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イェッフェ・キンボール（本名：エフィー・ヴィオレッタ・グッドマン、1906年3月30日 - 1978年4月11日）[ 1 ]は、ネイティブアメリカンや宇宙探査をテーマにした抽象モダニズム作品で知られるアメリカの画家である。[ 2 ]キンボールはオセージ族インディアンを名乗って作品を制作し、 1946年にオクラホマ州タルサのフィルブルック美術館で開催された第1回インディアン・アニュアルに絵画「聖なるバッファロー」が入選したことで注目を集めた。 [ 3 ]
エフィー・ヴィオレッタ・グッドマンは、1906年3月30日に白人の両親、オーザー・アルヴィス・グッドマンとマーサ・クレメンタイン・スミスの間に生まれ、1910年の居住地はミズーリ州レイビルであった。[ 1 ] [ 4 ]キンボールは、1914年にオクラホマ州マウンテンパークで生まれたと主張した。キンボールは少なくとも9人の子供のうち4番目であった。[ 1 ]
キンボールの姓は、キャンベルという男性との最初の（無効となった）結婚の結果であり、おそらく以前のアイデンティティを消し去ることを可能にした。キンボールは「アザー・グッドマン」または「アザー・グッドマン・スミス」として知られるオセージ族の父親の捏造された経歴を挙げたが、この主張を裏付けるオセージ族の記録は存在しない。さらに、キンボールの家族にネイティブアメリカンの祖先がいることを示す保留地の記録はない。この偽りのアイデンティティと文化の盗用により、彼女はネイティブアメリカンのアーティストとして大きな成功を収めた。[ 5 ]キンボールは1948年に原子科学者のハーヴェイ・L・スラティンと結婚した。スラティンの研究はキンボールの作品に影響を与え、1960年代の「融合した土」の作品にそれが表れている。[ 6 ]
キンボールの作品は、西洋モダニズム様式とネイティブアメリカンの主題やテーマへのこだわりで知られています。20世紀半ばの多くのアメリカ先住民画家がカゼインやディステンパーなどの水性絵具を使用していたのに対し、キンボールは主に油絵具で描いていました。[ 7 ]
初期の文献では、キンボールは1930年代にオクラホマ大学で学んだとされている。大学には彼女の出席を記録した記録がないため、これを裏付ける十分な証拠はないが、キンボールは1935年に2番目の夫とともにニューヨーク市に移り、芸術家としてのキャリアを始める前は、カンザスシティのデパートでデザイナーをしていたようだ。[ 8 ]キンボールは1935年から1939年までニューヨーク市のアーツ・スチューデント・リーグで学び、フランスとイタリアで自主研究をするためにヨーロッパへ渡った。ヨーロッパではアフリカ美術を発見し、それがネイティブアメリカンの絵画と伝統の研究に影響を与えた。[ 6 ]
フィルブルック・インディアン年次展は、全米各地のネイティブ・アメリカンからネイティブ・アメリカンをテーマにした作品の応募を受け付けており、第二次世界大戦後、ネイティブ・アメリカンの絵画の人気が高まっていたことから注目を集めた。キンボールが1946年に初めて出品した「聖なるバッファロー」は展覧会に選ばれたものの、賞は受賞せず、美術館にも買い上げられなかった。翌年の出品作「幸せな狩猟地へ」は、審査員から平原地域部門で佳作を受賞した。この絵画によってキンボールのネイティブ・アートのキャリアは確固たるものとなり、フィルブルック年次展への今後の出品と、ネイティブ・アーティストとしての地位が確立された。[ 9 ]
キンボールは1942年から1965年の間に、ギャラリーや美術館で100回以上の展覧会に出品した。[ 6 ]彼女がキャリアを通じて出品した数多くの展覧会のうち、約60回はアメリカとヨーロッパ各地での個展だった。アメリカにおける彼女の主な展覧会には、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、ホイットニー美術館、カーネギー研究所などがあり、またNASAのアートコレクションに作品が展示された最初の女性でもある。[ 10 ]
イェッフェ・キンボールは、ネイティブアメリカンのアートに関する作家および批評家としての地位を確立した。彼女は、ニューヨークの出版物であるアート・ダイジェスト誌に、1946年と1947年のフィルブルック・インディアン年鑑のレビューを寄稿した。キンボールはまた、 1949年に『トーテムポールの物語』 、1955年に『物語、歌、踊りで見るプエブロ族』という、インディアンの伝説に焦点を当てた児童書の挿絵も手がけた。1965年には、ジーン・アンダーソンと共著で『アメリカ先住民料理の芸術』という料理本を執筆し、挿絵も描いた。[ 11 ]
キンボールは晩年、ネイティブアメリカンの政治活動に携わり、1950年代から1970年代後半にかけて、政治、教育、文化のネイティブアメリカン団体を支援する内務省のネイティブアメリカン運営委員会で活動した。キンボールはネイティブアメリカンの活動資金を集めるために美術オークションを企画し、1953年に開催されたネイティブアメリカン美術の国際展に展示される作品を選定するために米国国務省と協力した。彼女が活動し設立した団体のいくつか、例えばアローなどは、ネイティブアメリカンの若者、教育、芸術、健康を支援する活動を行った。[ 11 ]
キンボールは1978年4月11日、ニューメキシコ州サンタフェの別荘で癌のため亡くなった。 [ 2 ]
キンボールの作品の多くは現在、公的資金による機関に所蔵されており、彼女の作品の意義や歴史的意味、価値をさらに複雑にしている。彼女が勤務していた内務省は、絵画、版画、素描を含む彼女の作品95点と、彼女の他のネイティブアメリカンや美術関連の私物の一部を収集した。その他の作品は、サンタフェにあるアメリカインディアン芸術研究所に寄贈またはキンボールから贈られた。この機関は、彼女の絵画9点と、彼女が1950年代に撮影した多数の民族誌写真を収集した。[ 12 ]
キンボールのキャリアの時代、芸術は男性が支配する分野であり、女性がキャリアを築くことは困難、あるいは不可能だった。[ 13 ]ビル・アンセスは、「インディアンであることはキンボールにキャリアを築くための強固な立場を与え、彼女はニューヨークでインディアンであるという異国情緒あふれる珍品として、また西部のインディアン展で新進気鋭のスターとして自らを位置づけた」と述べている。[ 14 ]キンボールの偽りのアイデンティティは広く真実だと信じられ、ネイティブと非ネイティブの両方の観客によって引用された。戦後のネイティブアメリカンの芸術界の一部の人々は、アメリカインディアン博物館、ヘイ財団の館長フレデリック・J・ドックスタダーのように、キンボールの偽装を知っていた。このことを知っていたにもかかわらず、彼や他の数人は、キンボールのネイティブアメリカンの権利と擁護への献身は、彼女がインディアン文化と真摯なつながりを持っていることを示しているため、彼女の偽りのアイデンティティを正当化すると考えていた。[ 15 ]