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「エルモと僕の甘くて悲しい物語」は、1965年にABCで水曜日の劇場の一部として放送されたオーストラリアのテレビ映画です。[ 2 ] 1965年7月28日にメルボルンとシドニーで放送されました。[ 3 ]
郊外を風刺したこの作品は、キャンベラ在住の作家リック・スロッセルによって書かれ、[ 4 ] 60分枠で放送された。ABCのシドニースタジオでアンリ・サフランによって制作された。[ 5 ]
ある論文によると、「劇全体を通して、作者は郊外生活、物質主義、教育、テレビなどを皮肉っている」[ 6 ] 。
ディガー・スミスは第二次世界大戦から帰還し、妻のシャール、生まれたばかりの娘ベティ、そして郊外の質素な家と再会する。幸せで気楽な男だったディガー・スミスは、やがて富が彼に追いつき、「ジョーンズ一家に負けまい」と必死に努力するまで、その平穏な生活を続ける。ベティのボーイフレンドはエルモである。
これは、リック・スロッセルによる舞台劇を基にしており、1963年にキャンベラ・フェスティバルで『ドクター・ホーマー・スピークス』というタイトルで初演された。[ 7 ] [ 8 ]これは外務省に勤務していたスロッセルの25作目の戯曲だった。彼はこの戯曲を劇場向けのコミカルな漫画と呼んだ。[ 9 ]また、クルーカットとキングサイズ文化の風刺でもあると述べた。[ 10 ]
キャンベラ・タイムズの観劇者は、「取るに足らないユーモア以外に、この作品に推薦できる点はほとんどない。状況は無理があり、筋書きは弱く、セリフは空虚で、伝えたいメッセージも、耳障りなほど強調しすぎるせいで退屈になり、すぐに失われてしまう。昨夜の公演は、芸術作品として真剣に受け止めるのにほとんど役立たなかった」と評した。[ 11 ]この批評は、いくつかの反響を呼んだ。[ 12 ]
スロッセルは、劇はテレビ版の2倍の長さだと述べた。劇中のプロローグの登場人物であるホーマー博士はカットされ、スロッセルはスタイルも変更されたと述べた。[ 13 ]
ロン・ハドリックの実の娘であるリネットが、劇中で彼の娘役を演じた。[ 6 ]これは彼女が子供時代に俳優として働いた唯一の機会だったが、大人になってからはこれが彼女のキャリアとなった。[ 14 ]
演出はアンリ・サフランが担当し、「この劇を一言で表すなら、『風刺』が一番近いだろう」と述べている。[ 15 ]
バーバラ・メジャーがデザインを担当した。[ 7 ]
サン・ヘラルド紙の批評家は、「それが何であれ、よくできていた……。テンポが速かったのは確かだ。エルモは赤ん坊として始まり、最後は白髪の大富豪として終わった。1時間の混乱の中で、ロン・ハドリックが何かしらの役を素晴らしく演じ、ドリーン・ウォーバートンがその妻を演じていた。アクセントはオーストラリア訛りからアメリカ訛りに変わり、ドル札が空から舞い降り、最後はオーストラリアのブッシュのような場所で終わった。どこかにメッセージがあったのだろうが、私にはわからなかった。いずれにせよ、ABCがこのような風変わりな作品に挑戦する勇気を持っているのは良いことだ……それが何であれ、彼らはそれを非常にうまくやった。」と書いた。[ 16 ]
シドニー・モーニング・ヘラルドのテレビ評論家は、「プロデューサーであれ視聴者であれ、実験の代償は高く、『スウィート・サッド・ストーリー』の途中で、多くの視聴者が首を振りながら『現代的だと思ったけど、私には理解できない』とつぶやき、テレビを消して寝てしまったに違いない。テレビをその憂鬱な正統派から引きずり出そうとする勇敢な試みだが、現実離れした淡い粥の中に、生々しく溶けきっていない皮肉が少しだけ混ざっているだけだ」と書いた。[ 15 ]
キャンベラ・タイムズ紙は「楽しい… 短い（このバージョンではわずか45分）が、かなり面白い。BBCやRedif Fusionからの輸入番組と同等に脚本も演出も優れていると言えるだろう。風刺は概ね穏やかで、馴染み深いものだったが、バリー・ハンフリーズや大学のレビューの愛好家にとっては、時折、テレビで見慣れているものよりも少し強烈で、少し衝撃的だった… サフラン氏のキャストとデザイナーの選択により、風刺はより受け入れやすく、より有益なものになった。」と評した。[ 7 ]
ジ・エイジ紙はこれを「素晴らしい試みであり、演出も演技も素晴らしく、脚本も独創的だ」と評した。[ 17 ]
ブルティン紙は、彼の「唯一可能な反応は、呆然としたボラのように座り込み、それがすべて馬鹿げた夢だったのかと考え、最後に周囲を見回して、このすべてにおいて自分が一人ぼっちなのかどうかを確認することだった」と述べている。[ 18 ]