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ゼイナブ・アイリーン・デイビス | |
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 デイビス、カリフォルニア大学サンディエゴ校、2010年 | |
| 生まれる | 1961年4月13日[1] |
| 母校 | ブラウン大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| 職業 | 監督、プロデューサー、教授 |
| 活動年数 | 1982年～現在 |
| 配偶者 | マーク・アーサー・シェリー |
ゼイナブ・アイリーン・デイヴィス（1961年4月13日生まれ）は、アメリカの映画製作者であり、カリフォルニア大学サンディエゴ校コミュニケーション学部の教授である。1985年にUCLAでアフリカ研究の修士号を取得し、1989年には映画とテレビ制作の美術学修士号を取得した。デイヴィスはLA反乱の卒業生および映画製作者の一人として知られている。LA反乱とは、UCLAで映画を学んだ最初のアフリカ系アメリカ人の学生たちを指す。彼らは共同の努力により、実験的で型破りな映画を制作することでハリウッドの偏見を終わらせようとした。これらの映画の主な目的は、オリジナルの黒人物語を作り、それをメインスクリーンで上映することだった。[2]彼女の映画作品には、アフリカ系アメリカ人女性の視点に重点を置いた 短編物語、ドキュメンタリー、実験映画などがある。
私生活、教育、キャリア
フィラデルフィア生まれのゼイナブ・イレーネ・デイヴィスは、芸術、演劇、教育に惹かれていった。[3]カトリック系の学校出身のデイヴィスはブラウン大学で学び、その後ケニアに渡り、一部の学生が政治的抗議活動に参加したため大学が政府によって閉鎖されるまでそこで学んだ。ケニアで彼女はングギ・ワ・ティオンゴと出会い、ケニアのさまざまな民族について、また彼らが映画の中でいかに過小評価または誤って表現されているかについて学んだ。[4]彼女は1983年にアフリカ研究を専攻して最初の修士号を取得し、その後1989年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で映画とビデオ制作の修士号を取得した。彼女はロックフェラー財団、アメリカ映画協会、全米芸術基金などから数多くの助成金やフェローシップを受け取っている。 [5]彼女はアンティオキア大学やノースウェスタン大学など多くの大学で教鞭を執ってきたが、最近ではカリフォルニア大学サンディエゴ校に移り、現在はコミュニケーション学の教授を務めている。[1]
映画
映画監督としての彼女の作品は、アフリカ系アメリカ人女性のユニークな体験を取り入れた方法から、ブラック・フェミニズムのジャンルに分類されている。映画学者のグウェンドリン・オードリー・フォスターによると、デイヴィスは黒人映画監督が「黒人の美学を構成する新しいジャンルを開発している」と考えているという。[6]さらに、デイヴィスはLAリベリオンに参加していた。これは、古典的なハリウッド映画とは異なり、黒人の代替的で人間味のある、より正確なイメージを再現することを目指した、独立系黒人映画監督（UCLAに通っていた）による運動だった。この運動に参加した経験から、デイヴィスは、特に初心者として、グループや組織の中で働くことに情熱を感じている。彼女は、ダイナミックで異なる視点が、映画監督の成長と独自のスタイルの発展に役立つと信じている。[要出典]
サイクルズ（1989）
ゼイナブ・アイリーン・デイビスは、初の短編映画で監督、プロデューサー、編集者、キャストを務め、生理が遅れる女性の高まる不安を描いている。母なる自然の月経を待つ間、主人公はアフリカの浄化の儀式を行う。彼女は精霊を呼び寄せて、身体だけでなく家や魂を浄化する。UCLAのジャクリーン・スチュワートは、デイビスの技法を「女性の身体と家庭空間の美しく親密な静止画と動画を、遊び心のあるストップモーションシーケンスと組み合わせている」と評している。[7]
トランペット奏者、クロラ・ブライアント（1989）
ゼイナブ・アイリーン・デイビスは、彼女の率直で歪んでいないレンズで、黒人女性のアイコンを捉えています。彼女は、広く認められた才能と揺るぎない情熱にもかかわらず、ジャズ界でのステレオタイプ化と不当な扱いによる挫折を経験する、映画「トランペティスティックに、クローラ・ブライアント」の主役でありスターであるクローラ・ブライアントの人生を描いています。1989年の映画は、無視された現実というドキュメンタリーのレンズを通して、議論の余地のないジャズのアイコンであるクローラ・ブライアントの人生と苦悩に迫ります。彼女がトランペットに恋をした幼少期から、ブライアントが演奏能力を失ったずっと後までを描いたこのドキュメンタリーは、一人の女性がいかにして困難を乗り越え、あらゆる世代で最高のトランペット奏者になったかを示しています。
この 57 分間のドキュメンタリーではっきりと示されたことの 1 つは、アフリカ系アメリカ人の文化における記憶と継承の重要性です。ブライアントが息子たちにメモを持ち歩くことの重要性を教えることに重点を置いたことは、黒人女性が自分たちの才能と人種差別や性差別の障害を克服する秘訣の両方を若い世代と共有することに誇りを持っていることを示しています (トランペット風に言えば、クララ ブライアント)。彼女は、若い世代が自分たちの歴史と、自分だけでなく先祖が自分たちの向上のために払った犠牲を忘れずに、成功することを望んでいました。ブライアントのような女性たちは、自分たちの技術が生き続けるだけでなく、自分の子供、愛する人、友人、そして若い黒人全般が、本当のアイデンティティと自由を見つけるためのより簡単な方法を選べることを知りながら、この世を去りたいと考えていました。ブライアントが受け継がせたくなかったことの 1 つは、自分のトラウマです。彼女は、将来の世代が同じことをしなくても済むように、困難に耐え、犠牲を払ったのです。しかし、ここはアメリカです。構造的な人種差別と、トップにいない者を軽蔑する人種階層の上に築かれたシステム。トラウマは続いています。何十年も続いていますが、終わりは見えません。どうすれば止められるのでしょうか? デイビス氏の研究が達成した要素の 1 つは、遺伝の重要性と、トラウマが黒人アメリカ人の何世代にもわたって影響を与え、トラウマを再現したり、新たなトラウマを引き起こしたりすることなく、トラウマが果たす役割を強調していることです。
時代劇（1991）
この短編映画「A Period Piece」で、デイビスはパフォーマーで活動家のキンタ・スワードとコラボレーションしました。この映画では、4人の女性が女性用衛生用品の広告の不条理な主張について、コミカルな昔ながらのラップを披露します。彼女がこのテーマを扱った最初の映画ではありませんが、この作品は月経をコミカルに扱い、「自信」は箱やチューブからではなく、内面から生まれるものだということを思い出させてくれます。
川の母（1995）
この映画は、奴隷の少女ドフィマエが父親の謎かけを通して世界について学ぶ様子を描いています。デイヴィスはこの映画を「ナイジェリアのヨルバ語の諺『謎かけは議論の馬』」で始めています。[8]やがて、この少女は川の母と呼ばれるシャーマンと出会い、世話をします。このシャーマンはドフィマエを気に入り、いつか彼女と父親を北へ連れて行って自由の束縛から解放すると約束します。
補償（1999）
1999年のこの作品はデイヴィスの長編デビュー作である。1世紀を隔てた2つのシカゴのラブストーリーを軸に、2組のカップル（聴覚障害のある女性と健聴の男性）が死や愛といった深い哲学的テーマを扱っている。デイヴィスは、人種、性別、階級、教育、能力といった社会問題に登場人物が取り組む中で、ラブストーリーを独自の視点で掘り下げている。しかも、手話でコミュニケーションをとっている。この映画はまさに「愛と人生のはかない性質を考察しながら、1世紀にわたる人種と人種差別の永続的な課題を描いている」。[9]
勢い: 高度な学位取得を目指す黒人女性との対話 (2010)
この映画は、カリフォルニア大学サンディエゴ校の学生たちの成功と業績を紹介しています。
コモーション：母乳育児の女性たちの物語（2010）
デイビスは両親、医師、その他の専門家へのインタビューを通じて、「母乳育児に対する現代的な見方を探る」ドキュメンタリーを制作した。[10]
反逆の精神: UCLA の黒人映画 (2015)
「黒人映画とは何か？」「『LA反乱』という呼び名の由来は何か？」といった疑問に取り組みながら、デイヴィスはLA反乱に関係する映画や映画製作者への親密なアクセスを提供しようとしている。[11]このドキュメンタリーに含まれる映画製作者は、チャールズ・バーネット、ベン・コールドウェル、ジュリー・ダッシュ、ハイレ・ゲリマ、バーバラ・マカロー、ビリー・ウッドベリー、そしてデイヴィス自身である。彼女は、学生映画革命家としての経験についての力強いインタビューと解説で彼らの物語を広げている。
受賞歴
彼女の映画「コンペンセイション」は、ニューヨークのインディペンデント・フィーチャー・プロジェクトからゴードン・パークス監督賞を受賞した。 [12] 2000年にはサンダンス映画祭でも上映された。 [12] 20世紀初頭と20世紀後半の2人の聴覚障害のある黒人女性の並行した物語を描いている。[12]また、実験的な短編映画「Cycles」 （1989年）で、ブラック・フィルムメーカーズ・ホール・オブ・フェイムと全米ブラック・プログラミング・コンソーシアムから賞も受賞した。さらに、 「 A Period Piece」（1991年）、「A Powerful Thang」（1991年）、 「 Mother of a River」（1995年）、「コンペンセイション」（1999年）などの作品は、「数多くの組織や映画祭から賞を獲得し続けた」。[1] 2017年、彼女の映画「Spirits of Rebellion」はサンディエゴ映画賞で最優秀ドキュメンタリー映画賞を受賞した。[13]
フィルモグラフィー
参照
参考文献
- ^ abc 「ゼイナブ・アイリーン・デイビス」. UCLA 映画 & テレビ アーカイブ。2021 年4 月 19 日に取得。
- ^ 「10 階層構造と反乱 紅衛兵についての考察」、Fractured Rebellion、ハーバード大学出版、pp. 250–264、2012-12-31、doi :10.4159/9780674054783-013、ISBN 978-0-674-05478-3、 2023-03-13取得
- ^ ab フィールド、アリソン; ホラック、ヤン・クリストファー; スチュワート、ジャクリーン・ナジュマ (2015-11-13)。LA 反乱: 新しい黒人映画の創造。カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520284685。
- ^ テイト、グレッグ(1992)。「シネマティック・シスターフッド」。フライボーイ・イン・ザ・バターミルク：現代アメリカに関するエッセイ。サイモン＆シュスター。pp. 252–61。ISBN 9781501136979。
- ^ 「ゼイナブ・アイリーン・デイビス」。女性が映画を作る。
- ^ グウェンドリン・オードリー・フォスター、1995年、グリーンウッド・プレス、ウェストポート（コネチカット州）＆ロンドン、女性映画監督：国際バイオ批評辞典、2014年12月15日閲覧、103ページを参照
- ^ 「Cycles | UCLA Film & Television Archive」www.cinema.ucla.edu . 2023年3月13日閲覧。
- ^ 「Mother of the River | UCLA Film & Television Archive」www.cinema.ucla.edu . 2023年3月13日閲覧。
- ^ 「Compensation | UCLA Film & Television Archive」www.cinema.ucla.edu . 2023年3月13日閲覧。
- ^ 「Co-Motion: Tales of Breastfeeding Women | UCLA Film & Television Archive」www.cinema.ucla.edu . 2023年3月13日閲覧。
- ^ 「スピリット・オブ・リベリオン：UCLAの黒人映画 | UCLAフィルム＆テレビアーカイブ」www.cinema.ucla.edu 。 2023年3月13日閲覧。
- ^ abc Lyman, Rick (2000年2月4日). 「At the movies」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年6月9日閲覧。
- ^ ab 「2017年サンディエゴ映画賞公式受賞者」。サンディエゴ映画賞長編ドキュメンタリー映画部門。filmconsortiumsd.com 。 2017年8月10日閲覧。
- ^ 「サイクル」.
- ^ 「映画レビュー」。映画＆テレビ部門。ニューヨークタイムズ。2016年。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「補償」。サンダンス映画祭。
- ^ 「Spirits of Rebellion: Black Film at UCLA (2011)」。LA Rebellion: Creating a New Black Cinema。UCLA Film & Television Archive 。 2011年10月2日閲覧。