テレーズ・メイ

テレーズ・メイ（1943年ウィスコンシン州マディソン生まれ）は、1960年代に始まったアートキルト運動の初期の参加者であったアメリカ人アーティストです。彼女はミックスメディアキルトで知られ、いくつかの現代キルトの歴史に登場しています。

メイは1943年8月5日、ウィスコンシン州マディソンに生まれた。幼稚園の頃からアーティストとしての自覚を持ち始めた。^[1]ウィスコンシン大学で絵画を学び、1967年に美術学士号を取得した。1974年にはサンノゼ州立大学で美術学修士号を取得した。^[2] 1980年代もサンノゼに住み続けた。 ^[3]

メイは1960年代後半にキルトを作り始めた。当初、彼女のキルトは正方形と三角形で作られていた。しかし、彼女はすぐに写真スライドを紙に投影し、その画像をトレースするという手法を開発した。^[4]その後、その絵は切り取られ、布のパターンとして使用された。^[5]メイは、この手法で作られたキルト（テレーズ・キルト）を、1969年にウォルナット・クリーク・シビック・アート・センターで開催された複合工芸メディア展「動物、キルト、鈍器」に出品した。^[6]彼女は賞を受賞し、繊維アーティストとしてのキャリアが可能であると悟った。^[7]

「60年代初期のキルト復興の主導的な声として多くの人に認められている」^{[8]ジーン・レイ・ローリーは}テレーズ・キルトを見て、それを著書『キルトとカバーレッツ：現代的アプローチ』（1970年）に収録しました。^[9] 『キルトとカバーレッツ』は現代キルト制作に関する最初の主要な本と考えられており、^[10]繊維アーティストの間で広く影響力を持ちました。^[11]この本への収録がメイのキャリアの始まりとなりました。^[12]

テレーズ・キルト（1969年）には、メイの顔が80回複製され、80枚の異なる布地にトレースされた画像が描かれている。トレースされた画像はそれぞれ全く同じ形に切り分けられ、ミニチュアのジグソーパズルのように組み立て直されたため、それぞれの肖像画は異なる布地で構成され、2つのブロックは同じではない。肖像画はその後、裏地の布地に機械でアップリケされた。^[13]古着屋で購入した古着から入手した布地は、^[14]「調和しているというよりは、刺激的でぶつかり合っている」。^[15] キルトの説明で、ローリーは「六角形のパターンは古いキルトを彷彿とさせるので、顔がパターンから浮かび上がるのは楽しい衝撃だ」と書いている。^[16]メイは、これらの自画像は「私たちは同じ人間でありながら、決して同じではない。時間が経つにつれて、私たちは少しずつ異なっている」という点で人間の本質を反映していると述べた。^[17] テレーズ・キルトは後に、アメリカキルト連盟、アメリカキルト研究会、国際キルト協会、国際キルトフェスティバル、プライメディア特別出版の代表者を含む審査員団によって「20世紀の最高のアメリカキルト」の一つに選ばれました。^[18]

ブリジット・キルト（1968年）も『キルトとカバーレット』に収録されている。この作品も、同じイメージが繰り返され、それぞれの繰り返しは異なる生地で構成されている。ローリーはこの作品を「伝統的なキルトの要素と現代絵画の写真的イメージアプローチを組み合わせたもの」と表現している。^[19]

1970年代、「メイの作品の主題は、家庭内の風景、子供たち、そして塩コショウ入れのコレクションに集中していました。」^[20]また、彼女は絵画、デッサン、キルトに、初期アメリカのかぎ編みや編み込みのラグのパターンを取り入れました。^[21]

1977年、メイは空想上の動物を描き始めた。^[22]これらのイメージは1981年に彼女のキルトに現れ始めた。 ^[23]彼女はジョーン・ブラウン、ロイ・デ・フォレスト、デイヴィッド・ギルフーリーなどのアーティストに触発された。^[24] 1980年頃、彼女はキルトに直接絵を描き始め、^[25]「厚く、しばしば表面が固く、層状の色と質感の表面」を作った。^[26]メイは絵の具を加えるリスクを楽しんでおり、「絵の具を加えることで作品がうまくいくか、台無しになるかのどちらかです。加えた絵の具がうまくいかなければ、多くの時間を無駄にする可能性があります。」と述べている。^[27]絵の具に加えて、彼女はキルトを刺繍で飾ることもよくあり^[28]、意図的に糸の一部またはすべてを垂らして「キルトの表面に別の質感、色、触感の層を加える」。^[29]彼女はよくボタンやビーズを加える。^[30]メイは「装飾されたキルトはコレクションのような感じがする」と述べている。^[31]彼女の作品はキルトの装飾の使用に影響を与えており、^[32]彼女は自分が教えるワークショップでそれを奨励している。^[33]

メイは定期的に展示し、作品を販売し、教え続けた。^[34]そして1980年代後半にはプロのアーティストとしてフルタイムで働いていた。^[35]彼女の作品のうち2つ、Thy Will Be Done (1985) とFor All The World To See (1984) は、 1986年にロサンゼルス市立美術館で開かれ、その後3年間で7か所を巡回した、非伝統的なキルト作家の作品を特集した展覧会 The Art Quilt ^{[36]に展示された。ロバート・ショーは「この種の最初の大規模な企画展として、} The Art Quilt は新しい運動の最先端を定義し、その主要な実践者を特定した」と書いている。^[37]この時期にメイは、象徴性に満ちた「個人的な視覚的物語」であるFish and Chicks (1986)も制作した。 ^[38]

メイの後期の作品の一つに『妊娠した冬の木』（1993年）がある。これは機械でアップリケを施した作品で、絵付けやビーズ飾り、ボタンでさらに装飾が施されている。ロバート・ショーはこの作品を「夢のようで解釈の余地がある」と評している。^[39]この作品についてメイは「多くの場合、世界には見かけ以上のものがたくさんある。創作の過程では何も起こっていないと思うこともあるが、実際には多くのことが起こっている。成長していないように見えるものでも、実際には成長しているのだ」と述べている。^[40]

メイの後期の作品には、Cup-O-Wurms（1995年）^[41]や、1993年にサンノゼコンベンションセンターのために委託された作品などがあります^。[42] 1997年、ロバートショーは彼女を「長年にわたり最も有名で高く評価されているキルトアーティストの一人」と評しました。^[43]

• オースティン、メアリー・レマン編 (1999)。『20世紀の最高のアメリカンキルト』。コロラド州ゴールデン：Primedia Special Interest Publications。
• Bavor, Nancy (2012)。「共通の糸: カリフォルニアのアートキルトのパイオニア 9 名」。Uncoverings 2012: American Quilt Study Group の研究論文第 33 巻。リンカーン、ネブラスカ州: American Quilt Study Group。
• Bavor, Nancy C. (2011)、「カリフォルニア アート キルト革命」。ネブラスカ大学リンカーン校教育・人間科学学部のオープン アクセス論文および学位論文。論文 98。http://digitalcommons.unl.edu/cehsdiss/98
• ローリー、ジーン・レイ（1970年）。『キルトとカバーレット：現代的アプローチ』ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド社。
• マクモリス、ペニー (1999)。「テレーズ キルト」、オースティン、メアリー リーマン編 (1999)。『20 世紀の最高のアメリカン キルト』。コロラド州ゴールデン: プライメディア スペシャル インタレスト パブリケーションズ。
• マクモリス、ペニー、カイル、マイケル (1986)。『アートキルト』サンフランシスコ：ザ・キルト・ダイジェスト・プレス。
• ラムゼイ、ベッツ (1999)。「アートとキルト: 1950-1970 (パート II)」。スタジオ アート キルト アソシエイツ ニュースレター(1999 年春): 第 9 巻、第 2 号。
• ショー、ロバート (1987)。『アートキルト』。ニューヨーク：ヒュー・ローター・レビン・アソシエイツ社。
• サイダー、サンドラ（2010）。『パイオニア的キルトアーティスト、1960-1980：アメリカ美術の新しい方向性』サウスカロライナ州チャールストン：フォトアート出版。

• テレーズ・メイ・アート・キルトのホームページ