ウォーレン・カーサー

ウォーレン・カーサー RCA (1951 年生まれ) は、マニトバ州ウィニペグを拠点とするガラス芸術家です。

彼の学歴には、ニューヨークのネイプルズミル美術工芸学校での吹きガラス（1974年）、カリフォルニア芸術大学でのマーヴィン・リポフスキーの学生としてのガラスアートの勉強が含まれます。^[1]キャリアの初期（1979-1986年）の間、カーサーは建築への愛情から、建築のためではなく建築に敬意を表した彫刻作品を制作しました。彼の国際的な作品は数多く、空港、企業、政府の建物でよく取り上げられています。^[2]

カーサーは、作品の中で二色性ガラス、酸エッチング、研磨ガラスの彫刻を創造的に使用するなど、大規模なガラス彫刻と革新的なアプローチで最もよく知られています。 ^[3]最も有名な作品には、香港のクロノス三部作（1998年）とアラスカ州アンカレッジ国際空港のユーフォニー（ 2004年）があります。カーサーの作品は、 R・イェレのインターナショナル・グラス・アート^[4]やA・ムーアのカラーズ・オブ・アーキテクチャーなど、多くの書籍や雑誌に掲載されています。 ^[5]受賞歴には、カナダ王立建築協会のアライド・アーツ・メダル、優秀賞、アライド・アーツ・メダル（2007年）^{[6] 、}東京のカナダ大使館での建築家との革新的なコラボレーション（1992年）に対してオンタリオ建築家協会のアライド・アーツ賞などがあります。 ^[7]

ウォーレン・カーサーがガラスを芸術形式として興味を持ったのは、吹きガラスからでした。1977年、カリフォルニア州オークランドのカリフォルニア芸術大学の学生だったカーサーは、彫刻されたガラスで巨大な壁を作ることを思い描き始めました。彼はすぐに、自分が求めていた建築的なスケールは吹き管の先では不可能であることに気付きました。したがって、自分が望むスケールを達成するには、過去に考えられていたものを超えた新しい方法でガラスを押し込まなければならないでしょう。^[8]こうして、技術と構造に関する長い実験と発見のプロセスが始まり、それが彼の現在の作品につながりました。カーサーの美的ビジョンとガラスの構造的性質への理解と重点が組み合わさって、彼はユニークな形と巨大なスケールの彫刻作品を制作することができました。彼は、建築環境の中で大きな彫刻作品を作ることに興味があり、分類に反し、時には芸術と建築の境界を曖昧にする作品を生み出す技術を開発しました。^[要出典]

カーサーは、芸術は建築の重要な要素であり、日常生活で出会う芸術から人間の生活は大きな恩恵を受けると信じています。このことを理解していることが、建築業界で働きたいという彼の願望の原動力となっています。^[要出典]

カーサーの曖昧で多層的なテーマは、建築環境が場所の感覚を定義するのに役立ちます。彼の作品はすべて、何らかの形で、人間と自然の相互依存という考えを扱っています。それらは、私たちの周りの世界を理解したいという、理性的で目に見えるものを超えて見たいという、世界とその中での私たちの位置についての本質的な真実を明らかにしたいという、私たちの生来の欲求を表しています。^{[引用が必要]}

1972 年にガラス作品に初めて興味をそそられたとき、彼を興奮させたのは、見たものではなく、見たことがなかったものだった。他のすべての芸術形態が変化している時代に、ガラスはそうではないように思われた。彼は、これほど多くの可能性を秘めた素材を探求するアーティストがなぜそれほど少ないのか疑問に思った。まだ非常に初期のアメリカのスタジオ グラス運動 (スタジオ グラス) を知った後、彼はニューヨーク (1974 年) とカリフォルニア (1975-1977 年) で吹きガラスを学んだ後、カーサーはカナダに戻り、独力でこの素材を探求した。^[要出典]

彼は、建築環境の中で、非常に大規模なガラス彫刻を制作したいと考えていました。ステンドグラスの構造的および美的限界を受け入れたくなかった彼は、酸エッチングや研磨ブラスト彫刻などの技法を試し始めました。1981年、カーサーは鉛はまったく必要ないことに気付きました。より厚い3/4インチの板ガラスを使用すれば、研磨ブラストでガラスに深く彫刻することができ、ガラスの構造的能力を損なうことなく、ほぼあらゆるスケールで作業できるのです。また、色付けのためにガラスエナメルを板に焼き付け始めました。この作業方法が彼の主な技法となりました。^[要出典]

カナダ

• 2010年、ウィニペグ国際空港、ウィニペグ、カナダ

彫刻されたガラスの彫刻、積み重ねガラス技法、12.2 フィート x 7.2 フィート x 3.4 フィート。

• 2007年、ブルークロス本社、カナダ、ウィニペグ

彫刻されたガラスの壁、15 フィート x 9 フィート。

• 2006年、カナダ、ウィニペグのRe-fit Health Centre

2 つの彫刻ガラス壁: 22 フィート x 6 フィート x 1.5 フィート。

• 1999年、オタワ国際空港、オタワ、カナダ

彫刻されたガラスの彫刻、14 フィート x 12 フィート x 6 フィート。

• 1994年、投資家グループ- ワン カナダ センター、ウィニペグ、カナダ

高さ 35 フィート x 幅 12 フィートの 2 つのガラス塔からなる彫刻ガラス彫刻。

• 1986年、ウィニペグ法廷ビル、ウィニペグ、カナダ

法廷入口 8 個 - 彫刻ガラスパネル 16 枚

アメリカ合衆国

• 2008年、セイクリッド ハート メディカル センター、オレゴン州ユージーン、米国

彫刻されたガラスパネル、複数のパネル、全長: 52 フィート x 8 フィート。

• 2004年、アンカレッジ国際空港、アラスカ州アンカレッジ

9 つのガラスの塔からなる彫刻ガラス彫刻。全長: 135 フィート。高さ: 27 フィート。

• 2003年、フロリダ州オーランド、オレンジカウンティコンベンションセンター

彫刻されたガラスの壁、25 フィート x 15 フィート。

• 2002年、アストラゼネカ・ファーマシューティカルズ、米国本社、デラウェア州ウィルミントン

彫刻されたガラスの壁、27 フィート x 15 フィート。

イングランド

• 2015年、カナダ大使館、ロンドン、英国

彫刻が施されたガラスパネル、12.5 フィート x 6 フィート。

フランス

• 2000年、シャルル・ド・ゴール空港、パリ、フランス

反射彫刻ガラス壁: 100 フィート x 6 フィート。

香港

• 1999年、スワイヤー・プロパティーズ・リミテッド、リンカーン・ハウス、香港

1 つのオフィス タワー内に 3 つのガラス彫刻があります: 40 フィート x 12 フィート - 100 フィート x 27 フィート - 27 フィート x 16 フィート。

日本

• 1991年、カナダ大使館、東京、日本

彫刻が施されたガラスの壁、25 フィート x 22 フィート。

• カナダ王立建築協会(RAIC)、2007
• 優秀賞 - 連合芸術賞
• カナダ王立芸術アカデミー（RCA）、2002年

アカデミー会員に選出

• サイード・ブロンフマン工芸優秀賞、2002年、1997年、1992年、1990年、1989年

カナダで最も権威のある工芸品賞に 5 回ノミネートされました。

• オンタリオ建築家協会連合芸術賞、1992年

東京のカナダ大使館のガラス彫刻で建築家との革新的なコラボレーション賞を受賞

• アメリカンクラフト賞、1991年

建築ガラス部門でアメリカンクラフトアワードを受賞。彫刻部門でアメリカンクラフトメリットアワードを受賞。

• 『Colours of Architecture』、アンドリュー・ムーア著、ミッチェル・ビーズリー社出版、英国ロンドン
• 『ガラスの祝典』、ケネス・フォンローエン・ジュニア著、バトラー・ブックス、米国
• リチャード・ウィルフレッド・イェレ著『インターナショナル・グラス・アート』 、シファー出版、米国
• スティーブン・ナップ著『ガラスの芸術』 、ロックポート・プレス、米国
• ガラスを使ったデザイン （国際調査）キャロル・スーセック・キング著、PBCインターナショナル、リゾーリ（米国）ハースト・コーポレーション（海外）が販売
• 現代ステンドグラス、J. ラスと L. リン作、ダブルデイ、カナダ
• 家具のクリエイティブデザイン、クラウス・サイクス社、米国

カーサーは、自身の作品やパブリックアートについて講演するよう頻繁に招かれており、カナダ、米国、オーストラリアで講演を行っている。2007年6月、カーサーはペンシルバニア州ピッツバーグのガラスアート協会（GAS）で講演を行い、20世紀後半から21世紀初頭にかけてのパブリックアートとガラスの関係の変化について語った。^[9]

• カーサースタジオ