リアセンブラージュ（映画）

『リアサンブラージュ』は、1982年にトリン・T・ミンハ監督によってセネガルで撮影され、セレール族の住居と日常生活を描い^{ている。 [1]}ベトナム生まれの映画監督、作家、文学理論家、作曲家、教授による最初の映画である『リアサンブラージュ』は、特に村の女性の生活に焦点を当てている。 ^[2] 16mmフィルムで撮影され、1982年に公開されたこの映画は、民族誌ドキュメンタリーの慣習（例えば、ナショナルジオグラフィック^[3]）に挑戦し、先住民文化を表現する実験的な方法を模索している。 ^{[4] [5]} ミンハは、より一般的な民族誌ドキュメンタリー映画とは異なり、「語らない/ただ近くで話す」ことを意図していると説明している。この映画は、セネガルのつかの間の画像、音、音楽のモンタージュで、ナレーションはないが、トリン・T・ミンハの発言が時折ある。彼女の発言はどれもシーンに意味を与えておらず、この映画を「文化」についてのものにすることを拒否している。それは、観客の期待と意味を与える必要性を指摘している。

Reassemblage は、従来の筋書きを踏襲せず、むしろ非線形モンタージュを通じて音と映像を提示します。この映画は、さまざまな風景、活動、動物、会話、人々を捉えたさまざまなショットで構成されています。付随する音には、先住民族の音楽、物語の音と会話、およびミンハのナレーションが含まれます。ナレーションは、シーンのナレーションや説明ではなく、映画制作プロセスと民族誌ドキュメンタリーに対する批評的な考察を提供します。

• 女性らしさと火: 「女性は火を所有している」という概念が映画全体を通して繰り返されます。これは、女性が一般的に家事、特に火を担当するセネガルの文化を反映しています。燃える森林地帯のショットも映画全体を通して繰り返し登場し、村の女性を主題として明確に焦点が当てられています。
• 再帰性：ミンハのナレーションは、民族誌映画と映画の制作過程、そして映画製作者自身の立場の両方に対して再帰的である。ミンハは、学術論文の中で、「ドキュメンタリーなど存在しない」と主張している。^[6]彼女は、植民地や文化的なオーディオビジュアルを鑑賞し、解釈する際に批判的な視点を奨励することで、ドキュメンタリーや民族誌映画の権威と事実性に異議を唱えている。ここでミンハは、「他者について語る」または「他者に代わって語る」ことよりも、「身近に語る」ことを優先している。リアサンブラージュは、文化的イメージを提示するが、解釈に意味を割り当てず、イメージが自ら語るようにしている。これにより、観客は、提示されている構築されたイメージの曖昧さを認識するよう促される。ミンハのナレーションは、民族誌映画に関連する慣習や期待を観客に明確に突きつける。ある時点で、ナレーションは、アフリカに関する映画に対する観客の期待、たとえば「裸の胸の女性、エキゾチックなダンス、恐ろしい儀式」について論じている。しかし、音を通してこの比喩に批判的な認識をもたらす一方で、映像は胸を露出した女性のクローズアップを映し出すことで同時にこれらの期待に応える。このように、この映画は音と映像の相互作用を通して民族誌映画の慣習を巧みに利用し、観客と映画製作者が共有する自己反省的な視点を促している。ここで、この映画はセネガルと、私たちがセネガルをどう見ているかの両方に注目させている。ミンハの表現は、民族誌映画のポストコロニアル問題に対する明確な答えや解決策を提示することなく、疑問を喚起している。^[7]
• ポストコロニアリズム: 映画製作、植民地文化、表現に対するこの映画の姿勢は、ポストコロニアリズムの視点に関連していると考えられます。映画を通して文化を描写する批判的なアプローチは、文化を捕らえて表示する植民地主義の力を覆し、複雑さ、曖昧さ、未解決性を重視します。この映画は、ポストコロニアリズムの言説と理論に対するミンハの学術的貢献を称賛するものです。

• Guèye, Khadidiatou。「Trinh Minh-ha の『Reassemblage: From the Firelight to the Screen』における民族文化的声とアフリカの美学」アフリカ文学研究39、第 3 号 (2008): 14-25。2021 年 5 月 21 日にアクセス。JSTOR 20109620  。
• 「Trinh T. Minh-ha」. trinhminh-ha.com . 2021年5月21日閲覧。

• IMDb の Reassemblage