ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービス

ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービスはカナダのアニメーションデュオです。2012年1月24日、カナダ国立映画制作庁（NFB）の短編アニメーション映画『 Wild Life 』（2011年）で2度目のアカデミー賞ノミネートを受けました。^{[1] [2]} 最新作『The Flying Sailor 』では、オタワ国際アニメーションフェスティバルで最優秀カナダ映画賞を含む数々のノミネートと賞を受賞し、[ ^{3] 2023年1月24日には第95回}アカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされました。^[4]

二人ともアルバータ州出身で、バンクーバーのエミリー・カー芸術デザイン大学で初めて出会った。2003年、二人はモントリオールからカルガリーに移住し、そこでフォービスは育った。NFBの仕事に加えて、二人は委託プロジェクトでもコラボレーションしてきた。^[5] ユナイテッド航空の広告「インタビュー」は2004年にエミー賞にノミネートされた。[ ^{6] [7] 二人は2007年に、故郷の}カルガリーのイングルウッドでブレイク・ミッドウィンター映画祭を設立した。^{[8] 二}人は2018年に「アニメーション芸術への並外れた貢献」によりASIFAのウィンザー・マッケイ賞を受賞した。 ^[7]

• 目次、短編映画（1986） ^{[9] [10]}
• ストリングス、短編映画（1991） ^{[11] [12]}
• 夜明けのとき、短編映画（1999） ^{[13] [14]}
• ワイルドライフ、短編映画（2011）
• フライング・セーラー（2022）

• 合意の製造：ノーム・チョムスキーとメディア、ドキュメンタリー（1992年）
• ケーススタディ：カンボジアと東ティモール、短編ドキュメンタリー（1994年）
• メディアのプロパガンダモデルと代替メディアの探求、短編（1994）
• 簡潔: 新しいアイデアのための時間はない、短編 (1994)
• ホロコースト否定と言論の自由、短編ドキュメンタリー （1994）
• 未来社会のビジョンに向かって、短編ドキュメンタリー（1994）

• 夜明けが来るとき、短編映画（1999）
• ワイルドライフ、短編映画（2011）^[15]
• フライング・セーラー（2022）

• 七つのカラスの秘密、短編ドキュメンタリー（1994）
• トラウナ・トゥー・ベルヴル、短編アニメーション (1994)
• 気の進まない甲板員、短編アニメーション（1995）
• ジョー・ショート（2003）

彼らは1999年のNFB作品『 When the Day Breaks 』（1999年）でアカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされたことがある。この作品はカンヌ映画祭で短編アニメ映画賞も受賞した。^[16]また、カナダ・スクリーン・アワード短編アニメ映画賞も受賞した。^[17]ザグレブ世界アニメーション映画祭でグランプリを受賞した。ティルビーは1991年のNFB短編映画『 Strings 』でも個人としてノミネートされた。^{[18] [19]}

『フライング・セーラー』（2022年）はアヌシーアニメーションフェスティバルでプレミア上映され、オタワ国際アニメーションフェスティバルで最優秀カナダ映画賞、 ^[3]、ニューヨーク短編映画祭で最優秀アニメーション賞、ロサンゼルスアニメーションフェスティバルで最優秀キャラクターベースおよび実験映画賞など、数々の賞を受賞しました。ニューヨーカー・スクリーニングルームに含まれており、 2023年のサンダンス映画祭に選出されています。 ^{[20] 2022年12月21日、第95回}アカデミー賞の短編アニメーション部門の最終候補に選ばれました。 ^[21]

ウェンディ・ティルビーは1960年にアルバータ州エドモントンで生まれた。ヴィクトリア大学で視覚芸術と文学を学んだ後、エミリー・カー芸術デザイン大学に入学し、映画とアニメーションを専攻した。学生時代に制作した映画「Tables of Content 」が成功し、ティルビーはモントリオールのカナダ国立映画制作庁に招かれた。最初の映画「Strings」（1991年）は、アカデミー賞ノミネート、^{[12]やジニー賞（カナダ映画アカデミー）、広島国際アニメーションフェスティバルでの最優秀賞など、多くの国際的な賞を受賞した。ティルビーは}コンコルディア大学とハーバード大学でアニメーションを教え、2007年から2009年まではロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートでアニメーションの外部審査官を務めた。^[22]

アマンダ・フォービスは1963年、アルバータ州カルガリー生まれ。レスブリッジ大学で演劇と美術を学んだ後、エミリー・カー芸術デザイン研究所に入学し、映画、ビデオ、アニメーションを専攻した。1990年にカナダ国立映画制作庁（バンクーバー）に入社し、教育映画『The Reluctant Deckhand』のアニメーション監督を務めた。フォービスはバンクーバーのアーツ・アンブレラ・チルドレンズ・アート・センターで講師を務め、子供向けのアニメーション・ワークショップを数多く主催している。^[22]

この映画はティルビーとフォービスの共同制作ではなく、ティルビーのみが制作した。使用されたアニメーションのスタイルは、キャロライン・リーフが1976年の短編映画「The Street 」で使用した、すりガラスに絵を描く手法を彷彿とさせる。しかし、ティルビーはキャロライン・リーフのようなトップライティングではなく、ボトムライティングを自分の映画で使用した。彼女はアニメーションカメラ装置を使用してカメラの真下で作業し、フレームが完成するまでガラスに色の絵の具を塗り、動かし、取り除いた。フレームが完成すると、彼女はオーバーヘッドカメラから2フレーム分の映像を撮影した。次に、画像を修正して次のフレームを作成し、このプロセスを繰り返した。登場人物の顔やボディランゲージの細部を表現するために、ティルビーはスタイラスを使用して絵の具に細部を刻み込んだ。また、指、綿棒、ティッシュを使ってガラスの上で絵の具を動かし、シーンを変えた。ティルビーはこの手法を気に入っている。なぜなら、アーティストは撮影を進めるにつれて以前の作品を消去し、すでに撮影したものにこだわらず撮影を続けることを強いられるからだ。^[23]

ティルビーとフォービスは、ビデオ フレーム (3 x 4 インチ) を感熱紙にキャプチャして印刷するビデオ プリンターを発見するまで、いくつかのスタイルとテクニックを試しました。彼らのテクニックは、Hi-8 カメラで自分たちや友人を俳優として起用して映像を撮影するというものでした。選択されたフレームが印刷され、通常のボンド紙にコピーされました。鉛筆と油性スティックを使用して、動物のキャラクターを作成し、アニメーション (救急車を追いかける犬など) を追加し、不要な詳細を削除して、コピーに直接レンダリングしました。その後、すべてのイメージが 35mm のロストラム カメラで撮影されました。このテクニックは時間を節約するために考案されましたが、この映画の完成には約 4 年かかりました。^[24]

ワイルドライフでは、ティルビーとフォービスはすべてのフレームを手描きする必要のない技法を見つけようと決意していた。また、彼らはコンピュータとその時間節約の可能性を活用したかった。最終的に彼らは、コンピュータによる描画はうまくいかず、本物の絵の具だけが望ましい外観を実現できることに気付いた。彼らは柔軟性のためにガッシュを選択し、ラフなフォークアートスタイルを目指した。しかし、アニメーション、合成、編集にはコンピュータを多用した。彼らは商業的な義務のためにワイルドライフの制作に パートタイムでしか取り組むことができず、映画の構想から完成までには6年から7年以上かかったと伝えられている。^{[25] [6]}フォービスとティルビーは、映画の脚本、監督、アニメーションに加えて、映画の最後の曲の歌詞も書いた。^[26]

この短編はティルビーとフォービスが共同監督し、2D手描きアニメーションと3D CGアニメーション、そして実写映像を使って制作された。監督たちは、爆発する都市の見た目と雰囲気を演出するために3Dで作業することを選択した。この選択は、伝統的な2D手描きアニメーションを専門とする映画製作者たちにとって挑戦であった。^[27]彼らは地元のマヤ芸術家ウィリアム・ダイアーに協力を仰ぎ、1917年のハリファックスを彷彿とさせる仮想地形を彫刻してもらい、フォービスとティルビーはすべてを覆う塗装された「スキン」を作成した。美学的には、安っぽい鉄道模型セットの質感と、手で着色したポストカードのような見た目を組み合わせることを目指していた。CGアニメーション、ストック映像、手描きの要素を組み合わせて、すべてAdobe AfterEffectsで編集された。このプロセスは非常に実験的で、当初想像していたよりも複雑だった。^[27]

• アーミテージ、ケイ。「ウェンディ・ティルビー」。カナダ映画百科事典。トロント国際映画祭。 2012年2月2日閲覧。
• 監督のページ Acme filmworks
• ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービスの公式ウェブサイト