ラナ・エル・ネムル

ラナ・エル・ネムル（別名ラナ・エルネムル、エジプト人、1974年ドイツ・ハノーバー生まれ）は、エジプトのカイロを拠点とするビジュアルアーティストです。^[1]主に写真で活動し、カイロの建築的特徴、公共/私的空間、中流階級のアイデンティティ、より広い都市環境など、現代エジプトの都市生活の探求を行っています。彼女の芸術的実践は、媒体としての写真の形式主義的な探求から、エジプトの周囲のジャンルを超えたビジュアルエッセイへと移っています。彼女の実践は、写真、映画、テキスト、会話を通じて経験を記録し、説明し、反映することを通じて、場所と時間を生き、経験するとはどういうことかを問うことに根ざしています。エル・ネムルの芸術的プロセスは、形式的な画像作成手法と現代の芸術的実践を統合し、学際的なコラボレーションや代替教育的実践など、さまざまな形態のコラボレーションをさまざまな組み合わせで統合することを目指しています。^[2]彼女は、2004年にカイロのダウンタウンに設立された組織であるコンテンポラリー・イメージ・コレクティブ（CIC）の共同創設者であり、現代の視覚文化における写真の役割の変化を探求する講義、上映、ワークショップなどのプログラムを実施しています。^[3]エル・ネムルは現在もCiCの理事として活動しています。^[4]

エル・ネムルはカイロのアメリカン大学でフォトジャーナリズム、広告、芸術を学び、レバノン、スイス、ドイツ、日本、フィンランド、アメリカなど国際的に展示を行ってきました。^[4]エル・ネムルの有名なシリーズの一つである2003年の「The Metro」は、カイロの地下鉄で伝統的な衣装と非伝統的な衣装を着た女性たちを、車両の構造によって構成的にフレーム化された形で表現しています。^[5]

ラナ・エルネムルの「ギザ・スレッド」は、支配的で強力な力と、より小さく一時的な混乱との相互作用を探り、ギザの都市景観の重層的なダイナミクスを検証する写真プロジェクトです。エルネムルはこれらの要素を「流れ」と「流れ」と呼んでいます。^[6]流れは都市の構造化された力強く揺るぎない側面を表し、流れは活気と温かさに満ちた繊細で瞬間的な介入です。これらが一緒になって、ギザの都市生活のリズムを定義します。エルネムルは、フォトジャーナリズムのバックグラウンドを踏まえて、レンズを通してこれらの力の間の緊張を捉え、小規模で見過ごされがちな詳細が、都市の日常生活の硬直した流れを乱し、豊かにする方法を明らかにします。彼女の写真は、未完成の建物の予期せぬライトアップや、放置された都市の庭園の生い茂った美しさなどの瞬間を強調し、これらの中断から生まれる計画されていない美学を示しています。エルネムルの手法は、ギザを歩きながら、こうした「流れ」をたどり、「流れ」に立ち止まり、^[6]構成されていないが深く心に訴える写真を作り上げることである。彼女の作品は、伝統的な構成ではなく、断片的で即興的な空間を通して、都市の進化する特徴を記録することに重点を置いている。ギザの糸で、エルネムルは都市生活に対する新鮮な視点を提示し、秩序と混沌の相互作用を称賛しながら、都市の重層的でダイナミックなアイデンティティを捉えている。^{[6] [7] [8]}

ギザ・スレッドはカイロのタウンハウス・ギャラリーで開催されたエルネムルの2回目の個展で展示され、^{[9] [10]}シャルジャ芸術財団の2010年3月の会議での講演でも発表されました。^[11]

ラナ・エル・ネムルのオリンピック・ガーデンは、カイロのエジプトオリンピックセンターの裏にある、2007年に謎の火災で焼失する前にアル・アフラム・コープ・コンプレックスが建っていた場所の、変貌した都市空間を調査するサイトスペシフィック・プロジェクトです。このプロジェクトは、ニュー・マーディの上流中流階級地区と非公式のアラブ人アル・バサティーン地区の間に位置するこの空間での生存、社会的ダイナミクス、そして生活の複雑さを探ります。閉じ込められた住民の声を表現する落書きで覆われたバリケードで囲まれたこの場所は、再生と周縁化の間の緊張を体現しています。エル・ネムルの作品は、写真、テキスト、会話を組み合わせて、都市での生活と経験の意味を反映しています。彼女は自分のプロジェクトを「地理的に重要な特定の場所、つまり謎の火災で生命が消滅した場所」の探索と表現しています^[12]。この一時的な空間の生存戦略と複雑さを調べています。^{[12] [13] [14] [15]}

このプロジェクトは3つの章に分かれている。オリンピックガーデン#1は、3チャンネルの静止画像ループ3つで構成され、それぞれ7分から9分の長さの音とテキストで構成されている。3つのスローループの長さはそれぞれ異なるため、視聴者は画像、音、テキストのさまざまな組み合わせを見ることができる。オリンピックガーデン#2は、エジプトオリンピックセンターの庭園と庭園利用者の家を隔てる壁に描かれた絵、文字、その他のマークを半透明の紙に印刷された写真で作られた彫刻である。オリンピックガーデン#3は、同じ場所からのビデオと静止写真のアセンブルである。オリンピックガーデン#1（2008–2009）とオリンピックガーデン#2（2009）は、いくつかのグループ展の一部として展示されており、オリンピックガーデン#3（2012）は、エルネムルの2014年の個展「Assembled in Streams of Synonyms」で紹介された。^[15]

ラナ・エル・ネムルの「海岸線」（アラビア語で「イル・サヘル」）は、エジプトの北地中海沿岸のプライベートリゾートや夏の別荘の入り口を調査する写真プロジェクトです。これらの入り口は、多くの場合、それらが代表する複合施設よりも前に設計され、排他性、贅沢、そして憧れの象徴となっています。その折衷的な建築様式とパンフレットでの宣伝は、購入者の名声と地位への欲求に訴えることを目的としています。宣伝する開発と概念的なつながりが欠けていることが多いにもかかわらず、これらの入り口はエジプト社会の進化する憧れとアイデンティティを反映しています。エル・ネムルは、これらの入り口が社会的、文化的、経済的影響の相互作用をどのように包含しているかを探ります。それぞれのデザインは、より広範な社会的ダイナミクスを反映する矛盾を体現する多様な建築要素と言語を融合しています。入り口はエジプト国内のアイデンティティの変化を象徴し、排他的なゲートコミュニティとより広範な社会の間の分裂を表しています。海岸線は、これらの門付き複合施設が裕福な少数派に安全と隔離を提供し、エジプト社会の格差拡大を助長していることを批判している。同時に、これらの複合施設は社会変革の指標として機能し、エジプトのアイデンティティが外部の影響と内部の願望の両方によってどのように形成されるかを反映している。ヨーロッパとの文化交流に関係する歴史的に重要な海岸線沿いに位置するこれらの開発は、西洋の影響を吸収し反映し、エジプト社会内のアイデンティティのコントラストを強めている。^{[16] [17]}

コストラインは64枚の写真プリントとテキストで構成されています。プロジェクトの一部はPhotoCairo 3 ^{[18] [19]}で展示され、全体はデンマークのオーフスにあるギャラリーイメージ^[20]での個展で展示されました。

この写真シリーズ「メトロ」は、社会評論と芸術的なストーリーテリングを融合させ、2000年代初頭にカイロの中流階級の代表的な層、つまり地下鉄の乗客に起こっていた急速な変化を内省的に表現している。エル・ネムルは、地下鉄の駅と車両の両方で、乗客の率直で内省的な瞬間を捉えている。駅の壁の内側にある鮮やかなセラミックタイルのデザインとバックライト付きの広告の鮮やかな背景は、この空間にいる各人が受ける目に見えない、しかし増大し矛盾する社会的圧力と対照的である。地下鉄の設定は、公共空間における人間性だけでなく匿名性も強調している。このシリーズは、孤独、文化的アイデンティティ、公共の交流の一時的性質を探求しており、また、指定された女性車両で撮影された画像も多く、女性の服装スタイルの多様性を通じて、カイロの都市生活における伝統的要素と現代的な要素を微妙に対比させている。^{[21] [22]}

このシリーズは、エル・ネムルのアート界における地位を確固たるものにする上で極めて重要なものであり、国際的に認められ、2005年にマリのバマコで開催された写真ビエンナーレで「ル・グランプリ」を受賞しました^{[23] [24]。また、2004年にカイロの}タウンハウスギャラリーで個展を開催するなど、アートフェスティバル、グループ展、個展の一環として広く展示され、[ ^{25] 、} 2013年から2019年にかけてボストン美術館[26]、カーネギー美術館[27]、国立女性芸術博物館[28]、アクランド美術館[29]を巡回するグループ展「物語を語る彼女：イラン・アラブ世界の女性写真家」の一環として^展示 され^まし た。^『 The Metro』^のプリント4点がボストン美術館のパーマネントコレクションに収められています。^[30]

ラナ・エル・ネムルのバルコニーシリーズは、カイロの都市生活、社会構造、個性を、非公式住宅地区の鮮やかなペイントされたバルコニーを通して探求し続けている。これらのバルコニーは、人口密度が高く貧しい地域でよく見られ、私生活と公共生活の間の移行スペースとして機能し、困難な環境の中で主体性を表現する役割を果たしている。エル・ネムルは次のように説明している。「バルコニーはこれらの地区の肯定的な声であり、絶望の真っ只中にあるエジプトを明るくカラフルに表現しています。本質的には家のプライベートな部分を世界に見せることは、エジプト人の肯定的な側面です。」^[12]このプロジェクトは長年にわたってさまざまな形をとっており、テレキネシス（2007年）はバルコニーのイメージを再構成して想像力豊かなシュールな住宅ブロックを作成する写真アニメーションである。これらのモンタージュは「いかなる構造的または建築的基準にも従わず」^[31]、自然と視覚的習慣に逆らい、制作者の「起源、歴史、文化、美学」を反映しています。Tableaux Vivants（2008）では、シリーズの抜粋が折りたたまれたポストカードブックレットの3次元コラージュに変換され、インフォーマルな建築の即興性と脆弱性を模倣しています。写真と彫刻を通じて、エル・ネムルのバルコニーシリーズは、文化、美学、回復力の相互作用を捉え、カイロの都市コミュニティの夢と創造性を反映しています。彼女は、カイロのバルコニーを、都市の進化し続ける社会構造における回復力、創造性、個性の象徴として再考しています。^{[12] [31] [32]}

このシリーズのバリエーションは、アルジェ^[33]、バーレーン^[34] 、ドバイ^{[35] 、 [36]}、フランス（アルル、パリ^[37]）、ドイツ（ミュンヘン^[38]、ベルリン^[31]、ライプツィヒ^[39 ]、ヒルデスハイム^{[40] ）などでも展示され、2020年の}フォトブックアフリカ[ ³⁸ ]にも掲載されました。 2003年には、このシリーズから選ばれた「Colors of the Grey」という作品が、東京で開催された キヤノンデジタル クリエーターズコンテストで銅賞を受賞しました。

ラナ・エル・ネムルはエジプト国内外で積極的に作品を発表しており、ドクメンタ^[41]やコーチ・ビエンナーレ^[42]、写真に特化したアルル国際写真展、バマコ・アフリカ写真展^{[43] [44] [45] [46] [23]}、フォトカイロ^{[47] [18] [19]}（後者の2つはそれぞれ複数回開催）など、世界で最も有名な文化機関で作品を発表しているほか、ボンネンファンテン美術館^[48] 、ボストン美術館^[26]、カイロ芸術宮殿、ライプツィヒ応用美術館^[39]、バイエルン美術アカデミー^{[49] [50]}、ZKM | カールスルーエ芸術メディアセンター^[51]など、エジプト、ヨーロッパ、アメリカの美術館でも作品を発表している。エル・ネムルは、カイロのタウンハウス・ギャラリー^{[9] [10] [25]}、ベイルートのベイルート・アート・センター^[52]とアシュカル・アルワン^[53]、アンマンのダラト・アル・フヌン^[54]、ドバイのサード・ライン^{[55] [35]}など、アラブ世界の主要な私立美術館で個展やグループ展を開催してきました。

• 2024スタジオ: ラナ・エル・ネムル、クンストハレ・マンハイム、ドイツ (キュレーター: スザンナ・バウムガルトナー) ^[56]
• 2023年の太陰暦のエングラム、スタジオ・タクシナ、カイロ、エジプト^[57]
• 2020 Rana El Nemr: A Fine Structure Constant、Bayerische Akademie der Schönen Künste、ミュンヘン、ドイツ^{[49] [50]}
• 2017年「同義語の章」 ベイルート・アート・センター、ベイルート、レバノン（キュレーター：マリー・ムラチオーレ）^[52]
• 2014–2015 「同義語の流れに集められて」、シャルジャ美術館、カイロ・アメリカン大学、エジプト（キュレーター：マハ・マームーン）^{[58] [59]}
• 2012年ギザ・スレッド、タウンハウス・ギャラリー、カイロ、エジプト^{[9] [10]}
• 2006海岸線 (イル サヘル)、ギャラリー イメージ、オーフス、デンマーク^[20]
• 2004年ザ・メトロ、タウンハウス・ギャラリー、カイロ、エジプト^[25]

• 2023年コーチ・ムジリス・ビエンナーレ、インド・ケーララ州（作品：ファイアスティックス図書館、マリウト王が図書館を持っていることが知られるようになった）^[42]
• 2022年ドクメンタ15 DXV、ドイツ、カッセル（アナザーロードマップアフリカクラスターARACの一環として）（作品：ファイヤースティック図書館、マリウト王には図書館があることが知られるようになった、庭を作る、巨大なツリーハウス、歩行者専用道路）^[41]
• 2022第 8回ハンブルク写真トリエンナーレ、ドイツ（作品：riparian）^[60]
• 2022年写真集：Art Page by Page、ライプツィヒ応用美術館、ドイツ （作品：Eenbes Tells、Tableaus Vivants）^[39]
• 2020年写真集『アフリカ』。ストーリーとイメージを追跡する中央美術館、ミュンヘン、ドイツ^[38]
• 2019年光と影の国、 ボンネンファンテン美術館、マーストリヒト、オランダ（キュレーター：マハ・マームーン）（作品：同義語の章）^[48]
• 2019 Our Land、アメリー・A・ウォレス・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（キュレーター：アンソニー・ハンブーシ）（作品：ザ・カーン）^[61]
• 2019年「物語を語る彼女」アクランド美術館、ノースカロライナ州チャペルヒル、アメリカ（作品：The Metro）^[29]
• 2018真実は黒く、蜃気楼の光でそれを覆い隠す、ダラト・アル・フヌン、アンマン、ヨルダン（アートワーク：同義語の章）^[54]
• 2017–2018 「反逆。アラブ世界の女性の物語」 IVAM現代美術研究所、バレンシア、スペイン^{[62] [63]}
• 2016カイロNOW! 未完成の都市、ドバイデザインウィーク、UAE（キュレーター：モハメド・エルシャヘッド）（作品：バルコニーシリーズよりテレキネシス）^[36]
• 2016年「物語を語る彼女」、国立女性美術館、ワシントンDC、アメリカ（作品：メトロ）^[28]
• 2015年「物語を語る女」カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、アメリカ（作品：The Metro）^[27]
• 2013–2014 She Who Tells A Story、ボストン美術館、マサチューセッツ州、アメリカ（アートワーク：The Metro）^[26]
• 2013クロスボーダー：アラブ地中海地域の現代女性アーティスト、ZKM | カールスルーエ芸術メディアセンター、ドイツ^[51]
• 2011アフロポリス。都市、メディア、アート、 イヴァレヴァハウス、バイロイト、ドイツ（キュレーター：ケルスティン・ピンター、クリスチャン・ハヌシェク、ラリッサ・フォルスター）（作品：オリンピック・ガーデン#1、オリンピック・ガーデン#2）^[64]
• 2010 ～ 2011 年のアフロポリス。都市、メディア、アート、 ラウテンシュトラウフ・ヨースト美術館、ケルン、ドイツ (キュレーター: ケルスティン・ピンター、クリスチャン・ハヌシェク、ラリッサ・フェルスター) (作品:オリンピック庭園 #1、オリンピック庭園 #2 ) ^{[65] [66]}
• 2010年As the Land Expands、アル・リワク・アート・スペース、アドゥリヤ、バーレーン （キュレーター：ノヴェンバー・ペインター、APT） （作品：バルコニー・シリーズ・イン・グリーン）^[34]
• 2010年のアフロポリス。都市、メディア、アート、ゲーテ・インスティトゥート・ナイロビ、ケニア (キュレーター: ケルスティン・ピンサー、クリスチャン・ハヌセク、ラリッサ・フェルスター) (作品:オリンピック庭園 #1、オリンピック庭園 #2 ) ^[67]
• 2009年第2回汎アフリカ文化祭、アルジェリア、アルジェ（作品：緑のバルコニーシリーズ）^[33]
• 2009 Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako、マリ、バマコ（アートワーク：Olympic Garden #1）^{[4] [43] [44]}
• 2008–2009 PhotoCairo 4: The Long Shortcut、カイロ、エジプト（キュレーター：エディット・モルナー、アレヤ・ハムザ）（作品：オリンピック・ガーデン#1）^[47]
• 2008カイロスケープ：現代メガシティのイメージ、想像力、想像、ベルリン、ドイツ（コンセプト：マリーナ・ソルベッロ、キュレーター：マリーナ・ソルベッロ、アンチェ・ヴァイツェル）（作品：テレキネシス、タブロー・ヴィヴァン）^[31]
• 2008年「図/地：4人の女性とその周囲」ザ・サード・ライン、ドバイ（作品：緑のバルコニーシリーズ）^{[55] [35]}
• 2007年「Fokus Ägypten–Focus onエジプト」、クンストフェライン・ヒルデスハイム、ドイツ (作品: Telekinesis、Balcony Series in Green ) ^[40]
• 2007年Photoquai（初版）、Photoquai、パリ、フランス（作品：テレキネシス、バルコニーシリーズイングリーン）^[37]
• 2007 LUMO国際写真トリエンナーレ、第7回、ユヴァスキュラ、フィンランド（作品：テレキネシス）^{[25] [68]}
• 2005 PhotoCairo 3、カイロ、エジプト（キュレーター：マハ・マームーン、アレヤ・ハムザ）（作品：海岸線（イル・サヘル））^{[18] [19]}
• 2005 Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako、マリ、バマコ (アートワーク: The Metro ) ^{[45] [46]}
• 2005年Home Works 3、アシュカル・アルワン＆スフェイル・セムラーギャラリー、ベイルート、レバノン（作品：The Metro）^[53]
• 2004年女性による女性–Acht Fotografinnen aus der Arabischen Welt、Fotografie Forum international FFi、フランクフルト、ドイツ (キュレーター: Michket Krifa) (アートワーク: The Metro ) ^{[69] [70]}
• 2003 Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako、マリ、バマコ (キュレーター: Josep 'Pep' Subiros、Simon Njami) (アートワーク: The Metro ) ^[23]
• 2003ヴォワ・オフ・フェスティバル - アフリカの顔、アルル、フランス (作品:バルコニーシリーズ、灰色の色彩)
• 2003キヤノンデジタルクリエイターズコンテスト 受賞作品、東京（作品：バルコニーシリーズ、Colors of the Grey）
• 2003 20世紀アラビア女性芸術展、芸術宮殿、カイロ、エジプト
• 2003ナイル写真サロン、カイロ、エジプト
• 2003エジプトアートビエンナーレ、カイロ、エジプト
• 2003ユースサロン、芸術宮殿、カイロ、エジプト

• 2019–2020ルートヴィヒ マクシミリアン大学 (LMU)、ミュンヘン、ドイツ^{[71] [72]}
• 2019年ヤン・ファン・エイク・アカデミー、マーストリヒト、オランダ^[73]
• 2018マールテイン、ベイルート、レバノン
• 2017年フレッシュアイズ、ギャラリーイメージ、オーフス、デンマーク^[74]
• 2010バドガスト、ハーグ、オランダ
• 2007アート・イン・ジェネラル、ニューヨーク、アメリカ
• 2005 ECAVE、シエール、スイス

2003年、ラナ・エル・ネムルはマリ共和国バマコで開催されたアフリカ写真フェスティバルで「The Metro」シリーズで国際グランプリを受賞した。 ^{[23] [24]}同作品はエジプトのナイルサロン写真展でも銀賞を獲得した。同年、エル・ネムルは東京で開催されたキヤノンデジタルクリエイターコンテストで銅賞も受賞した。^[25]彼女は2007年と2008年にポール・ハフ年間最優秀若手写真家賞に2度ノミネートされた。^{[12] [25]}その他のノミネート歴には、パリのPrix Pictet（2010年）、カナダのオンタリオ州Aimia | AGO写真賞（2015年）、スイスのBank Vontobel現代写真賞（2018年）などがある。

• Aly, Doa (2017)。『深淵への運命：ラナ・エル・ネムルの同義語の流れにおける目に見えない建築』Ibraaz。