衰退する劇場

シアター・イン・ディケイは、オーストラリアのメルボルンで活動する独立系劇団です。2000年にロバート・リードとアニーン・ストックトンによって設立されました。シアター・イン・ディケイは数々の賞を受賞した独立系劇団で、メルボルン・アートセンター、ザ・ストア・ルーム、ラ・ママ、シアターワークスなどの会場のほか、パブ、地下鉄、ホテルの客室、街の屋上、路地、路上に駐車した車内など、さまざまな場所で30を超える資金援助なしのオリジナルショーを制作してきました。^[1]

シアター・イン・ディケイは2000年から2004年にかけて最も活発な時期を迎え、その間に23の本格的な作品、2つのキャバレー・スタイルのレビュー、2つのパフォーマンス・インスタレーション、2つの美術展、2つの雑誌を制作しました。この時期の後の数年間、シアター・イン・ディケイは最も高く評価された2つのショーをアデレード・フリンジに巡回させ、ショート・アンド・スウィート10分演劇フェスティバルのために複数の賞を受賞した人形劇を制作しました。 ^[2]

当時制作されていたオーストラリアの新作演劇の量と質に不満を抱いたストックトンとリードは、業界全体の不調と彼らが見たものへの直接的な反応として、シアター・イン・ディケイを結成した。2000年に発表した「これは芸術ではない、戦争だ」と題された最初のマニフェスト^[3]で、彼らは「演劇は金銭とは何の関係もないと私たちは信じている。生のパフォーマンスは、きれいな衣装や印象的なセット以上のものだ。演劇はどこでもできる。必要なのは観客だけだ」と宣言した。

彼らは一緒に、パブのバンドステージや都会の環境の混沌とし​​た環境に特化した演奏スタイルを開発した。リードはステージレフトのインタビューで、世界のステージへのアクセスを拒否されたことで「都市全体が私たちのステージになった」 と語った。 ^[4]

スタイル的には、観客との関係と関与に焦点が当てられています。直接的な呼びかけ、人形劇、ふくらんだ道化師の演技技法と、下手な演劇やブレヒトの舞台技法、特定の場所への作品を組み合わせて、彼らはユニークで際立ったスタイルを開発しました。

シアター・イン・ディケイは、スタック・ピッグス・スクィーリング、シアター@リスク、レッド・スティッチ・アクターズなどの劇団と同時期にメルボルンの独立系劇団の中で早くから広く認知されていた劇団であった ^[5]。

シアター・イン・ディケイの作品のコンセプトはリードとストックトンによって開発され、一般的にリードによって脚本と監督が行われますが、注目すべき例外として、アダム・キャスによって書かれた『アナザー・サン』と、スティーヴン・シーウェル、バリー・ディキンス、メリッサ・リーブス、ベン・エリスと共同で書かれた『オール・オブ・ウィッチ・アー・アメリカン・ドリームス』があります。

シアター・イン・ディケイの重要なショーには以下のものが含まれます。

悲しい鳥の少年とメス指の少女:アマンダ・パーマーズのバンド、ザ・ドレスデン・ドールズのサポート作品として制作された。悲しい鳥の少年は、ビクトリア芸術センターで開催された2005年のメルボルン・ショート・アンド・スウィート10分劇フェスティバルへのエントリーとして初演された。悲しい鳥の少年とメス指の少女は、順応性と現実逃避のダークファンタジーである。独立劇団による最優秀作品賞と最優秀総合パフォーマンス賞の両方を受賞した。脚本はリード、監督はジェイソン・ルヘイン。^[6]

エンパイア: 2004年メルボルン・フリンジ・フェスティバル、2006年アデレード・フリンジ・フェスティバルで上演。エンパイアは路上に駐車した車の中で上演され、前部座席に2人の俳優、後部座席に最大3人の観客が座る。テロリズム、人種差別、そして「仲間意識」という概念を扱っている。2004年にはイアン・ピッド、デイヴィッド・マイルズ、ニック・ヴェリサリス、ウェイン・チャペル、ザン・コールマンの演出で5台の車が同時に使用され、2006年にはベック・ラッセル、クレア・ワトソン、ロバート・リード、ザン・コールマンの演出で4台の車が使用された。^[7]

スウィート・スタッカート・ライジング：2004年にザ・ストア・ルームで初シーズンのインストレージの一環として上演されたスウィート・スタッカート・ライジングは、思春期の混乱、メディア政治、郊外の退屈といった問題を探求している。リードが脚本を書き、ローレン・テイラーが監督を務めた。^[8]

「ア・マイル・イン・ハー・シャドウ」: 当初はザ・ストア・ルームで最初のストア・ルーム・シアター・ワークショップ・シリーズの一環として制作された「ア・マイル・イン・ハー・シャドウ」は、うつ病、離人症、その他のストレス関連の精神衛生問題を探求しています。リードによって書かれ、当初はベン・ハーキンによって監督され、その後、REロス・トラスト開発賞の支援を受け、第33回オーストラリア国立劇作家センター会議で発表されました。^[9]

すべてはアメリカンドリーム：2003年にシアターワークスで上演された「すべてはアメリカンドリーム」は、 2003年のイラク侵攻と占領へのオーストラリアの関与に対する反応でした。脚本家のスティーブン・シーウェル、バリー・ディキンス、メリッサ・リーブス、ロバート・リード、ベン・エリスとの共同執筆による、3幕のブーファント風の舞台は、移動サーカスの比喩を使ってオーストラリアの軍事関与の潜在的な影響を探りました。監督はジェイソン・ルヘインとイヴォンヌ・ヴィルシックでした。^[10]

リードとストックトンは現在、それぞれが独立した芸術家としてのキャリアを追求しており、リードはフリーランスの劇作家として、ストックトンは独立したパフォーマー兼プロデューサーとして活動している。リードはまた、メルボルンのモナッシュ大学で客員監督として働いており、舞台芸術学士課程の1年生と一緒に仕事をしている。^[11] シアター・イン・ディケイは、彼らがサイトスペシフィック、ラフ、即時、テキストベースの作品でコラボレーションするための手段であり続けている。

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