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『また会う日まで』は、エドマンド・ゴールディングとアナトール・リトヴァクが監督し、マール・オベロンとジョージ・ブレントがロマンス映画。これは、1932年の映画『片道切符。『また会う日まで』3D映画『生きる勇気』としてリメイクされた。
全く見知らぬ同士のダン・ハーデスティとジョーン・エイムズは、香港の混雑したバーで偶然出会う。ジョーンはダンが作ったばかりの「パラダイス・カクテル」を気に入り、もう一杯グラスを頼んで自分の飲み物を半分注ぎ入れる。飲み終えると、ダンはグラスのボウルを折ってステムをカウンターに置く。ジョーンもそれに倣い、ダンは彼女のグラスのステムを自分のグラスの上に置くのを手伝う。ダンはバーを出て、サンフランシスコ警察のスティーブ・バーク警部補にすぐに手錠をかけられる。バークは、絞首刑執行のためサン・クエンティン刑務所へ向かう途中で列車から飛び降りた殺人犯のダンを1年間追跡していたのだ。
彼はダンをサンフランシスコ行きの客船に連れて行く。乗船しようとした時、ダンは（スティーブがまだ手錠で繋がれたまま）海に飛び込む。スティーブのポケットから手錠の鍵を取り出し、手錠を外す。泳ぎ去ろうとするが、泳げないスティーブを助けようと引き返し、そのまま逃げる。ダンは再び捕らえられ、船に乗せられる。
「ロッキー」ことT・ロッキンガム（フランク・マクヒュー、 『ワン・ウェイ・パッセージ』で演じた役を再演）は、土壇場で船に乗り込む。ジョーンも乗客の一人だった。彼女が倒れると、船医は彼女が致命的な心臓疾患を抱えていることを知るが、彼女は「小さな世界を一周する」旅を続けるつもりだった。
船が出航すると、スティーブはダンに船内での自由を許す。バーでダンは旧友のロッキーと再会し、助けを求める。ジョーンもバーに入ってきて、ダンと再び楽園のようなひとときを過ごし、二人の恋が始まる。
船にはダンの旧友である「ブレサック伯爵夫人」も乗船していた。伯爵夫人の正体はリズ。若い頃にダンに詐欺の手ほどきを受けた女性だ。彼女は今でもダンに少し未練がある。ダンの窮状を知ったリズは、彼に夢中なスティーブを気を紛らわせ、密かに彼の銃の弾を抜き取る。こうして、正反対の二人の間にロマンスが芽生える。
ホノルルに近づくと、スティーブはジョーンとダンが翌日上陸する計画を立てているのを耳にする。彼はダンを牢屋に連れて行く。ダンは彼を気絶させるために瓶を手に取るが、スティーブはそれを撃つ（彼は銃を点検して弾を装填していた）。リズはスティーブに睡眠薬を飲ませ、ダンを解放する。ジョーンに見つかったとき、彼は「仕事」を後回しにして、二人の外出に同行する。その後、帰り道、ダンは桟橋に着く前にレンタカーを止める。しかし、ジョーンが倒れたとき、ダンは彼女を船に運び戻す。船医はダンにジョーンの予後を伝える。リズは呆然とするダンに、まだ逃げる時間はあると言う。出入り口からスティーブは「いや、ない」と言う。
最後の夜、船上の全員がパーティーを楽しんでいた。リズはバークに、ホノルル以来なぜ自分を避けているのかと尋ねる。彼は彼女に関する電報を受け取ったことを明かす。リズは彼を買収しようとするが、無駄だった。しかし、彼はまだ彼女に惹かれており、警官と伯爵夫人の間には、警官と詐欺師の間によりも距離があると言う。バーでは、ダンとジョーンが別れを告げ、最後のパラダイス・カクテルを飲み干し、大晦日にメキシコシティのパレス・バーで再会することを約束する。
翌朝サンフランシスコで、副船長が新聞記者に、ダンがジョーンと多くの時間を過ごしていたと密告する。記者は巧みにジョーンの客室に忍び込み、ダンの運命を彼女に告げる。慌てて客室を飛び出したジョーンは、甲板でダンを見つける。二人は互いに別れを告げるが、互いの秘密は隠したままだった。
メキシコシティのパレスバーでは、人々が新年を祝っていた。2人のバーテンダーがグラスが割れる音を聞き、振り返ると、グラスの脚が交差した状態でバーカウンターの上に落ちていた。
この映画は、ロバート・ロードの原作小説を基にしており、その小説は『ワン・ウェイ・パッセージ』の原作にもなっている。ロードは、前作の映画で1933年にアカデミー賞の脚本賞（オリジナルストーリー部門）を受賞した。
両作品とも、基本的な音楽テーマは同じである。本作の音楽監督レオ・F・フォーブスタインは、『ワン・ウェイ・パッセージ』ではヴィタフォン・オーケストラの指揮者を務めた。[ 1 ] [ 2 ]オーケストラ編曲はレイ・ハインドルフが担当した。
デヴィッド・ルイスによると、当初のプロデューサーはマーク・ヘリンジャーだったが、彼は脚本に苦戦していたため、ジャック・ワーナーがルイスにプロデューサーの仕事を任せた。エドマンド・ゴールディングが監督と脚本を担当していた。ルイスによれば、ゴールディングの脚本は長くなりすぎたため、ウォーレン・ダフが起用されたという。[ 3 ]
当初の主演はノーマ・シアラーだったが、彼女はジョージ・ラフトを共演者に望んだが、ルイスはこれに反対した。シアラーは降板し、マール・オベロンを主演に推薦した。[ 4 ]
撮影中にグールディングが病気になった。ワーナーはウィリアム・キーリーを後任にしようとしたが、マール・オベロンは彼を監督として気に入らなかった。代わりにアナトール・リトヴァクが引き継いで完成させた。[ 5 ]
バラエティ誌のスタッフはこの映画を絶賛し、リメイクではあるものの「まだまだ見どころがたくさんある」とし、主演の二人は「素晴らしい演技を見せた。オベロンの誠実で目を引く演技は、この役の先代に匹敵し、ブレントもパウエルの見事な演技に少なくとも少しは近づいている」と評した。 [ 6 ]
ニューヨーク・タイムズの評論家ベンジャミン・クリスラーはこれに異議を唱え、「合成悲劇に心を動かされた多くの人々が『ティル・ウィー・ミート・アゲイン』を芸術と勘違いするかもしれないが、事実は『ワン・ウェイ・パッセージ』の非常に悲しいリメイクに過ぎない」と書いた。 [ 7 ]
ルイスは「マールの温かさと輝きのある人柄が、せいぜい妥協の産物だった映画をそのレベル以上に引き上げるのに役立ち、この映画は驚くほど好評を博した」と書いている。[ 5 ]