アルベルト・スギ

アルベルト・スーギ（Alberto Sughi、1928年10月5日 - 2012年3月31日）はイタリアの画家。^[1]

スギはイタリアのチェゼーナで生まれました。

独学で絵を学んだ彼は、成長期の終わりには同世代のイタリア人アーティストの最高峰の一人になっていた。1950年代初頭に絵を描き始め、戦後間もない時期に抽象芸術と具象芸術の論争の中でリアリズムを選んだ。しかし、初期の作品からすでに、スギの絵画は社会道徳を説くような試みを避けてきた。ヒーローのいない日常生活の瞬間を描いており、1956年にエンリコ・クリスポルティは彼の作品を「実存的リアリズム」と定義した。彼の芸術的表現は、ほとんど常に、映画のシーケンスのように、テーマサイクルで進められる。まず、人間と自然の関係に捧げられたいわゆる「緑の絵画」（1971-1973年）、次に晩餐サイクル（1975-1976年）、そして1980年代初頭にさかのぼる家族の想像力と記憶の20点の絵画と15の習作があった。 「Evening or reflection」シリーズは1985年に始まりました。2000年に展示された彼の最新の大型キャンバスシリーズは「Nocturnal 」と題されています。

スギは、ヴェネツィアの国際ビエンナーレ美術展からローマのクアドリエンナーレまで、現代美術の最も重要な集団展のすべてに参加したほか、海外で開催されたさまざまな展覧会にも参加し、1970年代から今日までのイタリア美術の歴史を描き出してきました。イタリア国内外の美術館では大規模な回顧展が開催されており、最も重要なものとしては、ボローニャ近代美術館（1977年）、モスクワのマネシュ美術館（1978年）、ローマのサンタンジェロ城博物館、ブダペスト美術館、プラハ国立美術館（1986年）、フェラーラ市立近代美術館（1988年）、サンジョヴァンニヴァルダルノのマサッチオ邸（1990年）、ブラジルのサンパウロのアシスシャトーブリアン美術館（1994年）、サンセポルクロ市立美術館（2003年）などがあります。アーティストは、カリアリ、パレルモ、アスコリ・ピチェーノでのアイデンティティの探求（2003～2004年）と題した一連の展覧会、トリノのストゥピニジ狩猟小屋での展覧会「悪。残酷な絵画の練習」（2005年）、アオスタ地方考古学博物館での展覧会「ロットからピランデッロまでの親密な肖像」（2005年）に参加しました。

1994 年、アルベルト・スギはローマの国立四大芸術学校のディレクターに任命されました。

2005年末から2006年1月21日まで、パルマのパラッツォ・デッラ・ピロッタでスギの大規模な回顧展が開催されました。この展覧会には、1959年から2004年の間に制作され、パルマ大学コミュニケーション研究・文書館（CSAC）のコレクションに所蔵されている、2004年に制作された絵画「リンメル」を含む、絵画、テンペラ画、デッサン、リトグラフなど642点の作品が含まれていました。2006年4月と5月には、アレッツォの現代美術館で「イル・セーニョ・エ・リ・イメージニ」展が開催され、2005年と2006年に描かれた50点の作品（すべて紙に描かれ、その後キャンバスに貼られた）で構成されていました。2007年には、アルベルト・スーギの2つの新しい主要な個展がありました。1つ目はチェゼーナのマラテスティアーナ図書館の新しい部屋で、2つ目はローマのコンプレッソ・ヴィットーリアーノで開催されました。 2009 年 5 月、アルベルト スギは、今度はシチリア島パレルモのサンテーリア宮殿で、新たな大規模な回顧展を開催しました。この展覧会では、公的コレクションと私的コレクションの両方から集められた 90 点の絵画が展示されました。展覧会カタログには、展覧会キュレーターのマウリツィオ カルヴェージ教授による長文のエッセイ「Dove va l'uomo (人間の行くところ)」が掲載されました。2009 年 9 月には、同じ展覧会がロンドンのイタリア文化会館で開催されました。

2011年、アルベルト・スギの作品「Un mondo di freddo e di ghiaccio (冷たさと氷の世界)」、キャンバスに油彩、140x160cm、2011年が、第54回ヴェネチア・ビエンナーレ、イタリア・パディリオーネに選出されました。この絵画(以下に複製)は、2011年6月4日のビエンナーレ開幕時に、ヴェネチアのイタリア館で公開されます。

アルベルト・スーギ『フレッドとギアッチョの世界』 (2011)

2006年5月、受賞歴のある日本人芸術家、和田義彦氏（66歳）が、アルベルト・スギ氏（77歳）の作品と実質的に同一の複数の作品を制作し、その作品を盗作した疑いで告発されたというニュースが報じられた。^[2]この事件は日本全国でニュースになった。展示されていた複数の作品がスギ氏の作品と著しく類似していたため、和田氏は3月に芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した。しかし、4月に日本美術家協会と文化庁は、和田氏の作品の真贋を疑問視する匿名の通報を受け、盗作疑惑の調査が開始された。

和田氏は盗作疑惑を否定し、1970年代にイタリアで学んだ頃からスギ氏を知っており、一緒に勉強やデザイン作業をしながらスギ氏から芸術的な影響を受けてきたと述べた。和田氏はスギ氏と「共同で」絵を描いたため、盗作ではないと主張している。^[3]和田氏は日本の新聞、読売新聞に対し、スギ氏とは40年来の知り合いで、一緒に絵を描き、意見を交換してきたと語った。^[4]和田氏は、これらの絵はスギ氏へのオマージュとして描かれたものであり、作品を展示する際にはそのことを明確にしていたと述べている。

スギ氏は、5月初旬にイタリアの日本大使館から連絡を受けるまで、類似の絵画の存在を知らなかったと述べた。スギ氏によると、和田氏はスギ氏の作品の大ファンであると自己紹介し、5回もギャラリーを訪れて作品をさまざまな角度から撮影していたという。スギ氏は和田氏も芸術家であることを知らず、和田氏は自分の絵画のファンだと思っていただけだった。スギ氏は和田氏の作品を知ってショックを受け、和田氏を盗作で告訴し、損害賠償を求める訴訟を起こすことを検討している。スギ氏は、和田氏の絵画30点以上が自分の作品と驚くほど似ていると主張し、真相を明らかにするには自分の作品と和田氏の作品を並べて展覧会を開くのが最善策だと提案した。また、和田氏が受賞した賞は取り消されるべきだと述べた。

和田さんに芸術選奨を授与した審査委員７人のうち３人が特別審査会に出席。審査会は、受賞の根拠となった回想録展「戯曲と詩」を中心に、和田さんと杉さんの調査報告書や供述、図録などを精査。和田さんの作品が盗作ではないと判断するには証拠が不十分だと結論付けた。文化庁も和田さんの作品のいくつかは盗作の可能性があると結論付け、月曜日（６月５日）、和田さんの受賞を剥奪することを決めた。１９５０年に同賞が設けられて以来、芸術家が受賞を剥奪されるのは初めてだ。

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