スティーブ・ローパーとマイク・ノマド

スティーブ・ローパーとマイク・ノマドは、1936年11月23日から2004年12月26日まで、様々なタイトルで連載されたアメリカの冒険漫画です^。[1]当初はビッグ・チーフ・ワフーでしたが、漫画の焦点とタイトルキャラクターは、チーフ・ワフー（1940年 - 1945年）、チーフ・ワフーとスティーブ・ローパー（1945年 - 1946年）、スティーブ・ローパーとワフー（1946年 - 1948年）、スティーブ・ローパー（1948年 - 1969年）、そして最後にスティーブ・ローパーとマイク・ノマド（1969年 - 2004年）と時とともに変わりました。 ^[1]

当初はパブリッシャーズ・シンジケートによって配布され、その後フィールド・ニュースペーパー・シンジケートによって配布され、最後にはキング・フィーチャーズ・シンジケートによって配布された。タイトル、登場人物、テーマ、著者は変化したが、68年間の連載は、冒険好きな若いフォトジャーナリストとチームを組んだインディアンから、長く波乱に満ちたキャリアを終えて引退を控えた長年の友人2人まで、ひとつの物語として展開していった。^[2]

アレン・サンダースとエルマー・ウォゴンによって創作されたこの漫画は、サンダースによって40年以上にわたって描かれ、その後息子のジョン・サンダースに引き継がれ、さらに24年間執筆された。ウォゴンは、漫画の始まりから1940年代半ばまでこの漫画を描いた。この漫画にかなりの時間を費やした他のアーティストには、ピート・ホフマン（11年間）、ウィリアム・オーバーガード（31年間）、フラン・マテラ（19年間）がいる。

この漫画はもともとエルマー・ウォゴンが『ザ・グレート・ガスト』として企画し、彼自身がイラストを描き、アレン・サンダース（メアリー・ワースやケリー・ドレイクの脚本も手掛ける）が脚本を担当した。J・モーティマー・ガストは、 WCフィールズの映画版ペルソナをモデルにした、ただ乗りの日和見主義者だった。サンダースは自伝で、フィールズは喜んだと述べている。しかし、シンジケート側は相棒のワフーを好んだ。企画書はこの相棒を中心に据えて改訂され、漫画は1936年11月23日に『ビッグ・チーフ・ワフー』として初公開された。^{[3] [4] [5]}

ホイットマン出版は「ビッグ・チーフ・ワフー」のビッグ・リトル・ブックを3冊出版した。ビッグ・チーフ・ワフー（1938年）、ビッグ・チーフ・ワフーと魔法のランプ（1940年）、ビッグ・チーフ・ワフーと失われた開拓者たち（1942年）。^[6]

ワフーは、テンガロンハットをかぶった背の低いネイティブアメリカンで、笑いをとるために演じられたが、勇気、忠誠心、常識を見せた。ジョークの標的となるのはしばしば白人であり、漫画ではネイティブアメリカンを積極的に擁護した。ティピータウン（漫画では両方の綴りがある）の土地で石油を発見して裕福になったワフーは、大学に進学して今はナイトクラブの歌手になっているガールフレンドのミニー・ハチャを探すためにニューヨーク市に向かった。途中でワフーはガストと合流し、1939年8月まで脇役として登場した。他のオリジナルキャラクターには、ピグテイルズ（「キャラコで包まれた44ポンドのダイナマイト！」）やルル・ヒップス（「下宿屋のとても美しい美女」）がいた。^[7]

この漫画は当初、ワフーから金を騙し取ろうとする人々の話や、ニューヨークやハリウッドでのワフーの場違いな話など、ユーモラスな話を中心に展開していた。最初からストーリーラインは連続性を保ち、1940年にスティーブ・ローパーという若くて颯爽とした写真報道作家が登場する頃には、すでに本格的な冒険へと移行していた。第二次世界大戦までには、ローパーは戦争志向の冒険の主役となり、1945年に漫画は「チーフ・ワフーとスティーブ・ローパー」と改題された。その後も漫画は何度も改名され、 1946年には「スティーブ・ローパーとワフー」、そして最後に1948年には「スティーブ・ローパー」となった。^[1]ワフーとミニーは、1947年2月21日^[8]と11月19日^[9]にそれぞれ描かれなくなった。漫画がさまざまなキャラクターや背景を取り入れるにつれて、そのアートワークも変化した。アーティストの中には、ウォゴンの兄弟のビル・ウォゴン、ドン・ディーン、そして（1945年12月から1954年7月まで）ピート・ホフマンなどがいる。ウォゴンは1975年頃まで漫画のレタラーおよびリサーチャーを務めたが、1978年に亡くなった。

第二次世界大戦中、海軍情報部員として従軍した後、ローパーはスポットショット誌（ 1950年にスポットライトに改名）に就職し、それ以降、主な舞台はニューヨーク市に移った。拳もカメラもタイプライターも使いこなし、詐欺を撲滅する一流記者兼編集者としての評判を築いた。漫画の人気は高まり、1948年3月にローパーの友人ソニーとカップケーキ・ブラウンスキー夫妻に息子が誕生すると、読者から名前の提案が全国的に寄せられた。

1951年、スティーブは上司のキット・カーソンと婚約したが、1953年に彼が濡れ衣を着せられて脱獄すると、彼女は彼を捨てた。大規模な犯罪組織の摘発で自らの潔白を証明した彼は、ライバルで、雑誌「テル」（すぐに「プルーフ」に改名）の気難しいJ・カルホーン・マッコイ少佐に引き抜かれた。彼は犯罪や詐欺を暴露し続けたが、道徳的な憤りの感覚が彼を凶悪な犯罪者の罠に陥らせ続け、彼をほぼ殺しかけた。また、彼が暴露した犯罪者の中には復讐のために戻ってくる者もいた。

1954年7月12日、この漫画の作画はウィリアム・オーバーガードに引き継がれ、オーバーガードは1956年6月17日に、自身の漫画で登場させようとしたが失敗に終わったキャラクターを登場させた。マイク・ノマドは第二次世界大戦で米海兵隊の特殊部隊員として従軍した。油田で働いた後、彼は自分が殺したと思っていた密輸業者の写真をプルーフ誌に掲載していたことをローパーに確認した。二人は一緒に事件を解決し、その後ローパーは彼にプルーフ誌でトラック運転手の仕事を斡旋した。1962年、ノマドは中国の名言を引用する馬鐘のレストランの上に自分の部屋を持ち、彼女は彼の女主人として常連のキャストメンバーとなった。^[10]

2 人の男は異なっていた。パイプを吸うローパーは頭の回転が速く、スタイリッシュで、大学教育を受けた「まじめな男」だったが、頭の低いノマドはタフで、ストリート スマートなアンチヒーローで、忠実だが人を騙すことを厭わず、衝動的だった。男同士の友情と交流は、漫画の永遠のテーマとなった。その後 25 年間、2 人は交互に登場したり、協力したりして、問題を抱えて犯罪に走る人々の物語を描いた。2 人の主人公は、1969 年 4 月に、スティーブ ローパーとマイク ノマドという最後の名前変更で知られるようになった。

1970 年 2 月、マッコイはローパーをコンソリデーテッド パブリケーションズ社の編集長に昇進させたが、調査報道は続けた。そして 1976 年 8 月、40 代後半で、若い記者のトルディ ヘイルと結婚した。一方、4 度の危機的状況にもかかわらず独身を貫いたノマドはプルーフ社を解雇され、タクシー運転手 (1976 年)、続いて個人トラック運転手 (1981 年) という新たな危険を伴う新しい仕事に就いた。1983 年、ローパーは妻を亡くし (爆発事故でトラウマを負い、精神病院に入院、間もなく離婚)、政治賄賂の暴露で危険なリスクを冒したとして解雇され、その後フロリダに移り、テレビのニュース アンカーとして新たなスタートを切った。

1979 年、アレン・サンダースは引退し、スティーブ・ローパーとメアリー・ワースの執筆を、時々手伝っていたトレドのテレビアナウンサーである息子のジョン・サンダースに引き継いだ。この引き継ぎについては矛盾する情報がある。ジョン (1986) は、1949 年から手伝っており、1950 年代初頭から「執筆作業」を行っていたと述べている。 2003年の彼の死去に際して発表されたキング・フィーチャーズ・シンジケート（マークスタインも引用）によると、彼は1955年以来スティーブ・ローパーに対して「全責任」を負っていたという。この主張は、アレン自身の「私が書いた漫画」についての率直な議論（1953年、1971年、1983-85年の自伝の記事）では裏付けられておらず、脚本は1979年まで彼のユニークな文体、キャラクター設定、プロットを示し続けた。漫画自体は1976年12月25日にジョンをアシスタントとして、1979年10月28日に作家として初めて認めた。彼の故郷の新聞（トレド・ブレード、2003年）の死亡記事には、「ジョン・サンダースは1950年代に定期的に漫画（スティーブ・ローパーとメアリー・ワース）の執筆を始めたが、1979年に引き継いだ」と書かれている^。[11]

1985年初頭、オーバーガードは自身の漫画『ルディ』やその他の作品に集中するために去り、アートワークはフラン・マテラが引き継いだ。この漫画は今やノマドに焦点を当てたものとなり、ノマドは州の宝くじに当選し、警官のフランシス・ホーガン（1989年）に誘われて探偵業を始める。彼らの主な顧客（1991年12月以降）はモーテルチェーンのオーナーで比類のないエマ・ストップだった。ノマドはソーシャルワーカーのメグ・キャリーと婚約したが、2000年に関係は終わった。一方、ローパーはフロリダで引退し、10年間人目につかない状態だった。しかし1997年、ジャーナリズムに飽きて復帰し、ノマドやホーガンと共に探偵業に加わり、漫画の最後で再び主役となった。ジョン・サンダースは2003年11月15日に亡くなるまで漫画を書き続けた。公式には、マテラがシンジケートによって中止されるまで執筆を引き継いだ。連載終了間際の日刊紙ではマイクに関する記事が掲載され、日曜版ではスティーブに焦点を当てていた。当時の日刊紙は、再版と新しいイラストを組み合わせたもので、古い記事をリメイクしたものだったと伝えられている。

• リッジウェイ、アン・N.（インタビュアー）。1971年、アレン・サンダース著。ザ・ジャーナル・オブ・ポピュラー・カルチャー5（2）、385-420。
• ブランデンバーグ、ジョージ A. 1949. コミックにメロドラマは? 絶対にないとサンダース氏は言う。2007 年 5 月の『ストリッパーズ ガイド』に再掲載。
• ハーヴェイ、RC 2004。Rants and Raves、作品 149。
• トレドブレード。1953年。シーモア・ロスマン、「コミックストリップの進化」、ピクトリアル、1953年8月9日、p.5-6。スティーブ・ローパーとワフー、ブラックソーン出版、第2巻（1987年）に再版。
• 死亡記事: ジョン・P・サンダース 1924-2003。トレド・ブレード。2003 年 11 月 17 日。
• サンダース、ジョン。1986 年 (および 1987 年)。スティーブ ローパーとワフーへの序文。ブラックソーン出版、第 1 巻および第 2 巻。
• Browne Popular Culture Library News。2007年。Allen and John Saunders Collection、^{[リンク切れ‍ ]} 2007年3月17日。