アシュリー・ノラ

アシュリー・ノラ
生まれる	ミシシッピ州ローレル
母校	アンダーソン大学
知られている	ブラック・ライブズ・マターのストリート壁画、「文化の守護者」と「ノブレ」
Webサイト	ashleynoraart.com

アシュリー・ノラは、ミシシッピ州ローレル生まれのアメリカ人マルチメディアアーティストです。彼女は主に、歴史的なインディアナ通りにあるブラック・ライブズ・マター壁画や「文化の守護者」壁画など、インディアナポリス周辺の壁画で知られています。ノラはインディアナ州を拠点とする会社、アシュリー・ノラ・アートLLCのCEOであり、エイティーン・アート・コレクティブの副社長も務めています。ノラのアートは、黒人の喜びと夢を追うことに焦点を当てています。^[1]

ノラは2012年にアンダーソン大学を卒業し、分析化学者としてキャリアをスタートさせました。2019年に彼女はアーティストになることを追求するためにその分野を離れました。^{[2] [3]}この「夢を追う」というテーマは、アーティストの大ブレイクとなった壁画「文化の守護者」から始まり、ノラの芸術家としてのキャリア全体に見られます。2021年、GANGGANGの共同創設者であるアラン・ベーコンとマリナ・ジェファーズは、毎年恒例のアートフェアBUTTERの壁画を作成するためにノラを招きました。壁画は11番街の200ブロックにあるスタッツビルの壁に描かれ、3Dスタイルの肖像画で象徴的なインディアナ州の黒人8人を称えています。^[4] FOX59ニュースのインタビューで、ノラは「文化の守護者」は、夢をあきらめなかった8人の黒人インディアナ州のアイコンへの感謝の気持ちを表すためのものだと述べています。^[5]

ノラの夢を追うことへのこだわりは、2023年2月に描いた絵画「I Know I Can」にも表れている。この絵画は、ペイサーズのバスケットボールの試合中に、チームの黒人歴史月間の活動の一環としてノラによってライブで描かれた。ノラによると、この絵画には「夢はあるが資源のない子供たち」が描かれており、その中には将来のキャリアを夢見て、限られた材料でそれに向かって努力する3人の子供も含まれている。この絵画はオークションにかけられ、収益はすべてペイサーズ財団に寄付された。^[6]

夢は彼女の他の作品にも影響を与えている。ノラはジフィー・ルーブ壁画プロジェクトに参加した際、「Into Existence」という作品を制作した。この作品はノラ自身の夢にインスピレーションを受けて制作されたもので、その夢の中で彼女は壁画に使用した色彩とグリッチなスタイルを思い描いていた。^[7]

ノラの2人の娘は、アーティストによる複数の作品の題材となっており、その中には「Soaring Possibilities」もある。この壁画は、 2021年にインディアナポリスがマーチマッドネスを開催した際に、インディアナポリスのモニュメントサークルに展示された。ノラはこの作品について、遊びを通して「自分たちの現実を創り出す」子供たちの想像力が爆発していることを表現していると述べた。^{[8]アーティストの子供たちの描写は}、インディアナアベニューのブラックライブズマター壁画にも見られる。ノラは2020年8月にこのストリート壁画の文字「R」を描くよう指名された。彼女は文字の範囲内で、拳の中に2人の幼い娘を描き、肖像画の下に夢の仕事も書いた。^[9]この壁画に参加した18人のアーティストは、後にエイティーン・コレクティブとして知られるようになった。

ノラは、インディアナポリス美術館ニューフィールズで展示された「私たち。文化」と題された展示会を含む、複数のプロジェクトでコレクティブと協力し続けました。コレクティブにとって、このギャラリーは、過去に代表されなかった黒人の才能をより歓迎するインディアナポリスの芸術分野の変化を表すものでした。^[10]ノラがギャラリーに含めることを選択した作品「Nobuhle」は、アーティストがエスワティニ王国への旅行後に作成した最初の絵画でした。「Nobuhle」は「美の母」と訳され、黒人女性を主題として描いた油絵です。ノラは「Nobuhle」を、個人が場所を占める権利を表すものとして作りたかったのです。^[10]

ミシシッピ州で育ったノラにとって、芸術と絵画はしばしば避難所でした。彼女は芸術を「トラウマ的な」環境からの逃避手段として使い、「命を救った」とさえ表現しました。^[1]ノラは、限られた資源で何か新しいものを作るために、ドライバーで小さな彫刻を作るために石を探しました。^[11]アーティストは、彼女の最大の芸術的インスピレーションは黒人の喜び、特にその混じりけのなさや純粋さから子供が経験する喜びであると述べています。^[9]ノラは、幼少期までさかのぼる自分の過去において、楽しくない時期に喜びとつながるために芸術を使いました。^[12]

ノラはキャリアを通じて数多くの壁画を描いてきました。この芸術形式に頻繁に取り組むようになったのは、幼少期にインスピレーションを受けたからでもあります。ニューフィールズ誌のインタビューで、ノラは子供の頃、ローレン・ロジャース美術館からわずか5分のところに住んでいたが、中に入るお金がなかったと述べています。^[1]代わりに、彼女がアクセスできた芸術作品は、故郷の周りの壁画でした。^[7]

その後、ノラはエスワティニの孤児院の壁画制作を依頼された。^[11]ここで彼女は黒人空間で黒人として生きるという経験をし、もはや少数派だと感じる必要はなくなった。この経験は、白人空間にいる黒人を描いたノラの一連の絵画に反映されている。^[1]このシリーズで彼女が描いた人物は皆、肌が青く塗られているが、これはノラがエスワティニで出会った人々から発せられていると感じた色である。^[11]