フィリップ・ビーズリー(1956 年生まれ) は、多分野にわたるアーティスト、デザイナー、大学教授です。彫刻のテストベッドとデジタル メディア アートの実践者であり、彼の作品はレスポンシブ システムとインタラクティブ システムの分野への貢献で知られています。
幼少期と教育
ビーズリーはクイーンズ大学で美術学士号、トロント大学で建築学士号を取得。また、ハンバー・カレッジで建築および機械製図/機械加工のディプロマも取得。1978年よりビジュアルアーティストとして活動。[1] [2] [3] キングストンのアート/パフォーマンス共同体Open SeriesおよびStudio Six/Kataraque、ニューヨークのGeorge Meteskey Ensembleに所属。ローマのバチカン市国およびアメリカン・アカデミー、ニューヨークのウースター・グループで学んだ。活動を始める前は、楽器製作と照明デザインの見習いをしていた。テキスタイル構造に注目するようになったのは、1990年代にトロントのクラフト・コミュニティやカナダ・テキスタイル博物館のメンバーと交流したのがきっかけだった。 1995年から1998年にかけてフィラデルフィアのアーティスト、ウォーレン・シーリグとの交流により、ジオテキスタイルが工学構造の一種として紹介され、1998年にはケネス・スネルソンやチャック・ホバーマンとの対話によってさらに強化された。ウォータールー大学建築学部では、トーマン・シーボームが1990年代後半に計算モデリングに焦点を当てることを支援した。対話型システムは、2002年にダイアン・ウィローによってヘイスタック・マウンテン工芸学校で紹介された。ジム・ラクストン、スティーブン・ウッド、ロバート・ゴーベットは、2003年から2007年の共同作業中に、シーボームの電子工学とデジタル制御システムの学習を支援した。[4]
キャリア
ビーズリーは2001年にウォータールー大学の統合視覚化、デザイン、製造センターの共同設立者となった。[5]ビーズリーは現在、ウォータールー大学建築学部[6]とヨーロッパ大学院[7]の教授である。彼はリビング・アーキテクチャー・システムズ・グループ(LASG)のディレクターとリバーサイド・アーキテクチュラル・プレスのディレクターを務めている。トロントを拠点とする彼の事務所、フィリップ・ビーズリー・スタジオは、イリス・ヴァン・ヘルペン[8] [9] [10] 、サルバドール・ブリード、ロブ・ゴーベット、マット・ゴーベットとの長年にわたる交流を含め、数多くのコラボレーションを行っている。
ビーズリーの作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展での「Hylozoic Ground」[11] [12]と「Grove」[13] 、国立近代美術館での「Epiphyte Chamber」[14]、ロイヤル・オンタリオ博物館での「Aegis」と「Noosphere」[15] [16]、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館での「Sentient Veil」[17]、サンノゼ国際空港での「Threshold」 [18]など、国際的な文化施設で展示されています。
受賞と表彰
ビーズリーは2011年にカナダ王立芸術アカデミーの会員に選出され、カナダ王立建築協会のフェローでもある。[19]
彼はローマ賞建築部門、ACADIA新進デジタル実践賞[20]、カナダ建築家優秀賞[21]などを 受賞している。
参考文献
- ^ Jobson, Christopher (2017-12-08). 「アーティストのフィリップ・ビーズリーが化学、人工知能、インタラクティブ性を融合し、「生きた」建築を創り出す」Colossal . 2022-12-19閲覧。
- ^ 「未来の家は、常に住人に合わせて変化するかもしれない:建築家で彫刻家のフィリップ・ビーズリーは、生き生きとした反応性と応答性を備えた空間を再構築する」CBCラジオ。2020年2月28日。 2022年12月19日閲覧。
- ^ リビング建築の未来 | フィリップ・ビーズリー | TEDxToronto 、2022年12月21日閲覧
- ^ ビーズリー、フィリップ(1997)。キネティックアーキテクチャとジオテキスタイルインスタレーション。ケンブリッジ、オンタリオ:リバーサイドアーキテクチュラルプレス。p.181。ISBN 978-0-9780978-5-1。
- ^ https://uwaterloo.ca/architecture/about-waterloo-architecture/facilities
- ^ 「Philip Beesley」.ウォータールー大学建築学部. 2012年12月6日. 2022年12月21日閲覧。
- ^ 「フィリップ・ビーズリー」。ヨーロッパ大学院哲学・芸術・批判的思考部門。 2022年12月21日閲覧。
- ^ Phelps, Nicole (2017-10-17). 「「これを一人でやらなきゃいけないなんて最悪」—7人のファッションデュオが語るコラボレーションのメリット」Vogue . 2022-12-20閲覧。
- ^ Whyte, Murray (2018-06-06). 「Iris van Herpen と Philip Beesley: a fashion and architect duo cut from uncommon fabric」. Toronto Star . 2022-12-21閲覧。
- ^ フリードマン、ヴァネッサ(2019-11-14)。「裁縫針からレーザーカッターへ、ファッションへの新たなアプローチ」 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年12月21日閲覧。
- ^ Etherington, Rose (2010-08-26). 「Hylozoic Ground by Philip Beesley」. Dezeen . 2022年12月19日閲覧。
- ^ ジェガシーサン、ラムヤ、ノークス、スーザン。「ヴェネツィア・ビエンナーレに向けて:ヒュロゾイック・グラウンド:フィリップ・ビーズリーの生きる建築の実験」CBCニュース。 2022年12月21日閲覧。
- ^ Novakovic, Stefan (2021-05-28). 「Philip Beesley Brings a Living Galaxy to Venice」. Azure Magazine . 2022-12-19閲覧。
- ^ Hiott-Millis, Lily (2013-12-04). 「A Chamber Of Lights That Feels What You Feel」. Vice . 2022-12-20閲覧。
- ^ Barandy, Kat (2018-07-18). 「Beesley の新しい彫刻的環境は人工知能と合成生物学を採用」。Designboom Magazine。2022年 12 月 20 日閲覧。
- ^ Agnew, Caitlin (2018-06-07). 「ROMのイリス・ヴァン・ヘルペン展はファッションの未来主義に焦点を当てています」。The Globe and Mail 。 2022年12月20日閲覧。
- ^ McQuaid, Cate (2017-03-16). 「ガードナー美術館のサウンドアート:耳で見る」ボストン・グローブ。 2022年12月21日閲覧。
- ^ 「ミネタ・サンノゼ国際空港に恒久的な公共アート作品が公開」サンノゼ市。 2022年12月20日閲覧。
- ^ 「フェローと過去の役員」カナダ王立建築協会。2014年8月22日。 2022年12月19日閲覧。
- ^ 「過去のACADIA優秀賞受賞者」。建築におけるコンピュータ支援設計協会。 2022年12月19日閲覧。
- ^ 「2004 Ontario Association of Architects Award Winners」. Canadian Architect . 2004-05-10 . 2022-12-19閲覧。
