アルフレド・ダ・シルバ

アルフレド・ダ・シルバ（1935年2月20日 - 2020年1月26日）は、抽象表現主義で知られる画家、グラフィックアーティスト、写真家でした。1959年に国際的に有名になり、2020年に亡くなるまでその名を馳せました。^[1]

アルフレッド・ダ・シルバは、1935年2月20日にボリビアのポトシで生まれました。彼はまずポトシ芸術アカデミーで学び、その後ブエノスアイレスのプリリディアーノ・プエイレドン芸術アカデミーで学びました。^[2]

ダ・シルバは16歳の時にラパス市立美術館で初の個展を開催し、1950年代にはボリビア全土でグループ展や個展で作品を発表し続けた。^[3] 1958年にデッサンと絵画の教師の学位を取得した。

1960年、ダ・シルバの作品は、当時米州機構（OAS）視覚芸術部長であったホセ・ゴメス＝シクレの目に留まりました。 ^[4] 1961年、ゴメス＝シクレは、ワシントンDCのパンアメリカン連合ギャラリーで、米州機構主催の個展を開催するようダ・シルバを招待しました。^[5] 1962年、ダ・シルバはニューヨークのプラット・インスティテュートでグラフィックアートを学ぶための助成金を獲得しました。

2020年1月26日日曜日、ダ・シルバはバージニア州アレクサンドリアの自宅近くの道路を横断中に車に衝突され死亡した。^[1]

ダ・シルバは、ボリビア国立美術館の展覧会「Generación del '52: Pintura Boliviana del Siglo XX ( '52世代: 20世紀ボリビアの画家たち)」において、歴史的な「'52世代」の一人として認められました。^[6]この名前は、 1952年4月のボリビア国民革命によって作品に深い影響を与えた芸術家の世代を指しています。 ^[7]この世代には、「社会派画家」と「抽象画家」という2つの主要な芸術的潮流がありました。アルフレドは、社会主義リアリズムを芸術表現の唯一の形式として受け入れなかった抽象画家の運動に参加していました。^[8]

1959年、ダ・シルバはブエノスアイレスの国立絵画サロンの外国人芸術家コンクールで一等賞を受賞しました。1961年には、サンパウロのビエンナーレにパンアメリカン連合の代表として参加しました。

1963年、マドリードのスペイン文化研究所からアメリカとスペインの芸術展への参加を招待され、同年、グッゲンハイム財団から1963年から1964年までの フェローシップ^{[9]を授与された。}

1964年、アルゼンチンのコルドバで開催された第2回アメリカン・ビエンナーレに招待され、3位を受賞。1977年、ボリビアINBOの第2回ビエンナーレに参加し、グランプリを受賞。1980年、メキシコで開催された第2回イベロアメリカーナ美術ビエンナーレに招待され、展覧会を開催。

「1960 年代、彼の作品はますます注目され、称賛されるようになり、グッゲンハイム フェローシップやプラット グラフィック センター助成金など、数々の栄誉を獲得し続けました。それ以来、メキシコ美術館、テキサス州ダラス現代美術館、フィンランド ヘルシンキ美術館、ベネズエラ カラカス中央大学ギャラリー、ロンドン現代美術館、スコットランド アバディーン美術館、スペイン ヴィラ マドリード文化センターなど、著名な会場で数十のグループ展に参加しています。また、彼の作品は、北米、南米、ヨーロッパ各地で数多くの個展に展示され、ボリビア ポトシ コイン博物館、ラパス国立美術館、ニューヨーク メトロポリタン美術館、リオデジャネイロ近代美術館などの永久コレクションに収められています。これらは、彼の作品を誇る公共コレクションのほんの一部です。彼は、第 2 回ビエンナーレのグランプリを含む多くの賞を受賞しています。 1977年ラパスのINBO

1974年から1976年まで彼はABCテレビで働いていた。

1981年から1986年までUSニューズ＆ワールド・レポートに勤務した。^[10]

1987 年から 1988 年にかけて、彼はワシントン タイムズ出版の The World & I で働いていました。

1988 年から現在まで、彼はバージニア州アーリントンの 2228 South Quincy St. にある HJB Associates に勤務していました。

2005 年 5 月 21 日、ワシントン D.C. で開催された議会芸術コンペティション「An Artistic Discovery」の審査員を務めました。

2009 年 3 月 16 日から 5 月 17 日まで、彼の作品は、米州開発銀行の創立 50 周年と IDB 総裁の第 50 回年次総会の祝賀行事として、コロンビアのメデジンにあるアンティオキア博物館で展示されました。

• 美術評論家のリゴベルト・ビジャロエル・クラウレは著書『ラテンアメリカの現代美術「ボリビア」』の中で、「アルフレド・ダ・シルバは、国外に渡り、1959年にブエノスアイレスで開催された全国サロンで外国人アーティストとして最高賞を受賞するまで、国内ではほとんど知られていなかった」と述べている。^[11]
• 1966年10月26日の電報で、ホセ・ゴメス・シクレ博士は「私の判断では、アルフレド・ダ・シルバは画家としてもグラフィックアーティストとしても非常に才能があり、ラテンアメリカでその分野で最高のプロのアーティストの一人であるとみなされることに疑いの余地はない」と述べた。^[12]
• アルゼンチンのブエノスアイレス出身のエルネスト・ラマロ教授（美術評論家）は、著書「ニューヨークのラテンアメリカ人画家たち」の中で、アルフレド・ダ・シルバとその作品について次のように述べている。「彼はとても若い。24歳という年齢は、作品の成熟度とほとんど矛盾している。絵が上手になるかどうかは時間の長短の問題だとは考えていないが、それでも彼がこれほど成熟していることには驚かされる。彼の作品にはすべてが揃っているが、すべてが首尾一貫しており、統一されている。確かに示唆に富んでいるが、深みを示唆している。表面的なものや表層的なものは何もないのだ」^[13]
• ダ・シルバはボリビアの著名な彫刻家マリーナ・ヌニェス・デル・プラドと親しい友人で、ヌニェスは著書『アンデスの永遠』の中で彼について「彼の作品は抽象的で、ティアワナクについて考えさせられる。彼はアンデスの自然の地力と神秘的な強さをすべて備えている」と書いている。^[14]
• 芸術家、美術評論家、文化マネージャーであるフェリックス・アンヘルは、カタログ「50年50作品」の中で彼の作品について次のように述べている。「幾何学と有機を交互に繰り返す形態のレパートリーに基づいた彼の作品は、常に意味に富んでいます。彼はラパス近郊の月の谷の幻覚的なイメージを心から完全に消し去ることができなかったことは、彼の作品の鉱物のような鋭い描写と全体の構成の迷路のような複雑さによって証明されています。」^[15]
• 1981年、彼の抽象作品はテレサ・ギスバートによって認められ、「表面の質の扱いと抽象主義において傑出している」と評された。^[16]
• タイムズ・オブ・ブラジルのバブス・マイヤーによると、「ダ・シルバは『抽象表現主義』を自身の芸術を最もよく表す言葉として受け入れ、『直感の創造』を基盤として、直感の世界を合理的な形で表現している。彼は太古の過去と遥か未来を融合させ、時間そのものが未来や過去へと動いているが、常に一つの連続した全体であるという感覚を創り出している。円環は常に明白であり、古代インドの建築石材、化石化した骨、あるいは宇宙のどこかの漠然とした未来で人間が使用する構造物を認識するかもしれない。」^[17]

彼の初期の作品は鮮やかな色彩で描かれていました。ボリビアで育った彼は、インカ文明の影響を受けていました。1958 年にブエノスアイレスに行き、質感表現に非常に興味を持つようになりました。色彩的には、彼の絵画はより単色でした。また、質感と構成にも大きな重点を置きました。1960 年には、世界中で展覧会を開くよう招待されるようになり、彼の絵画はサイズとディテールが大きくなり始めました。

• 1951 年ボリビア、ラパス図書館。^[18]
• 1952年、ボリビアのトーマス・フリアス大学。^[18]
• 1953年 サンフランシスコ・ザビエル大学、ボリビア、スクレ^[18]
• 1954年ボリビア、タリハのサロン。^[18]
• 1955年ボリビアのオルロ市のサロン。^[18]
• 1955年ボリビア、コチャバンバのサロン。^[18]
• 1955年ボリビアのラパス市サロン^[18]
• 1957年ボリビア、ポトシ国立博物館。^[18]

• 1954年、チリ、バルパライソ。^[1​​8]
• 1955年、ペルー、リマ。^[18]
• 1955年、ブラジル、リオジャネイロ。^[18]
• 1957年、アルゼンチン、コルドバのジョッキークラブ。^[18]
• 1957年 ユニオン・アーティスト・ギャラリー、ブエノスアイレス、アルゼンチン。^[18]
• 1958 ブエノスアイレス、ギャラリー、アルゼンチン。^[18]
• 1960年、プンタ・デル・エステ、ギャラリー、ウルグアイ。^[18]
• 1960年 プウセルギャラリー、ブエノスアイレス、アルゼンチン。^[18]
• 1961年 パンアメリカンユニオンギャラリー、ワシントンD.C. ^[18]
• 1961年、バージニア州アレクサンドリアのヘンリギャラリー。^[18]

• 1955年ラテンアメリカ博覧会、米国^[18]
• 1962年 ジョージア州コロンバス美術館^[18]
• 1962年 ラテンアメリカ芸術祭、アメリカ^[18]
• 1963年アメリカとヨーロッパの実際のエル・アルテ。スペイン、マドリッド。^[18]

• 1954年ボリビア、ポトシ美術学校第1位。^[18]
• 1955年ボリビアのポトシ市サロンで一等賞受賞。^[18]
• 1956年ボリビアのポトシにある美術アカデミーで名誉賞を受賞。
• 1956年ボリビアのラパス市サロン買収賞受賞。^[18]
• 1957年、アルゼンチン、コルドバのジョッキークラブで一等賞。
• 1959年アルゼンチン、ブエノスアイレス国立美術学校外国人芸術家サロン第1位。^[18]
• 1962年、コロンビア、バランキージャ美術アカデミー賞受賞。
• 1964年、アルゼンチン、コルドバの第2回アメリカン・ビエンナーレで第3位受賞。
• 1966年、エバーソン美術館、シラキュース、買収賞
• 1970年、マサチューセッツ州プロビンスタウンのクライスラーフェスティバルで第2位。
• 1977年、第IIビエンナーレINBO、ラパスにてグランプリ。

• ボリビア、ポトシ博物館。^[18]
• アルゼンチン、ブエノスアイレス近代美術館^[18]
• 個人コレクション イグナシオ・イバラ、ポルトガルおよびスペイン
• 1959年 アルゼンチン、ブエノスアイレス国立美術サロン^[18]
• 1959年、アルゼンチン、ブエノスアイレスのアグルパシオン・アルテ・ノ・フィグラティボ。^[18]
• 1960年、アルゼンチン、ブエノスアイレスのソシエダ・ヴェリ・エスティマール。^[18]
• 1960年第1回国際美術展、アルゼンチン、ブエノスアイレス。^[18]
• 1961年アルゼンチン、ブエノスアイレス国立美術館^[18]
• 1961 年ブラジル、リオデジャネイロ近代美術館。^[18]
• 1961年 第6回ビエンナロフ・サンパウロ、ブラジル、汎アメリカ連合代表特別招待。^[18]
• 1961年 ファースト・インターアメリカン・コンテンポラリー・オブ・アート・ホール・ギャラリー、ワシントンD.C. ^[18]
• 1961年ラテンアメリカアート、アトランティックシティエレクトリックカンパニー。^[18]
• 1962 ラテンアメリカ美術デューク大学、ワシントンD.C. ^[18]
• 1962年 ラテンアメリカ美術 バージニア州フォックスクロフト学校^[18]

• 1961年、パンアメリカンフェローシップ、ワシントンDC
• 1963年、ニューヨーク、グッゲンハイム・フェローシップ受賞。
• 1964年、プラットグラフィックセンター助成金、ニューヨーク。受賞：

1. ボリビア、ポトシのコイン博物館
2. 国立博物館、ラパス、ボリビア
3. カラカス近代美術館（ベネズエラ）
4. ニューヨーク、スタテンアイランド近代美術館
5. ラテンアメリカ近代美術館、ワシントン D.C.
6. ハートフォード財団、ニューヨーク、永久コレクション。
7. スペイン、マドリードのスペイン文化研究所。
8. グッゲンハイム・コレクション、ニューヨーク。
9. 常設コレクション、カイザー、アルゼンチン
10. スペイン、トレドの美術館と近代美術館。
11. ニューヨーク近代美術館。
12. ロシア、モスクワのボリビア大使館。
13. ニューヨークのメトロポリタン美術館。
14. ニューヨークの米州関係センター。
15. エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース。
16. ペルー、リマ近代美術館。
17. ブラジル、リオ近代美術館、
18. テキサス大学の博物館。
19. インターアメリカン銀行、ワシントン DC

• 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェロー」。2010年2月22日。2011年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月18日閲覧。
• 国立盲人・身体障害者図書館サービス (1995 年 7 月～9 月)。「国際代表団がオーディオ技術を検討」(本文)。米国議会図書館。2010年3 月 18 日閲覧。
• 「ボリビア：一般情報」。Vantage World travel。6 ページ。2011年 7 月 17 日時点のオリジナル(text/html)からアーカイブ。2010年3 月 18 日閲覧。
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• テレサ・ギスバート。「52 世代」。エコロジーとアート(スペイン語)。歴史的サンプル、段落 4: 国立美術館 (MNA)。2009年 5 月 16 日時点のオリジナル(テキスト/HTML)からアーカイブ。2010年3 月 22 日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: location (link)

ギスバート、テレサ（1981年4月）。「今日のボリビアの絵画」。アメリカ。33 （ 4）。ワシントンDC：米州機構事務局：13。

• リゴベルト・ビジャロエル・クラウレ（1963年）。今日のラテンアメリカの芸術ボリビアワシントン DC: パンアメリカンユニオン。p. 17 およびイラスト。
  • 1961年のパンアメリカンユニオン、伝記情報、絵画と批評家のレビューを表示します
• フロレンシオ・ガルシア・シスネロス（1964年）。ニューヨークのラテンアメリカ人画家たち（英語とスペイン語）。フランシスコ・R・ガルシア。1936年から1962年までの展示期間を表示
  • 伝記情報、絵画、批評家のレビューが含まれています
• 国際グラフィックアート展（英語とオランダ語）。フレッヒェン/ドイツ。1986年。158ページ。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  • 経歴情報と絵画1点を表示
• 第10回国際オリジナルグラフィックプリントトリエンナーレ（英語、スペイン語、オランダ語）。ワシントンDC：Kunstgesellshaft Grenchen。1985年、235ページ。
  • 芸術作品とアーティストを展示
• テレサ・ギスバート（1981年4月）。アメリカ大陸。第33巻。ワシントンDC：米州機構事務局。1ページと裏表紙。
  • アート作品とアーティストを展示
• マリーナ・ヌニェス・デル・プラド（1973年12月）。ロスアンデスの永遠。マリーナ・ヌニェス・デル・プラド。 191–192ページ。
  • アーティストに関する肯定的な意見
• II Bienal Ibericoamericana de Arte（英語、スペイン語、オランダ語）。1985年、235ページ。
  • 芸術作品とアーティストを展示
• アレクサンダー、ロバート J. (1958)。『ボリビアの国民革命』ニューブランズウィック、ニュージャージー州: 大学出版局。
  • ボリビアの国民革命について
• 米州開発銀行フェリペ・エレーラ図書館（2009年）。50年50作品（英語とスペイン語）。ワシントンDC：IDB文化センター。66ページ。
  • 1 つの芸術作品を紹介し、彼をラテンアメリカの 50 人の偉大な芸術家の 1 人として表彰します。フェリックス アンヘルのコメント付き

• アレハンドラ・メルグラエホ (2008 年 4 月)。 「ダ・シルバ：グラン・アーティストタ・ポトシーノとテクスチャーの実験者」（スペイン語）。ポトシ ボリビア: EL ポトシ。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
  • 内容=アートワークとアーティストの表彰を含むカラーの2ページの記事全体を表示します
• 「議会表彰式」。ワシントンポスト。ワシントン DC。2005 年 5 月。
  • 内容=賞の写真とアーティストを表示
• マイヤー、バブズ（1978年12月3日〜4日）。 「グッゲンハイム受賞者SP」。サンパウロ：ブラジル・ヘラルドの付録。ページ5&6。
  • シクレ博士とアルフレドスの芸術を結びつける

• ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェロー
• 国際代表団がオーディオ技術を検討
• ホセ・ゴメス＝シクレ文書、1916 ～ 1991 年
• 52世代
• スミソニアン図書館コレクション
• ゲッティ「芸術家名簿」
• ボリビア: 一般情報