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聖セバスチャンは、イタリアの画家マッティア・プレティが1657年頃に制作した油彩画である。聖セバスチャンを描いた作品で、ナポリのカポディモンテ国立美術館に所蔵されている。 [ 1 ]
この絵画は、プレティがナポリに初めて滞在した際に、ナポリのサン・セバスティアーノ修道院の修道女たちのために制作された。ナポリの芸術家たち、とりわけルカ・ジョルダーノは、この聖人の描写には古典的な図像で特徴づけられる高貴さと美しさが欠けていると考え、批判と圧力をかけたため、この作品は所蔵されていた礼拝堂から撤去された。[ 2 ]
この事件に憤慨したプレティは、キャンバスをある貴族に手渡し、その貴族はそれをナポリのサンタ・マリア・デイ・セッテ・ドローリ聖堂（現在のバシリカ）内にある家族の私設礼拝堂に安置し、1974年まで展示された（その貴族は、この絵は「完璧なデッサンと優れた自然から恩恵を受けたい若者たちの学校」である可能性があると断言した）。[ 3 ]同年、この作品は安全上の理由からカポディモンテ国立美術館に移された。[ 3 ]
明らかにカラヴァッジョの影響を受けたこの場面は、キリスト教徒として皇帝ディオクレティアヌスから死刑判決を受け、柱に縛り付けられ矢で射抜かれた聖人を描いている。[ 3 ]聖セバスチャンのポーズは、横方向の投影で短縮された人物像を描くプレティアヌス様式を強調し、構図に勢いと奥行きを与えている。これらの要素は、彼の以前の作品、例えばサン・ニコラ・ディ・バリやサン・ジョヴァンニ・バッティスタなどですでに採用されているが、ここではその質と様式において実現の頂点に達している。[ 3 ]サン・ドメニコ・ソリアーノの2枚の絵画では、1枚目は黄色を基調とした光彩効果が、2枚目は赤を基調とした光彩効果が見られるのに対し、年代的にやや後のこの作品では、銀灰色が優勢である。この特徴は、ナポリ王宮版の「放蕩息子の帰還」など、この作品の直後の作品にも見られ、より一般的には、このカラブリア出身の画家の円熟期全体に見られる特徴である。[ 3 ]
ロベルト・ロンギは1913年にこの作品を「孤立した人物の傑作」と定義し、特に場面の独特な構成を強調した。「（…）17世紀に作られた構成がこれほど明瞭かつ成功裏に表現されている人物像は他に知らない」。[ 3 ]