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タニバ・ナアタニ | |
|---|---|
| タニバ・アグロヒイギ | |
| 生まれる | タニバ・アグロヒイギ 1967年5月5日 |
| 国籍 | ナバホ語（ディネ語） |
| 職業 | ウィーバー |
| 知られている | 織り |
| 注目すべき作品 | スパイダーウーマンショルダーブランケット、マザーアースショール、セカンドフェーズチーフショルダーブランケット |
| スタイル | 伝統的 |
| 前任者 | サラ・ナタニ |
| 両親 |
|
| 栄誉 | ハード美術館フェア、エイト・ノーザン・プエブロ・アート＆クラフト・フェア、ギャラップ・インタートライバル・セレモニー、サンタフェ・ファイバーアート・ショー |
タニバ・ナアタニ（1967年5月5日生まれ）は、ネイティブアメリカンの伝統芸術家であり、ナバホ族の一員です。彼女は、創造性が芸術の源泉であるべきであり、芸術家は特定のスタイルに縛られるべきではないという信念を支持しています。ナアタニはまた、織物の芸術と伝統は現在および将来の世代に受け継がれるべきであり、彼女の芸術技法と媒体は伝統的な形式であり、芸術スタイルは芸術家次第であると述べています。
バイオグラフィー
ナタニイは、1967 年 5 月 5 日にニューメキシコ州シップロックで織工のサラ・H・ナタニのもとに生まれました。[1]彼女の父方の祖母は、「織り手ターニバー」を意味するターニバー・アグロヒーギという名前を彼女に与えた。ナターニーは5歳になるまでに生まれ故郷を離れ、フォート・マーティンの幼稚園に通っていた。アリゾナ州ディファイアンス。
彼女は7歳の時に機織りを教えられ、10歳の時に家族は彼女の出生地から南に約12マイル離れたテーブルメサに引っ越した。ナアタニは高校を卒業するまで夏の間機織りを続け、織ったものを売って次の学年用の新しい服を買った。学校に通っている間、ナアタニはビリガアナ（白人）とディネ（地元の人々）と同時に暮らすことに困難を感じた。両方の文化と社会の生活様式が互いに干渉し合うことがよくあったからだ。[2]高校卒業後、彼女はアメリカ海軍に入隊した。ナアタニは、国内を旅したかったために入隊したが、代わりに世界を旅したと述べた。[1]
ナタニーさんは入隊中の5年間、織物を織ることができなかったが、フィリピンやタイなどの国を旅し、先住民族の居住区を訪れ、水道などの技術が存在しない居留地のような場所で暮らす人々を見たことを回想している。滞在中、彼女はその特定の文化の織物も見ることができ、それらの文化とのつながりを感じたとさえ述べている。[3]
カリフォルニアに短期間滞在していたとき、母親は彼女に織りの材料と道具を送ってくれて、再び織りを始めることにしました。彼女はノーザン ニューメキシコ カレッジで環境管理の学士号を取得した後、生物科学者の職をオファーされましたが、その機会を断り、織りをフルタイムで追求することを決意しました。
2016年3月、彼女はインド農業ビジネス協会から研修を受けた。[4]
芸術スタイルと哲学
インスピレーションと創作プロセスについて尋ねられたとき、ナアターニーは、織りの最良の方法は、過去の世代の他の織り手によって設定されたルールや境界に固執しないことだと述べています。彼女の作品は、作品の背景や使用されているパターンが彼女の母国文化の側面からインスピレーションを得ているため、多くの機関やアーティストによって伝統的であると評されています。ナアターニーは伝統的な色と非伝統的な色の両方を使用し、自分で羊を育て、その毛を刈って作品に使用する染色糸を作っています。[5]
ナアタニさんはナバホ族の織物の伝統を存続させるという強い決意を掲げ、先住民と非先住民の両方の生徒たちに、動物の世話をすることや、かつては織物作りに不可欠と考えられていた織物の歌を学ぶことの大切さを教えてきました。
作品を選択
- '''マザーアースショール(2010)
マザー アース ショールの作品は、2010 年に Naataanii によって制作されました。この作品には、スカイブルーと赤が使われており、対称性が表現されています。彼女は、赤と青の色を作り出すために、ウールや染料用の顔料などの伝統的な媒体を使用しました。
- '''第2期 ショルダーブランケット（2011年）
2011年に制作された第2フェーズのショルダーブランケット。この作品では、ウールや染料の顔料などの伝統的な素材が使用されています。第2フェーズのブランケットの多くと同様に、端には赤いブロック、横には青いストライプが描かれており、十字やブロックなどの伝統的な幾何学的形状やパターンも使用されています。[6]
- スパイダーウーマン ショルダーブランケット(2011)
ナアターニーは2011年にスパイダーウーマンショルダーブランケットを制作しました。彼女はウールや天然顔料などの媒体を使用して、作品に使用する染料を作成しました。
展示会
2020年3月6日、ハード美術館インディアンフェア＆マーケットで、ナアタニの作品展が、さまざまな部族の他のネイティブアメリカンアーティストの作品とともに開催されました。[7]
栄誉と賞
ナタニーは織物作りに長年携わり、最優秀作品賞や最優秀ショー賞を数多く受賞しています。サンタフェ・ファイバーアート・ショーでは何度も受賞しており、ハード博物館インディアンフェア＆マーケット、ギャラップ・インタートライバル・セレモニアル、エイト・ノーザン・プエブロ・アーツ＆クラフト・フェアでも受賞しています。[7]
- NACFメンターアーティストフェローシップ、2017年[8] [9]
- 2018年プレスコット・インディアン・アート・マーケット伝統芸術部門第1位[10]
- 2018年サンタフェインディアンマーケット現代織物部門第1位[11]
- 彼女は、アメリカ政府による民俗芸術と伝統芸術における最高の栄誉である全米芸術基金から授与される2022年ナショナル・ヘリテージ・フェローシップの受賞者です。 [12]
参考文献
- ^ ab “TahNibaa Natani at School of American Research”.ナバホ族の価値観. nd 2021年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月18日閲覧。
- ^ 「Coastal Web Weaver Homepage」. www.navajovalues.com . 2020年3月3日閲覧。
- ^ “タハニバア・ナタアニ”.米国国務省。 2020年6月8日のオリジナルからアーカイブ。2023 年1 月 18 日に取得。
- ^ Bowannie, Mary K. (2017年1月18日). 「トレーニングが羊飼育者に『ひらめき』をもたらす」Indiangiver . 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月18日閲覧。
- ^ King, Lise (2002年9月11日). 「Tahnibaa Naataanii (Navajo) finds her center, and her happiness, in classical weavings」. LiseKing . 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月18日閲覧。
- ^ 「ナバホ族の酋長の毛布：3つの段階」PBS。
- ^ ab “Fashion Show”. The Heard Museum . 2020年. 2020年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月18日閲覧。
- ^ バーバラ、スレ (2017 年 4 月 18 日)。 「タハニバア・ナタニイ」。ネイティブ アーツ アンド カルチャー財団。2020 年6 月 8 日に取得。
- ^ 「12人のネイティブアーティストが作品に対して表彰される」。ザ・コロンビアン。 2020年6月8日閲覧。
- ^ 「アート：プレスコット・インディアン・アート・マーケットでネイティブ・アーティストが輝く」ナバホ・ホピ・オブザーバー・ニュース。 2020年6月8日閲覧。
- ^ 「2018 サンタフェ・インディアン・マーケット優勝者」サンタフェ・ニューメキシカン2018年8月17日2020年6月8日閲覧。
- ^ 「NEA National Heritage Fellowships 2022」。www.arts.gov。全米芸術基金。nd 。 2022年10月1日閲覧。
外部リンク
- NEA トリビュートビデオ、2022