秋山 陽

秋山陽（あきやま よう、 1953年生まれ）は、京都を拠点に活動する日本の陶芸家。陶芸を非機能的な彫刻として再考した前衛陶芸グループ、走泥社の故代表的人物。秋山は走泥社の創設者の一人である八木一夫に6年間直接師事。その後、京都市立芸術大学の教授となり、2018年に退職し、現在は同大学の名誉教授である。^[1]アーティストとして、主に黒陶を制作している。黒陶とは、粘土を低温で煙の多い状態で焼成して暗い効果を生み出す技法である。彼の作品は主に大規模なもので、豊かな質感と抽象性があり、作品の土の質感とその形を強調している。

秋山は国内外で個展やグループ展に幅広く参加しており、ブリュッセル、ニューヨーク、大阪、京都で大規模な個展を開催している。2010年にMOA岡田茂吉工芸部門大賞、2011年に毎日芸術賞、2016年に京都市より文化功労賞を受賞している。^[2]

秋山は1953年山口県下関市に生まれました。^[3]彼は芸術家の家の3代目です。^[4]彼は1970年代初頭、知的障害のある子供たちの学校で働いていたときに、人間と粘土という媒体との直感的な関係に初めて興味を持ちました。^[5]彼はその後、走泥​​社の3人の創設者の一人である八木一夫の指導の下で、京都市立芸術大学（現在の京都市立芸術大学）で陶芸を学び、1972年から1978年まで音楽を学びました。

秋山は主に、数トンの粘土を使い、長さが6メートルを超えるような大型の作品を制作しているが、台座に載せて展示できる小型の器も制作している。^[6]彼は「非機能的」な器を専門としており、民藝などの運動に見られる初期の実用的な陶器とは対照的に、液体やその他の物を入れるための開口部を持たない陶器を専門としている。また、比較的低温で煙の多い状態で粘土を焼いて作品の表面に暗い色合いを作り出す黒焼も専門としている。さらに、バーナーを使用して作品の表面にひび割れを作ることもある。^[7]

秋山氏は1980年代に、果物の皮をむくのと同じように粘土の塊から外皮を剥くことを実験しながら、後者の技法を開発し、改良しました。これを実現するために、同氏は粘土の塊をガスバーナーで熱し、柔らかい中心と硬い外殻を持つ形状を作りました。その最初の実験以来、秋山氏は技法を洗練させ、このテンプレートを操作して作品の表面に多数の亀裂や割れ目を作り、場合によっては完全に形状を反転させました。

内部と外部の並置は秋山作品のもう一つの特徴であり^[8]、その緊張関係は彼の広範な「メタボイド」シリーズ^[9]で特に顕著である。このシリーズの作品は、部分的に螺旋状の貝殻や木の幹の断面など、自然界に見られるものに多少似ているものから、完全に抽象的なものまで、その形態は多岐にわたる。例えば、メタボイド202では、秋山は木の幹の断面を想起させ、作品の半分をリング状の平らな円筒形にしている。木に似せるために粘土を使用するというこの手法は、すでに質感の知覚と、素材と形状の相互作用に対する鑑賞者の期待を巧みに操っているが、秋山は円筒の半分を削り取って滑らかな「茶碗のような」形状にすることで、視覚体験をさらに一歩進めている。^[10]粘土が削り取られたように見える部分の表面はざらざらと茶色く、ほとんど錆色だが木目がなく、木材との関連はすぐに消え、より金属的な構造を想起させる。この素材と形の曖昧さは秋山の作品の特徴であり、陶器の機能と構成だけでなく、粘土自体の機能と構成そのものを、物体の多くの外部層と内部層の微妙な探究を通して問うている。

秋山は粘土の形の柔軟性を、粘土を媒体として好む理由の 1 つとして挙げています。作品とその素材とのつながりを求めるアーティストとして、彼の最初の「仕事」は「形を作ること」であり、2 番目は「それを破壊すること」であると彼は述べています。このプロセスの二重性には、そのような操作の証拠を残すタイプの粘土が必要です。そのため、秋山は通常、可塑性が低く、跡が残りやすい粘土を探します。これは陶芸家があまり好まない特性です。伝統的な陶芸プロセスからのさらなる逸脱として、秋山は釉薬の使用を控え、焼成した粘土を最も自然な形で表現します。彼の考えでは、「粘土がむき出しであればあるほど、よりリアルになります。」^[11]その結果、内部と外部、生成と崩壊、継続と分裂など、物質に存在する基本的な二元的な緊張を探求する彫刻が生まれます。^[12]

プロセスと結果の両方の柔軟性も、秋山の作品の重要な信条である。彼は、器の形を想像してスケッチを描き、模型を作るが、同時に、粘土自体が、完成した作品の最終的な形と質感を決定する役割を果たすことも予測している。このように、彼は、自分自身を粘土と「協力」するアーティストと見なし、この創造的な共生が彼の作品の特徴的な側面であると述べた。^[13]

彼の作品は世界中の主要な美術館やギャラリーで頻繁に展示されており、岐阜県現代陶芸美術館、国立国際美術館、東京国立近代美術館、カナダ・クレイ・アンド・ガラス・ギャラリー（オンタリオ州） 、ホノルル美術館（ハワイ州） 、ファエンツァ国際陶芸美術館（イタリア）、ミネアポリス美術館、ボストン美術館、ヒューストン美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館など、国際的に多くのコレクションに収蔵されています。^[14]

• 1976 - ギャラリーイテザ、京都、日本 [1977 年にも]
• 1980年 - ギャラリー16、京都、日本
• 1986 - INAX ギャラリー 2、東京、日本
• 1991年 - 渋谷西武クラフトギャラリー、東京、日本
• 1987 - ギャラリー小柳、東京、日本 [1996 年にも]
• 1987年 - ギャラリー中村、京都（1996年も同様）
• 1998 - 村松画廊、東京、日本
• 1999 - 現代美術NIKI、東京、日本
• 2004 - INAX タイル博物館、常滑市、愛知県
• 2005 - ギャラリー胡中京、東京、日本
• 2007年 - ジョーン・B・マービスギャラリー、ニューヨーク、アメリカ [2011年、2015年にも開催]
• 2009年 - アートコートギャラリー、大阪 [2013年、2022年にも開催]
• 2010 - ギャラリー ピエール マリー ジロー（ブリュッセル、ベルギー）[2014年、2021年も開催]
• 2016 - 「アルケイの海へ」ミュゼ友（菊池寛美記念美術館）、東京
• 2018年 - 「秋山陽 -土による序論-」京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA（京都）
• 2019年 - 「エコー：初めに粘土があった」QMギャラリーカタラ、ドーハ、カタール

• 国際交流基金
• 民芸
• 走泥社
• 八木一夫
• 山田ひかる

• 茨城県陶芸美術館
• 滋賀県立美術館