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『ウェルス・コンサート』は、ドイツのサックス奏者ピーター・ブロッツマン、モロッコのグエンブリ奏者マフムード・ギニア、アメリカのドラマー、ハミド・ドレイクによるライブ・アルバムである。1996年11月にオーストリアのウェルスにあるシュラハトホーフ文化センターで録音され、1997年にオッカ・ディスクからリリースされた。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
インタビューでブロッツマンはギニアとモロッコのグナワ音楽への賞賛を表明し、「曲や演奏する曲のタイミングについて考える私のやり方では、一定時間後には終わりを迎えなければならない。しかし、彼らは決して終わらない。一種のトランス状態に入り、何時間も何時間も演奏し続ける」と述べた。[ 5 ] 2015年にギニアが亡くなった後、ブロッツマンとドレイクは彼の兄弟であるムフタール・ギニアと共にアルバム『 The Catch of a Ghost 』（2020年）を録音した。[ 6 ]
AllMusicのレビューで、ジョスリン・レーンはこのアルバムを「それぞれが並外れた即興能力と深く地に足の着いたテクニックを持つ、異なる国の 3 人のミュージシャンの力強い相互作用」と評した。彼は、この音楽は「恍惚としたトランス状態という意味で瞑想的」であり、「音楽のエネルギーレベルには自然な満ち引きがある」と述べ、さらに「この流れによって、非常に音楽的に活発でありながらも瞑想的な、時間軸を超越した雰囲気が生まれる」と指摘した。そして、「その結果、統一感があり、エネルギッシュで、感動的で、自由な演奏が実現した」と結論付けた。[ 1 ]
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』の著者は、このアルバムを「印象的」と評したが、ブロッツマンは「シャーマニズム的なガニアに圧倒されがち」で、「音楽への道を見つけるというよりは装飾に終始している」と述べている。[ 7 ]
スティーブン・A・ローウィは『ケイデンス』誌に寄稿し、「ウェルス・コンサートは、フリー・インプロヴィゼーションの別の側面を示しており、それは単にうまく機能するだけでなく、新たな次元、見過ごされてきた片隅、永遠を垣間見るものを加えている。これ以上何を期待できるだろうか？」と述べている。[ 9 ]
著者のマイク・ヘフリーはこのアルバムを「ブロッツマンの北ヨーロッパ、グナワ音楽家の故郷である北アフリカ、そしてドラマーのハミド・ドレイクのシカゴのアフリカ系アメリカ人の環境を頂点とする音楽的伝統の三角形」と評した。彼は次のようにコメントしている。「最終的な結果は、学術誌と一般誌の両方の音楽誌におけるアフリカ系アメリカ人、アフリカの伝統音楽、ドイツのフリージャズの描写に見られる、遠く離れた白人と黒人の声を結びつける音楽ネットワークであり、それらが同じ音楽村の不可欠な有機的な部分であることを示している。」[ 10 ]
作曲：ハミド・ドレイク、ピーター・ブロッツマン。