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オズワルド（「オジー」）フセイン | |
|---|---|
| 生まれる | 1954年（69～70歳） |
| 国籍 | ガイアナ人 |
| 知られている | 彫刻と彫り物 |
| 注目すべき作品 | マサケリー(1989)、ウェペリー(1993)、オリユ バンカ(1995) |
| 動き | ロコノアーティストグループ |
| 親族 | ジョージ・サイモン（兄弟） |
| 受賞歴 | 1989年および1993年、国立視覚芸術展一等賞 |
オズワルド（「オジー」）・フセイン（1954年生まれ）は、ロコノ（アラワク）族の血を引くガイアナの芸術家である。[1] [2]彼は時折他の媒体で作品を制作しているが、アラワク・アメリカインディアンの文化と伝統の様々な側面を探求した木彫で最もよく知られている。 [2] [3]フセインは、1989年にガイアナの国立視覚芸術展 で一等賞を受賞したときに初めて全国的に認知され、それ以来、ガイアナで最も有名な芸術家の一人、ガイアナ彫刻の第一人者となった。[2] [4]彼は 異母兄弟のジョージ・サイモンとともに、ロコノ芸術家グループの最も著名なメンバーの一人である。[2]彼の作品は、ガイアナ、バルバドス、イギリス の数多くの展覧会で展示されている。 [1]
人生
オズワルド・フセインは1954年にイギリス領ギアナ（現在のガイアナ）のセント・カスバート伝道所（アラワク語：パクリ語）で生まれました。[1]
フセインが木彫りや彫刻の制作を始めたのは1960年代のことである。[5] 1988年、彼はセントカスバートにあるアートとデザインのワークショップに参加した。このワークショップは、異母兄弟のジョージ・サイモンが英国で美術を学んだ後にガイアナに戻った際に設立され、率いていた。[1] [6] セントカスバートのワークショップでは、フセインを含む多くの地元のアーティストがスキルを磨くことができ、これらのアーティストの全国的な評判が高まるにつれて、彼らはロコノアーティストグループとして知られるようになった。[7] [8] [9]
フセインがロコノ芸術家グループやセントカスバートの工房に参加したことは、彼が国内で、そして後に国際的に成功するための始まりを示しました。[2] 1989年、彼は彫刻作品「Massasekeree」でガイアナの国立視覚芸術展で一等賞を受賞し、1993年にはこの彫刻作品「Wepelly 」で再び一等賞を受賞し、この業績を繰り返しました。[1] [2] 1991年、フセインの作品は、ロコノ芸術家グループの9人のメンバーの作品を紹介する「現代アメリカインディアン芸術」という展覧会の一部としてハドフィールド財団で展示されました。 [7] 1998年に「6人のロコノ芸術家」 と題された別のグループ展の後、ジョージタウンのベネズエラ文化センターは、1999年にフセインの最初の個展「Sunset Birds」を主催しました。これに続いて、2000年にカステラーニ・ハウスの国立美術館で、フセインと仲間のロコノ族の芸術家ローランド・テイラーに捧げられた展覧会「サンセット・バーズII」が開催されました。[10]
2006年、フセインはロンドンのホーニマン美術館からアーティスト・イン・レジデンスのオファーを受けた。[1] [11]レジデンスは当初その年の8月に開始する予定だったが、英国を出発する直前にバイク事故で重傷を負ったため、出発を延期しなければならなかった。[5]ホーニマン美術館でのレジデンス中、フセインはハッサン・アレロがキュレーションした「アマゾンからカリブ海へ：熱帯雨林の初期の人々 」という美術展に参加した。[11] [12] [13] [14]
美術
彫刻家としてのフセインの芸術的手法とスタイルは、長年にわたって多様化、発展してきました。彼の彫刻は常に木の幹の一部から始まり、完成までに1日から4か月かかります。[5] [12]批評家は、彼の初期と後期の作品の間には大きなスタイルの違いがあると指摘しています。彼の初期の彫刻は主に水平面と垂直面の間でバランスが取れた大規模な作品であるのに対し、後期の作品は明らかに小さく、ほとんどの場合垂直方向を向いています。[10]
概念的には、フセインは故郷のアラワク文化の伝統からインスピレーションを得ている。2006年のインタビューで、彼は自分の彫刻作品の多くが、幼い頃に母親から聞いた「動物、ハチドリ、魚、そして私たちの人生に起こる出来事を象徴する太陽と雨の神々」についての物語に基づいていると説明している。[5]
主な作品
おりゆばんか（1995年）
オリユ・バンカは、1995年にフセインが制作した木彫作品である。この彫刻はサマン材で作られており、大きさは約70×25.5センチである。長くて丸みを帯びた彫刻で、大胆な幾何学模様で覆われている。最も目立つのは、中央の円形の目のような模様と、側面から突き出た12本の鋭く湾曲した「歯」である。この作品のアラワク語のタイトルは「水の精霊のベンチ」と訳され、「オリユ」はアラワク語や他のアメリカインディアンの神話に登場する有名な女性の水の精霊の名前である。批評家のアン・ウォルムズリーとスタンレー・グリーブスは、この彫刻の形状とタイトルは伝統的なベンチを連想させるが、その鋭い歯とカイマンのような外観は「人間が座るのを躊躇わせる」と指摘している。[1]
受賞歴
- 1989年：ガイアナ国立視覚芸術展第1位
- 1993年：ガイアナ国立視覚芸術展第1位
参考文献
- ^ abcdefg ウォルムズリー、アン、スタンリー・グリーブス（2010年）。「オズワルド・フセイン：オリユ・バンカ（水の精霊のベンチ）」カリブ海の芸術：入門。ロンドン：ニュービーコンブックス。pp.56-7。ISBN 9781873201220。
- ^ abcdef Anon (2007年10月21日). 「Arts on Sunday」. Stabroek News . 2012年9月8日閲覧。
- ^ Creighton, Al (2007年6月3日). 「国民的アイデンティティへの芸術的貢献」Stabroek News . 2012年9月8日閲覧。
- ^ Creighton, Al (2010年9月5日a). 「芸術と環境」Stabroek News . 2012年8月14日閲覧。
- ^ abcd Twedell, Louise (2006年10月3日). 「運命によって形作られた彫刻家の旅」. This Is London . 2012年9月8日閲覧。
- ^ サイモン、ジョージ、アン・ウォルムズリー（1995年12月）。「内陸に目を向けたアート：ジョージ・サイモンがアン・ウォルムズリーに語る」Kyk-Over-Al 46/47: 67–76 [68] 。 2012年8月14日閲覧。
- ^ ab Hosein, Alim (2002年9月29日). 「Moving Circle」（オリジナル記事のアーカイブコピー） . Stabroek News . 2012年8月16日閲覧。
- ^ Creighton, Al (2010年10月31日b). 「アメリカインディアンアートの台頭」Stabroek News . 2012年8月16日閲覧。
- ^ ウォルムズリー、アン、スタンレー・グリーブス（2010年）。「タイムライン5000BC-AD2010」。カリブ海の芸術：入門。ロンドン：ニュービーコンブックス。pp.158–172[169] 。ISBN 978-1-873201-22-0。
- ^ ab Hosein, Alim (2001年9月30日). 「ガイアナ美術における新たなアメリカインディアン勢力: Sunset Birds III」Stabroek News . 2012年8月16日閲覧。
- ^ ab アリビザトウ、マリレナ（2012年）。「ホーニマン博物館の贈り物の再発明」無形文化遺産と博物館：文化保存の新たな視点ウォルナットクリーク：レフトコーストプレス。pp. 135–159 [153] 。ISBN 9781611321517。
- ^ ab スミス、ケイト（2006年9月26日）。「ホーニマン美術館のアラワク族アーティスト・イン・レジデンス」。Culture24 。2012年9月8日閲覧。
- ^ Anon (2006年8月22日). 「ガイアナからの訪問アーティスト」. EthnicNow . 2012年9月8日閲覧。
- ^ Watson, Anthony (2005年8月). 「プレスリリース」(PDF) . ホーニマン博物館. 2012年9月8日閲覧。
外部リンク
- カリブ海美術の誕生、パート 3 (オジー・フセインとのインタビュー) YouTubeで
- 「ビクター・キャプテンの活気に満ちた芸術」、ガイアナ・タイムズ・インターナショナル、2013年10月4日。