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| ロトブロイル | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ロイ・リキテンスタイン |
| 年 | 1961 |
| 動き | ポップアート |
| 寸法 | 174 cm × 174 cm (68.5 インチ × 68.5 インチ) |
| 位置 | 個人コレクション |
『ロト・ブロイル』はロイ・リキテンスタインが1961年に制作したポップアートの絵画である。1960年代初頭に制作された消費財の絵画の1つであり、「衝撃を与え、売れ行きも良く、批評家の間ですぐに賛否両論を巻き起こした」作品である。 [1]
歴史
Roto Broilの題材は梱包用の段ボール箱から取られている。[2] リヒテンシュタインが1962年2月にレオ・カステッリ・ギャラリーで初の個展を開催した際、開場前に完売した。[3] Roto Broilはリヒテンシュタインがその個展に出品した作品の一つである。[4]この作品は1976年10月21日にニューヨークのサザビーズで7万5000ドルで落札された。[5]
詳細
「ロト・ブロイル」は、1961年の三部作「電気コード」と「ターキー」の一部であり、彼の最初の「本格的なイメージ」と考えられている。物語性を減らし、「純粋に表現的かつ説明的な価値」を強調している。これは、彼が明るい物体を空間に提示して閲覧できるようにする時期の始まりである。[6]これは、ポップな作品の中で「...その対決的な陳腐さで視聴者に衝撃を与えた...」[7]
広告から生まれたロト・ブロイルは、リヒテンシュタインが「統一された、力強く、首尾一貫した形式構造」で素材を描写し、観客が素材とのつながりを失うことなく、彼の芸術の重要な要素である「色、線、形、構成など」を物理的かつ力強く表現する才能を表しています。『モダンアート：印象派からポストモダニズムへ』によると、
均一な赤のフィールドに対して対称的に配置されたフライパン自体は、大胆に単純化された白と黒の塊として扱われています。特に印象的なのは、フライパンの排水穴が黒い円盤として表現されており、完全に抽象的な絵画と同じように、それ自体が生命を帯びています...構図の対称性は、器具の右側の黒い線（逆説的にハイライトを示しています）と、同じ側のフライパンの突き出たハンドルによって計算されて破られています。[8]
ロトブロイルは、気を散らす物体はなく、またそれを支える平面もなく、主題を全体的に表現している。したがって、「象徴的に、中心に、正面から、画面を占めている」。[9]「正面で中心に置かれたプレゼンテーション」の直接性は、家庭用品のイメージを広告に売り込む洗練さには欠けていたが、芸術的には大胆であると考えられていた。[10]特集された商品は、レオン・クリングホッファーズ社 によって製造された。 [11]
参照
注記
- ^ ハッチ (2007)。「ロイ・リキテンスタイン：ウィット、発明、そしてポップのその後」。ポップアート：現代の視点。ニューヘブン：イェール大学出版局。55 ページ。
- ^ Coplans, John 編 (1972)。Roy Lichtenstein。Praeger Publishers。p . 39。
食品のイメージは、広告から取られた以前の 2 つの絵画に由来しています。Roto
Broil
(1961) には、上部に鶏の棒が付いた揚げ物が描かれています (梱包用カートンから取られています)...
- ^ トムキンス、カルビン (1988)。ロイ・リキテンスタイン：青い筆遣いの壁画。ハリー・N・エイブラムス社、 p. 25。ISBN 0-8109-2356-41962年
2
月に Castelli's で行われた彼の最初の展覧会は、開場前に完売しました。価格は、現在の基準からすると法外なものでした。Blam は 1,000 ドル、 Engagement Ringは 1,200 ドル、The Refrigeratorは 800 ドルでした。購入者は、リチャード ブラウン ベイカー、ジュゼッペ パンザ、ロバート スカルなど、抽象表現主義の市場形成に貢献し、1960 年代には現代アートの大きな要因となっていた人々でした...
- ^ マドフ、スティーブン・ヘンリー編 (1997)。「フォーカス：主要アーティスト」。ポップアート：批評的歴史。カリフォルニア大学出版局。p. 198。ISBN 0-520-21018-2ええ。
最初のショーはとても多岐にわたりました。私は、ロートブロイル、婚約指輪、キャットフードのパッケージから取り出した丸い絵の猫、白黒の単一の物体であるゴルフボール、文字だけのイン、そして青と白のソーダを作りました。
- ^ 「ロイ・リキテンスタイン（アメリカ、1923年 - 1997年）：ロト・ブロイル」。Blouin Art Sales Index 。 2012年5月15日閲覧。
- ^ ボート、アルベルト、ジョルダーノ・ファルゾーニ（編）。リヒテンシュタイン（国際版）。ファンタザリア。pp. 54–56。
この三部作から、物体象形文字の素晴らしいシリーズが始まります。物体象形文字とは、光学的な検査のみを目的として空間に配置された明るい物体のことで、その過程で目は全体の構成と個々の詳細に同時に引き付けられ、その画像は焦点面全体に分散された圧力をかけます。
- ^ ハッチ「ロイ・リキテンスタイン：ウィット、発明、そしてポップアートのその後」『ポップアート：現代の視点』61ページ。
- ^ ブリット、デイヴィッド編 (1999)。「ポップ」。モダンアート：印象派からポストモダニズムまで。テムズ＆ハドソン。pp. 311–314。ISBN 0-500-28126-2。
- ^ アロウェイ、ローレンス (1983)。ロイ・リヒテンシュタイン。アビービル・プレス。p . 14。ISBN 0-89659-331-2。
- ^ リヴィングストン、マルコ（1990）。ポップアート：継続する歴史。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0-8109-3707-7
リヒテンシュタインが家庭用品の組み合わせで使用した正面からの中央集中型の表現、例えば
1961年の
「ロト・ブロイル」
と
「エレクトリック・コード」 、1962年の
「ゴルフ・ボール
」などは、当時の広告では粗雑で洗練されていないと思われたであろうほど、直接的な主張が強かった。しかし、絵画の文脈では、心理学用語でゲシュタルトと呼ばれる知覚パターンまたは構造として、全体像を即座に把握できるようにイメージを投影することは、その厳格なシンプルさにおいて大胆であり、1960年代半ばのミニマリズムを先取りしていた。点、明るい色の形、黒い輪郭の平面パターンとしての表面を強調することと相まって、イメージを中央に固定することは、絵画を静的なオブジェクトとして強調した。
- ^ https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1985-10-13-mn-15858-story.html
参考文献
外部リンク
- リヒテンシュタイン財団のウェブサイト