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| 雪の中の列車 | |
|---|---|
| フランス語: Le train dans la neige | |
 | |
| アーティスト | クロード・モネ |
| 年 | 1875 |
| 中くらい | 油絵具 |
| 動き | 印象派 |
| 寸法 | 59 cm × 78 cm（23インチ × 31インチ） |
| 位置 | マルモッタン・モネ美術館（パリ） |
『雪の中の列車』は、フランス印象派の画家クロード・モネによる風景画である。この作品は、フランスのアルジャントゥイユ駅で雪に囲まれた列車を描いている。美術史家たちはこの作品を、モネが作品の中で自然と産業を融合させようとした重要な例とみなしている。 [1]多くの歴史家は、19世紀の著名な画家たちの中で、モネが生涯で最も多くの列車の絵を描いたと考えている。 [1]
美術史家は、柵、木々、線路によって作られた作品の境界線、および機関車が出す黒い煙を強調するのが一般的です。しかし、これらの歴史家は、全体的には産業と運動のテーマに言及しながらも、絵画から異なる意味を引き出しています。学者たちはまた、モネの絵画と同時代の文学作品、特にエミール・ゾラの作品との重要なつながりにも注目しています。
背景
普仏戦争の勃発とともに、モネと新妻カミーユはモネの徴兵を恐れてイギリスへ逃れた。1871年後半にフランスに戻り、夫婦はセーヌ川沿いのアルジャントゥイユに定住した。[2] : 5 モネの列車の絵画の多くはサン・ラザール駅のものであるが、 『雪の中の列車』はアルジャントゥイユ駅を描いたもので、この駅はモネの「通勤停車駅」であった。[1]モネが住んでいた当時、アルジャントゥイユはフランスの郊外に位置し、鉄道でパリ、ル・アーヴル、ルーアンとつながっていた。アルジャントゥイユ駅には列車や機関車が保管されていたり、列車の方向転換が行われていたため、列車や機関車が常に目に留まった。[1]
1874年から1875年の冬の間、モネはアルジャントゥイユの自宅とその周辺で雪景色を描き続けました。[3]パリへ向かう列車が地元の駅を通過するのに魅了されたモネは、駅のプラットフォームに立って絵を描きました。[3]モネは列車を描いた多くの絵画のうち、1875年から1876年にかけて雪の中で描かれたのは、この絵画を含めて3つだけであるようです。[4]
説明と構成分析
コンテンツ
この絵は、アルジャントゥイユ駅に到着する蒸気機関車と、プラットフォームに集まる多くの乗客が乗車を待っている様子を描いている。[3]モネがアルジャントゥイユで描いた雪景色の絵のほとんどと同様に、『雪の中の列車』の構図は、冷たい風景を生き生きとさせる人物たちによって活気づけられている。[3]たとえば、信号手は、プラットフォームの停止標識の隣にある機関車の前方に立って、列車の出発の準備をしています。[1]
色の使用
モネの色彩は、この絵の構図をまとめている。美術史家でキュレーターのマリアンヌ・デラフォンは、暗い列車から立ち上る煙に焦点を当てて分析している。彼女は、煙は列車から外に「噴き出し」、「線路を覆う雪のように冷たく灰色の空」に溶け込んでいると表現している。[3]同様に、文学研究者のマリアン・ロビンソンは、煙を「鈍い空を背景にした浅浮き彫り」のようなものだと表現している。[4]しかし、煙は単色ではなく、霧の中には紫色がかすかに見られる。[5]絵の中にある他の色彩のヒントとしては、暗い機関車から発せられる赤と黄色の光がある。列車の先頭に最も集中している赤は、「雪を血のように染めている」ように見える。[4]対照的に、黄色の光は、機関車の先頭に明るく描かれているだけでなく、消失点にも現れている。
テクニックと効果
美術史家ポール・ヘイズ・タッカーは、モネの絵画の奥深さを解釈の中で強調している。鑑賞者の視点は列車からわずか30メートルしか離れていないにもかかわらず、タッカーは「産業と近代開発の荒々しい側面は遠くにあるように見える」と主張している。[5]列車の主要部分は鑑賞者から比較的近いが、「雪に覆われた空気に浸され、非物質化されている」。[1]また、「 雪の中の列車」は、1870年代のモネの遠近法と表面効果の探求を調和させようとした試みの例として広く見なされている。[6]これらの表面効果は、モネ自身の暗い特徴と「キャンバスの制作のかなり後になって雪に追加された力強いアクセント」によって生み出され、構図にテクスチャ効果を与えている。[6]さらに、地平線に消えていく列車と駅のプラットフォームの効果は、固体要素と空を融合させる「ぼんやりとした輪郭」によって実現されている。[4]
タッカーはまた、列車が駅に止まっているように見えるにもかかわらず、動いているように見せていることにも言及している。彼はこの錯覚は、木々、柵、線路の対角線によって作り出された収束線と、機関車自体の「なめらかな」性質をモネが利用したことによるものだと考えている。[5]マリアン・ロビンソンはさらに、モネの機関車における「動きと力の暗示」は、産業革命によってもたらされた「潜在的な破壊の終末論的なビジョン」を提供していると主張している。[4]
美術史家たちは、絵画における対角線の使用についてさらにコメントしている。ジョン・ハウスは、木製の柵は場面の前景を分割しているため、「空間の流れ」を妨げていると述べている。[6]一方、ジェームズ・ルービンは、柵と木の線と「雪の柔らかさの効果」が組み合わさって、列車が郊外のアルジャントゥイユの「住宅街」にあるとしていると考えている。[1]ルービンはまた、整然と並んだ木々は駅の「最近の造園」を反映しており、産業革命の影響を強調していると考えている。[1]
通訳と受付
モネとゾラ
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マリアン・ロビンソンは、この作品とフランスの小説家エミール・ゾラの著作とのつながりを強調している。 [4]ロビンソンは、ゾラの小説『人間嫌い』の特定のシーンがモネの『雪中列車』のイメージを反映しているようだと指摘している。彼女は、モネの機関車が雪を「血まみれにする」のは、ゾラの想像上のシーンで描写されているのと同じで、降雪や吹雪に巻き込まれた列車も登場すると主張している。さらに、ロビンソンは、『雪中列車』のモネの色彩が「鈍さを帯びさせ」、ゾラの短いシーンの「不吉な重苦しさ」にマッチしていると主張している。ゾラはモネの列車の絵をよく知っており、1877年4月に開催された第3回印象派展で展示されたそれらの作品について好意的なレビューを書いている。[4]タッカーはまた、 『雪中列車』におけるモネの「詩的な」鉄道の描写とゾラの後の著作との類似点を指摘している。[5]
由来
『雪中列車』はジョルジュ・ド・ベリオ医師がモネから購入した。[7]ド・ベリオは、この絵が「愚か者の手に渡る」ことを恐れ、モネに売るか自分で保管するかを勧めた。[3]購入に成功した後、医師は1883年にデュラン＝リュエル画廊で開催されたモネ展に『雪中列車』を貸し出し、批評家から非常に好評を得た。[3] 1940年、この絵はベリオの娘と義理の息子、ヴィクトリーヌとドン・ウジェーヌ・ドノップ・ド・モンシーによってパリのマルモッタン・モネ美術館に寄贈され、現在もそこに所蔵されている。[7]
ギャラリー
アルジャントゥイユのモネの列車の風景
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アルジャントゥイユの雪の中の列車（1875） -
アルジャントゥイユの鉄道駅（1872）
参照
参考文献
- ^ abcdefgh ルービン、ジェームズ（2008年）。印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化。カリフォルニア大学。pp.108-110。
- ^ ハウス、ジョン（1986年）。モネ：自然を芸術に変える。イェール大学出版局。
- ^ abcdefg デラフォン、マリアンヌ (2002).モネ : 睡蓮の時代に : マルモッタン美術館コレクション。キャロライン・ジュネ＝ボンドヴィル。パリ：スカラ座。 39-40ページ。ISBN 2-86656-242-9. OCLC 52424288.
- ^ abcdefg ロビンソン、マリアン・S. (1983). 「ゾラとモネ：鉄道の詩」.現代文学ジャーナル. 10 (1): 68–69. ISSN 0022-281X.
- ^ abcd タッカー、ポール・ヘイズ（1982年）。アルジャントゥイユのモネ。クロード・モネ。ニューヘブン：イェール大学出版局。52ページ。ISBN 0-300-02577-7. OCLC 7739530.
- ^ abc ハウス、ジョン（1986年）。モネ：自然を芸術に。イェール大学出版局。pp.53-54。
- ^ ab "LE TRAIN DANS LA NEIGE. LA LOCOMOTIVE".マルモッタン・モネ美術館。2022-10-28に取得。