スージー・ハミルトン | |
|---|---|
イーストロンドンのスタジオにいるハミルトン | |
| 生まれる | ロンドン、イギリス |
| 教育 | セント・マーチンズ美術学校、ロンドン バイアム・ショー美術学校、ロンドン |
| 母校 | バークベック、ロンドン大学 |
| Webサイト | http://www.susiehamilton.co.uk/ |
スージー・ハミルトン(1950年8月10日生まれ)はイギリスの芸術家である。[1]彼女はロンドンに住み、活動しており、ポール・ストルパー・ギャラリーに所属している。[2] [3]
幼少期と教育
1950年8月10日生まれのハミルトンは、ロンドンのセント・マーチンズ美術学校とバイアム・ショー美術学校(現在のロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校)で絵画を学び、その後ロンドン大学バークベック校で英文学を専攻した。1989年にバークベック校でシェイクスピア劇におけるアイデンティティの変容に関する博士号を取得した。[4] [5]
キャリア
ハミルトンのスタイルは「偶像破壊的」と呼ばれている。彼女の絵画は創造と破壊のプロセスだからである。絵画集団Contemporary British Paintingのメンバーであるハミルトンは[2]、Hospital Rooms Arts and Mental Health Charityと協力し、精神科集中治療室に壁画を描いたり、チャリティーオークションに作品を寄稿したり、オンラインや病院でワークショップを主催したりしている。[6] [7] 2022年にはトゥーティングの新病院の中央階段用に、中国の詩に基づいた3つの大きな絵画を完成させた。2021年には、WHOプログラム「Healing Arts: The Future is Unwritten」の一環として、ハマースミスのアスキュー精神科集中治療室のためにベン・ルークのインタビュー映像付きの三連画を描いた。 [8] 2018年にはエクセターの精神科病棟「The Junipers」のために大きな壁画「Polar Light」を制作した。[9]
2020年に彼女は、新型コロナウイルス感染症と向き合う医師、看護師、患者を描いた一連の作品を制作し、[10]その一部は現在科学博物館に所蔵されている。[11]
彼女の作品は、シャーロット・マリンズ著『 Picturing People』(テムズ・アンド・ハドソン、2015年)[12] [13]や『On Margate Sands: PaintIngs and Drawings based on Eliot's 'The Waste Land'』(2018年)[14]に収録されている。彼女の作品は、Murderme(ダミアン・ハーストのコレクション)、プリズマン・シーブルック・コレクション、ドイツ銀行アート・コレクション、エコノミスト、バーナード・ジェイコブソン・コレクション、グルーチョ・クラブ、ケンブリッジ大学ニュー・ホール・アート・コレクション 、ロンドンのメソジスト現代アート・コレクションなど、公共および個人のコレクションに所蔵されている。[15] [16] 2015年、ハミルトンはロンドンのセント・ポール大聖堂のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[17] [18]
ハミルトンは、観光客、買い物客、行楽客、食事客、独身最後の夜、その他のレジャーの場面を傍観者として観察するため、 「遊行者」と呼ばれてきた。彼女は特定の動きやポーズを捉えるために非常に素早く作業する必要があり、そのため彼女の描く人物は圧縮され、短縮され、単純化され、通常は不格好でグロテスクなものに変形する。 [19]ハミルトンは彼女の作品について「私はしばしば喜び(およびその反対)を描きたかった」と語っている。[20]

主な個展
- アート・イン・フォーカス、インペリアル・カレッジ・ヘルスケア:チャリング・クロス病院、ハマースミス病院、セント・メアリーズ病院(2023年)[21]
- 「Unbound」、ポール・ストルパー、ロンドン(2022)[22]
- 「ソロコンテンポラリー」、ブリティッシュアートフェア、ロンドン(2022年)
- 「エクスタシー」と「C19」オンライン、ポール・ストルパー(2021)[23]
- 「In Atoms」、ポール・ストルパー、ロンドン(2016)[24]
- 「Here Comes Everybody」、セント・ポール大聖堂、ロンドン(2015年)[25]
- 「買い物客」 セント・バーナバス・ハウス、ロンドン (2015)
- 「Roaring Girls」、セント・バーナバス・ハウス、ロンドン(2015年)
- 「新しい天国と新しい地球」セントジャイルズ・クリップルゲート(2011)[26]
- 「山中で狂ったように歌う」ポール・ストルパー、ロンドン(2009)[27]
- 「光の世界」トライアンフギャラリー、モスクワ(2008年)[28]
- 「絵画とモノプリント」Galleri Trafo、オスロ(2007) [29]
- 「レジャー・ペインティング」ポール・ストルパー、ロンドン(2006)[29]
- 「Immense Dawn」ポール・ストルパー、ロンドン (2004) [29]
- 「パラダイス・アローン」フェレンス美術館、ハル(2002)[29]
- 「Dissolve to Dew」、セント・エドマンド・ホール、オックスフォード(2002年)
- ミューティレイツ、セント・ジャイルズ・クリップルゲート、ロンドン(2001年)
主なグループ展
- ロンドンのボナムズ、ホープで開催(2023年) [30]
- シラ、王立地理学会、ロンドン(2023)[31]
- 野望の暴虐、ハイレーンズギャラリー、ドロヘダ、アイルランド(2022年)[32]
- ロンドンオリジナルプリントフェア、ポール・ストルパー、サマセットハウス、ロンドン(2022)[33]
- アートと精神科集中治療、コーク・ストリート・ギャラリー、ロンドン(2021年)
- ベッド、ボビンスカ・ブラウンリー・ギャラリー、ロンドン(2021年)
- Dance First Think Later、ジェネラルプラクティスプロジェクトスペース、リンカーン(2020)
- トリニティ・ブイ・ワーフ・ドローイング賞、ロンドン(2019)
- アナザーワールド、フリーズ、ロンドン(2018)
- 隔離室の休暇、ワージング美術館(2017年)
- ミハイル・サヴィツキーギャラリー、ミンスクおよびベラルーシ文化センター、モスクワ(2016/2017)
- 「英国現代巨匠展:21世紀英国画家80人」天津美術学院博物館(中国)、江蘇省美術館(中国南京)、江蘇省美術工芸博物館(中国南京)、煙台美術館(中国、2017/18)[34] [35] [36] [37]
- 「メアリーの芸術」サウスウェル大聖堂、ノッティンガムシャー(2016)[18] [38]
- 「現代イギリス水彩画展」バートン美術館、ビデフォード、デヴォン(2016年)[39]
- 「ジョン・ラスキン賞 ― 今のイギリスを記録する:社会」ニュー・アート・ギャラリー・ウォルソール、ウォルソール(2016)[40]
- 「The Names」トランジションギャラリー、ロンドン(2016)[41]
- 「現代イギリス水彩画」メイドストーン博物館&ベントリフ美術館、メイドストーン、ケント(2015)[39]
- 「ドローイング・ビエンナーレ2015」ザ・ドローイング・ルーム、ロンドン(2015)[29]
- 「マテリアル・テンション」コリア・ブリストウ・ギャラリー、ロンドン(2015)[42]
- 「ブレントウッド十字架の道行き」ブレントウッド大聖堂(2015)[43]
- 「現代イギリス絵画」ハダーズフィールド美術館(2014年)[44]
- 「スージー・ハミルトン/ジョージア・ヘイズ/ミット・セノイ」ポール・ストルパー・ギャラリー、ロンドン(2014) [45]
- 「ウィンターサロン」ロイズクラブ、ロンドン(2013)[46]
- 「Time Will Come」ファクトリーアート – ベルリン、ベルリン(2012)[47]
- 「Vacant Lots」WWギャラリー、ロンドン(2012)[48]
- 「スレッドニードル賞」モールギャラリー、ロンドン(2012)[49]
- 「ジャーウッド ドローイング プライズ」ジャーウッド スペース、ロンドン (2012)
- 「In The Flesh」ポール・ストルパー・ギャラリー、ロンドン(2011)[50]
- 「セカンズ第12号:原型:地下に潜る / イメージの残酷な場面」イベント、ロンドン(2010年)[51]
- 「Keep me posted」Posted、ロンドン(2010)[52]
- 「ドリンク&ダイアル」WWギャラリー、ロンドン(2010)[53]
- 「サマー・エキシビション」ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン (2009)
- 「厳密な絵画 - 絵画の正しい側面」国立スイス・ホッホハウス、フランクフルト/マイン (2005)
- 「ジョン・ムーアズ23」ウォーカー・アート・ギャラリーリバプール (2004)
主な出版物
- 「スピーチにおける自己」ガレージランド19(2017)[54]
- 「マーゲート・サンズにて:TSエリオットの『荒地』に基づく絵画とデッサン」
- 「ニック・ファッジとスージー・ハミルトンの対談」タープス・バナナ・マガジン、第18号(2017年)[55] [56]
- 「美を求めて:スージー・ハミルトンの芸術」リチャード・デイヴィー著、イメージジャーナル(2016年)[57]
- 「赤の百科事典」アート新聞ARTY36(2016)[58]
- シャーロット・マリンズ著「人物を描く:新たな芸術の境地」(2015年)[59]
厳選コレクション
- ケンブリッジ大学ニューホール美術コレクション[60]
- プリズマン・シーブルックコレクション[61]
- メソジスト近代美術コレクション、ロンドン[62]
参考文献
- ^ 「The Methodist Modern Art Collection」 。 2016年5月30日閲覧。
- ^ ab 「スージー・ハミルトン」。現代イギリス絵画。 2023年6月29日閲覧。
- ^ ドルマン、バーナード (2008)。Who's who in Art。アート・トレード・プレス。ISBN 978-0-904722-42-0。
- ^ 「スージー・ハミルトン」 。 2016年5月30日閲覧。
- ^ 「スージー・ハミルトン | ニュー・ホール・アート・コレクション・ウェブサイト | ケンブリッジ」。女性アート・コレクション。 2023年6月29日閲覧。
- ^ ステア、エミリー(2022年11月29日)。「病院で患者とアーティストを結びつける共同プロジェクトを実施する英国の慈善団体によると、アートはメンタルヘルスに良い」。アートネットニュース。 2023年6月29日閲覧。
- ^ デュラント、ナンシー(2022年8月19日)。「病院の部屋:芸術は耐え難いほどの美しさをどのように作り出すのか」イブニングスタンダード。 2023年6月29日閲覧。
- ^ ギャッパー、シャーロット(2021年7月2日)。「慈善事業は芸術作品を展示した部屋を提供することで患者に希望を与えることを目指している」inews.co.uk 。2023年6月29日閲覧。
- ^ 「Polar Light – Susie Hamilton」。Google Arts & Culture 。 2023年6月29日閲覧。
- ^ Buck, Louisa (2020年4月29日). 「イギリス人アーティスト、スージー・ハミルトンがコロナウイルスのパンデミック中に患者を治療するマスクとバイザーを着けた医療従事者を描く」. The Art Newspaper – 国際アートニュースとイベント. 2023年6月29日閲覧。
- ^ 「スージー・ハミルトンによる『ベッドサイド2』の絵画 | サイエンス・ミュージアム・グループ・コレクション」collection.sciencemuseumgroup.org.uk . 2023年6月29日閲覧。
- ^ マリンズ、シャーロット (2008)。『絵画の人物:芸術の現状』テムズ&ハドソン。ISBN 978-0-500-28747-7。
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- ^ ハミルトン、スージー、マリンズ、シャーロット(2018)。マーゲート・サンズにて:TSエリオットの『荒地』に基づく絵画と素描。Wind In The Trees。ISBN 978-0-9935135-9-6。
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- ^ 「Welcome」. Priseman Seabrook. 2016年. 2017年5月10日閲覧。
- ^ 「The Methodist Modern Art Collection」 。 2016年5月30日閲覧。
外部リンク
- スージー・ハミルトン
- アートファクト スージー・ハミルトン
- 「スージー・ハミルトンとニック・ファッジの対談」の PDF、Turps Banana Magazine、第 18 号、2017 年 7 月
