パメラ・ゴルビン | |
|---|---|
| 国籍 | フランス語 |
| 教育 | コロンビア大学 パリ・ラ・ソルボンヌ校 |
| 職業 | キュレーター、ファッション史家 |
| 受賞歴 | 芸術文化勲章シュヴァリエ[1] |
パメラ・ゴルバンはフランスのキュレーター、作家、ファッション史家です。[2] 1993年から2018年まで、パリ装飾美術館のファッションとテキスタイルの主任キュレーターを務めました。[2] 2019年にジャカード ・アーティスト・レジデンシーの芸術監督に就任しました。[3]
キャリア
ゴルビンはニューヨーク市のコロンビア大学とパリのソルボンヌ大学に通い、第二次世界大戦後の抽象表現主義を専攻した。在学中、ゴルビンはメトロポリタン美術館の見習いプログラムに参加し、コスチューム・インスティテュートで働いた。同時に、パリのモード・テキスタイル美術館でも同様のプログラムに参加し、学業を終えた後、23歳でキュレーターに任命された。[4]美術館での25年間の在職期間中、ゴルビンは「業界の芸術的感性の形成に貢献した」[5] 。
同時に、2008年から2013年までニューヨークで、French Institute Alliance Française (FIAF) Annual Fashion Talksを発起し、発展させました。2018年には、ハーバードビジネススクールのエグゼクティブエデュケーションマネジメントプログラムを受講しました。
2019年、ゴルビンはアート、ファッション、テクノロジーの相乗効果を探求することを目的としたジャカード×グーグル・アーツ&カルチャー・レジデンシーの芸術監督に任命されました。[6]
ゴルバンは、現代のデザイナーや国際的なクリエイティブな才能と密接にコラボレーションしています。ジョン・ガリアーノは彼女を「比類のないインスピレーションの源であり、真の科学の源泉」と評しています。[7] ヴァレンティノ・ガラヴァーニは「彼女は私よりも私の作品についてよく知っています」と認めています。 [ 7]ドリス・ヴァン・ノッテンは「彼女は信じられないほどの感受性と才能を持っています」と述べています。 [7]フィナンシャル・タイムズは彼女について、「パリの装飾美術館のファッションとテキスタイルの主任キュレーターとして、パメラ・ゴルバンはフランスの趣味の歴史の守護者です」と述べています。[8]ビジネス・オブ・ファッションは、絶えず進化する業界に影響を与える人物を正確に特定し、ファッション業界を形成する最も影響力のある500人の年間ランキングに彼女を組み入れ、パメラ・ゴルバンは「世界で最も重要で大規模なファッションとテキスタイルのコレクションの1つ」を担当しています。[9]
ゴルビンは歴史家およびキュレーターとしての功績が認められている。「建築の分野が「スター建築家」のキャスティングを誇るのと同じように、ファッションのこの批評的な再表現は、ニューヨークのメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートのアンドリュー・ボルトン、ニューヨークのファッション工科大学博物館のヴァレリー・スティール、パリのファッション・テキスタイル博物館のパメラ・ゴルビンを含む「イット」キュレーターの名簿によって主導された。」[10]
マスコミは彼女を「ルーブル美術館の超大作ファッション展の立役者、パメラ・ゴルビンは、あなたが聞いたことのない業界で最も影響力のある人物の一人」と評している。[11]実際、彼女が2018年にチーフキュレーターを退任するまで、彼女の展覧会には「毎年何十万人もの来場者」が訪れていた[9]。
彼女の展示について、ファッション評論家のスージー・メンケスは「『マドレーヌ・ヴィオネ、ピュリステ・ドゥ・ラ・モード』は知的で啓発的な展示であり、キュレーターのパメラ・ゴルビンの卓越した手本である」と書いている。[12]また、「バレンシアガ・パリ」は、クリストバル・バレンシアガが移住した街で開催された初の大規模な展示会であり、キュレーターのパメラ・ゴルビンは、インターネット時代には不調和に思える衣服に優れた知性をもたらした」[13]
選ばれた本
- Couture Confessions、Rizzoli、2016年(ISBN 978-0-8478-4769-3)
- ファッション・フォワード、ファッションの300年、リッツォーリ社、2016年(ISBN 978-2-916914-62-6)
- パリ: Les Boulevards、リッツォーリ、2014 ( ISBN 978-0-8478-4504-0 )
- ドリス ヴァン ノッテン、インスピレーション、ラヌー、2014 ( ISBN 978-2-916914-48-0 )
- ファッションアイコン、2014年(ISBN 978-2-916914-52-7)
- ルイ・ヴィトン マーク・ジェイコブス、リッツォーリ、2012年(ISBN 978-2-916914-31-2)
- フセイン・チャラヤン、リッツォーリ、2011 ( ISBN 978-0-8478-3386-3 )
- マドレーヌ・ヴィオネ: Puriste de la Mode、リッツォーリ、2009 ( ISBN 978-2-916914-13-8 )
- ヴァレンティノ、テーマとバリエーション、リッツォーリ、2008 ( ISBN 978-2-08-121607-5 )
- バレンシアガ パリ、テムズ・エ・ハドソン、2006年(ISBN 978-2-87811-280-1)
- ファッションデザイナー、ワトソン&ガプティル、2000年(ISBN 978-0-8230-1639-6)
厳選された展覧会
(網羅的リストではありません)
参考文献
- ^ 文化省、2019 年 10 月
- ^ ab パリ ファッション ウィーク、2020 年 10 月 3 日
- ^ WWDスタッフ、ファッションの歴史をウェアラブル技術に活かす、Women's Wear Daily、2019年3月4日
- ^ 「Couture Confabs」、サザビーズ、2016年夏
- ^ ウォールストリートジャーナル、2017年1月15日、マシュー・ダルトン、「贅沢とは何か?」
- ^ Google アート&カルチャー
- ^ abc キーティング、« Le goût des griffes »、Vanity Fair France、2014 年初、86 ページ
- ^ スーザン・オーウェンズ、「スタイル感覚」、フィナンシャル・タイムズ、2012年6月23~24日、14ページ
- ^ ab BOF 500、ビジネス・オブ・ファッション
- ^ ミッチェル・オークリー・スミスとアリソン・キューブラー、「21世紀のアート/ファッション」、テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、2013年、155ページ
- ^ パトリシア・リー、「マスターマインド」、女性、2013年7月、70ページ
- ^ スージー・メンケス、「女性の身体を解放する」、ニューヨーク・タイムズ、2009年7月13日
- ^ スージー・メンケス、「バレンシアガ:過去は未来」、ニューヨーク・タイムズ、2006年7月5日
- ^ マッド・パリ、ファッション・フォワード
- ^ マッド・パリ、ドリス・ヴァン・ノッテン
- ^ マッドパリス、ルイ・ヴィトン、マーク・ジェイコブス
- ^ マッド・パリ、フセイン・チャラヤン
- ^ マッド・パリ、マドレーヌ・ヴィオネ
- ^ マッド・パリ、ヴァレンティノ
- ^ マッド・パリ、バレンシアガ
- ^ マッド・パリ、エルザ・スキャパレリ
- ^ アンネ・ド・ラ・フランス・アン・シン
- ^ マッド・パリ、ジャクリーン・ケネディ、レ・アネ・メゾン・ブランシュ
- ^ マッド・パリ、60年代、モード・ダンプロワ
