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ラジャ・フェザー・ケリー | |
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 ケリーは2021年にハウルラウンドでインタビューを受けた | |
| 生まれる | 1986年または1987年（36～37歳）[1] |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | コネチカット大学( BA ) |
| 知られている | 振り付け |
| 受賞歴 | ニューヨークライブアーツ（2019）[1] SDCFコミッション賞（2019）[2] [3] ランジェロヴィッチ・ストライカー賞（2019）[4] ハークネスプロミス賞（2018）[5]
ダンスウェブスカラー（2009）[6] ナショナルダンスプロジェクト制作助成金、2019 [7] |
| Webサイト | 翻訳元 |
ラジャ・フェザー・ケリーはブルックリンを拠点とするアメリカ人ダンサー兼振付師で、「ポップカルチャーとクィアカルチャー」を組み合わせた「急進的なダウンタウンシュルレアリスム」作品で有名である。[8] [9]彼はフェアビューやア・ストレンジ・ループなど、数多くの舞台作品を振付してきた。[8]彼は自身のダンスカンパニー「ザ・フェザー・セオリー」の芸術監督であり、[1]ニュー・ブルックリン・シアターの芸術監督を務めている。[4]
若いころ
ケリーはテキサス州フォートフッドで育ち、後にニュージャージー州ロングブランチに移り住み[8]、ロングブランチ高校を卒業し、知事芸術学校の演劇プログラムに参加するよう選抜された。[10]彼はコネチカット大学に通い、英語と詩とダンスを学び、2009年に卒業した。[8] [11]
キャリア
ニューヨークタイムズ紙の評論家サラ・アリディは「ラジャのパフォーマンスを観ると、彼の好奇心、技術への愛、そしてただの突飛さに心を奪われる」と書いている。[1]彼の振付は、ヴォーグ誌で社交ダンスと黒人の俗語を組み合わせたものだと評された。[12]ニューヨークタイムズ紙の評論家ブライアン・シェーファーは、ケリーの振付は「より軽いタッチ、軽薄なウィンク、そしてクィアの感性」を持ち、「ポップカルチャーを一種の宗教として扱っている」と書いている。[13]ダンスに対するケリーのアプローチに最も影響を与えたのは、アメリカのビジュアルアーティストでポップアーティストのアンディ・ウォーホルである。[6] [13]ケリーは、自宅のアパートでテレソンを主催してダンス制作の資金を集めている。 [14]
2020年、ケリーはヤング・ジーン・リー作『We're Gonna Die』のオフブロードウェイ公演の演出と振付を担当した。この作品は2月4日にセカンド・ステージ・シアターのトニー・カイザー劇場で開幕し、3月22日まで上演される予定だった。[15]
参考文献
- ^ abcd Sara Aridi (2018年12月18日). “Raja Feather Kelly Named New York Live Arts Resident Commissioned Artist”. The New York Times . 2019年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
- ^ Olivia Clement (2018年12月5日). 「SDCFが5人の振付師にアニエス・ド・ミルを称えるオリジナル作品の制作を委託：ラジャ・フェザー・ケリー、キティ・マクナミー、アル・ブラックストーン、ジェン・ローズ、ケイティ・スペルマンがミスター・アボット賞ガラで作品を初披露」。Playbill。2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月29日閲覧。
- ^ American Theater Editors (2018年10月12日). 「SDCF Awards Go to Loretta Greco, Anne Kauffman, Raja Feather Kelly, Susan Stroman」. American Theater. 2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
{{cite web}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ ab スタッフライター（2019年1月8日）。「Raja Feather Kelly '09 receives prestigious dance residency」。コネチカット大学。2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
- ^ BWW News Desk (2018年9月4日). “Misty Copeland to Open 2018 Dance Magazine Awards”. Broadway World. 2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月29日閲覧。
- ^ abcdefg スタッフライター (2019年4月25日). 「Raja Feather Kelly」. Dance magazine. 2019年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
- ^ “NEFA Grant Recipients”. New England Foundation for the Arts . 2019年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月15日閲覧。
- ^ abcd Gia Kourlas (2019年6月11日). 「この振付師はあなたの劇に動きを与えることができます：いくつかのオフブロードウェイショーで足跡を残したラジャ・フェザー・ケリーは、彼が「名人芸」と呼ぶものに特化しています。」ニューヨークタイムズ。2019年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月29日閲覧。
- ^ ニューヨーカー、2019年6月、マリーナ・ハース、ダンス：ラジャ・フェザー・ケリー、2019年7月3日アーカイブ、Wayback Machineで2019年7月3日閲覧
- ^ バーク、シボーン。「On the Rise: Raja Feather Kelly」Wayback Machineに 2019-06-29 アーカイブ、Dance Magazine、2016 年 5 月 31 日。2019 年 6 月 30 日にアクセス
- ^ スタッフライター（2019年6月11日）。「Raja Feather Kelly '09がThe New York Timesに掲載」。コネチカット大学。2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
- ^ リズ・アペル（2019年6月5日）。「演劇は空白としてコード化されている――ジャッキー・シブリーズ・ドゥルーリーがそれを変える」。ヴォーグ誌。2019年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
- ^ ab Brian Schaefer (2016年5月26日). “Raja Feather Kelly, Bowing at the Altar of Saint Warhol”. The New York Times . 2019年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
- ^ アビゲイル・ラスミンスキー (2018年6月4日). 「最新の旧式の資金調達スキーム：テレソンライブストリーム」. ダンスマガジン. 2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月29日閲覧。
- ^ Peikert, Mark (2020年2月25日). 「批評家はオフブロードウェイの『We're Gonna Die』を第2ステージでどう評価したか?」. Playbill . 2020年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月9日閲覧。
さらに読む
- バーク、シボーン（2015年2月4日）。「一緒にいても離れていても、リズムに調和する」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月5日閲覧。
- カヴァルッツォ、アレクサンダー（2015年4月23日）。「ウォーホルにインスパイアされたパフォーマンスが間違った方法でポップになる」。Hyperallergic 。 2019年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月16日閲覧。
- ダニエル・ラーキン（2014年6月13日）。「ホワイトフェイスでヴォーギングするアンディ・ウォーホル」。ハイパーアレジック。2019年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月16日閲覧。
- 「ラジャ・フェザー・ケリーのフェザー理論」。ニューヨーカー。2019年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月16日閲覧。
- ブライアン・セイバート（2016年6月3日）。「評論：『アンディ・ウォーホルのトロピコ』：夢の中で立ち往生したことはありますか？」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2019年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月5日閲覧。
外部リンク
- ダンス雑誌のプロフィール