印刷されたアート

Art in Printは、印刷画像の歴史と文化に特化した国際2ヶ月刊のアート雑誌兼ウェブサイトです。レオ・スタインバーグから借用した創刊のモットーは「印刷物がなければ世界の文化を理解することはできない」でした。 ^[1]この雑誌の最終号は2019年に発行されました。 ^[2]

Art in Print誌は年 6 回発行され、記事、レビュー、ニュース報道を通じて、印刷芸術のあらゆる分野を歴史的、地理的に網羅していました。紙に印刷したものと電子形式の両方で配布され、コンテンツの最大 3 分の 1 は Web サイトで購読しなくてもアクセスできました。Web サイトには、世界中の印刷展示会、オークション、フェア、コンテストへのオープン アクセス カレンダー、アーティスト、学者、収集家向けの包括的な研究リソース リスト、印刷所、出版社、ディーラーのグローバル ディレクトリも含まれていました。Art in Print 誌は、新しい出版物、展示会、コンテスト、その他のイベントに関するニュースレターを隔週で発行していました。

「アート・イン・プリント ・プリ・ド・プリント」は毎号開催されるコンテストで、外部の審査員が応募作品の中から1点を選び、短いエッセイの題材とする。受賞者の中には国際的に名声を得ている人もいるが、ギャラリーに所属していないアーティストもいる。審査員は世界中のアーティスト、キュレーター、評論家から選ばれ、過去の受賞者にはアンヌ・ヴェルタネン、イスカ・グ​​リーンフィールド・サンダース、ビクトリア・バージなどがいる。

2015年1月、この雑誌は新しい委託プログラム「Art in Art in Print」の最初の作品を発表しました。これは、雑誌に掲載するための作品を特別にデザインするようアーティストに依頼するものでした。リチャード・タトルの「シェレンシュニット」は、ページから切り取ることを意図した両面プリントで、アーティストの以前のエッチングインスタレーション「Deep in the Snow（2015）」の延長として考えられています。 ^[3]

2013年以降、このウェブサイトでは、以前はArt:21の一部であったSarah Kirk HanleyのINKブログもホストされています。

この雑誌には、充実した記事、アーティスト、キュレーター、印刷業者へのインタビュー、展覧会、書籍、最近のアーティストの版画のレビューが掲載されました。扱われる主題は、17世紀のめくり式の解剖学彫刻（スザンヌ・カー・シュミット）からゼロックス機がパンクの美学に与えた影響（デイヴィッド・エンスミンガー）まで多岐にわたります。出版物には、エンリケ・チャゴヤやタウバ・アウアーバッハなどの現代アーティストの版画に関する充実したモノグラフ、クリスティアーネ・バウムガルトナーやワンゲキ・ムトゥへのインタビュー、木版画を並べた一連の神秘的なフランスの箱（コフレ・ア・エスタンプ）に関する初の英語出版物などがあります。いくつかの号には、1つのトピックにまとまった記事が掲載されました。2012年9月から10月はスタンリー・ウィリアム・ヘイターの遺産に焦点を当て、2014年7月から8月はスクリーン印刷とアートとデザインの緊張関係を検討しました。 2015 年 1 月から 2 月は、15 世紀から 21 世紀までのアルカディアの地形ツアーと銘打たれました。このジャーナルの常連寄稿者には、キャサリン・ビンドマン、ポール・コールドウェル、フェイ・ハーシュ、ローリー・ハーウィッツ、アンドリュー・ラフテリー、ギル (ジリアン) サンダース、アメリア・イシュマエルなどが含まれます。

Art in Printは、版画に特化したアメリカの雑誌であるArt on Paperが2009年に廃刊になった後に設立されました。^[4]当初はPDFのみでしたが、 2012年初頭に印刷雑誌も発行しました。

非営利の501(c)(3)法人であるアート・イン・プリントは、全米芸術基金、デダラス財団、サミュエル・H・クレス財団、マルカ基金などから資金提供を受けています。 ^[5]

• 公式サイト