| 99セント | |
|---|---|
| アーティスト | アンドレアス・グルスキー |
| 年 | 1999 |
99セントは、ドイツの写真家アンドレアス・グルスキーが1999年に制作したカラー写真である。ロサンゼルスの99セントストアの内部を描いたものである。この作品は、アーティストが1990年以来行っているように、デジタル操作を使用して作成された。 [1]この写真は、タイム誌の1999年の史上最も重要な写真100枚のリストに含まれていた。 [2] [3]グルスキーは2001年にこの写真の新しいバージョンである99セントIIディプティコンを制作し、これは史上最高額で販売された写真の1つとなった。 [4]
歴史と説明
グルスキーは、ある日ロサンゼルスを初めて訪れたとき、車を運転中に似たような店のショーウィンドウに魅了され、この写真を撮ろうと思いついたと説明している。現在の写真には、チョコレート、飲料、ピーナッツバター、歯磨き粉など、すべて同じ価格の消費財の棚が何枚か並んでいる。その結果、6本の白いポールが目立ち、背景の壁にあるスーパーマーケットのブランドを宣伝するポスターに見る人の視線を誘導する、大きくてカラフルな構図が生まれた。構図には何人かの人物も写っている。ザ・ブロードの公式ウェブサイトには、「消費主義の光景は、組織的で厳格で形式的な方法で構成されているように見える。提示されたイメージは超現実的である。現実に根ざしているが、どういうわけか現実以上のものである。馴染みがありながら、これほど物理的な空間はない。ドルショップからサッカー場、広大な都市景観まで、私たちの共通の存在のこのような高度な構築を描くことで、グルスキーの写真は現代生活のシンボルとして機能する」と書かれている。[5]
ソフィー・デュプレは次のように述べている。「波のように続く棚が、イメージに目が回るような次元を与え、その次元は天井に映る陳列棚の反射によってさらに強調される。店の客の姿が浮かび上がるのは第二段階であり、その姿はまるで大量の包装に飲み込まれてしまったかのようである。グルスキーの作品における人間の存在の曖昧さをすべて読み取ることができる。その存在は、群衆、大勢、または集まりとしてではなく、作品の主題として道具化されているが、物語を支えるというよりもスケールの指標として機能している。」[6]
ナオミ・ブランバーグは次のように述べている。「彼は色彩を巧みに操り、赤、黄、オレンジの繰り返しと、青、ピンク、白、黒の点在する爆発的な色彩を作り出した。また、商品の反射をデジタル処理で天井に映し出し、圧倒的な視覚効果と狂った消費文化に囲まれているような感覚を増幅させた。」[7]
アート市場
この写真のプリントは2006年5月6日にニューヨークのサザビーズで225万6000ドルで落札された。[8]
公共コレクション
この写真のプリントはサンフランシスコ近代美術館、ロサンゼルスのザ・ブロード、ロサンゼルス現代美術館、パリの国立近代美術館に所蔵されている。[9] [10] [11] [12]
参照
参考文献
- ^ アンドレアス・グルスキー『アートストーリー』
- ^ 100+ da 時間: 99 センターボ、Fotografia DG、2019 年 7 月 17 日 (ポルトガル語)
- ^ 99 Cent、1999、Les Photographes (フランス語)
- ^ 最初の300万ドルの写真
- ^ 99セント、ザ・ブロード
- ^ 99 Cent、ポンピドゥー・センター(フランス語)
- ^ Andreas-Gursky#ref1203735 99 Cent (写真)ブリタニカ百科事典より
- ^ アンドレアス・グルスキーの写真作品の最高額のハイライトがオークションに、ワイドウォールズ、2016 年 6 月 3 日
- ^ 99セント、サンフランシスコ近代美術館
- ^ 99セント、ザ・ブロード
- ^ 99セント、ロサンゼルス現代美術館
- ^ 99 Cent、ポンピドゥー・センター(フランス語)
