Hasselbach, J. v. & Gruhn, W. & Gollhofer, A. (2011): 10代前半のバイオリン学習者のボウイングにおける質量バランス振動に対するトレーニングの影響。定量的マイクロモーション研究、Arts BioMechanics、vol. 1 (1)、ニューヨーク (Nova Science Publishers)、pp. 1–14。
• Hasselbach, J. v. (2012): 擦弦楽器の演奏における「生き生きとした」音と「密接に関連した」音について。Das Musizieren und die Gefhleに対する Peter Röbke の序文に対する返答、Arts BioMechanics、第 1 巻 (2)、ニューヨーク (Nova Science Publishers)、pp. 115–130。
• Hasselbach, J. v. & Gruhn, W. & Gollhofer, A. (2019): 成人のプロオーケストラバイオリニストのボウイングにおける質量バランス振動: 発生率、テンポ関連プロファイル、職業上の健康との関連、Arts BioMechanics、vol. 2 (2)、ニューヨーク (Nova Science Publishers)、pp. 177–191。
• Hasselbach, J. v. (2019a)。「無強勢」を強調する：動きの流れにおけるリラックスした強調と軽快さ - 擦弦楽器演奏における身体的支援とサポートされた拍子音体験による拍子の理解、Arts BioMechanics、vol. 2 (2)、ニューヨーク（Nova Science Publishers）、pp. 193–209。
• Hasselbach, J. v. (2019b): 「ヴァイオリン奏者の専門家としての集中力を維持します。」 Ein biomechanisches Merkmal mit hohem Potential zur Reduktion des Risikos spielbedingter Erkrankungen 、Band zur Jahrestagung des AMPF 2018、Verena Weidner & Christian Rolle 編、ミュンスター (Waxmann) 2019、155 ～ 170 ページ。
• Schack, T. (2010): Die Kognitive Architektur menschlicher Bewegungen .、^[3] Sportforum vol. 21、アーヘン（マイヤー＆マイヤー）。

• ドイツ国立図書館のカタログにあるアウグスト・アイヒホルンに関する文献