オリバーアームズ

オリバー・アームズ（1970年生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカ人画家です。

オリバー・アームズは1988年から1991年までサンフランシスコ美術大学に通った。 ^[1]

アームズは主に、キャンバスに何ヶ月もかけて何度も油絵の具を塗り重ねては削り落とすという手間のかかる油絵で知られている。アームズは、自分の作品は時間と情報の複合による汚染物質を扱っていると主張している。2009年のプライス・ラティマー・アガとのインタビューで、アームズは自分の作品について次のように語っている。「たくさんの層を削り落としたせいで、私の作品は洪水状態になっている。情報過多という点で、刺激を与えたものに対抗しようとする、薄っぺらな洪水状態だ」^[2]。彼の作品はロサンゼルスのフレデリック・R・ワイズマン美術財団に収蔵されている。^[1] 彼の最も有名な作品には以下のものがある。

• 「1975」、2011–2012、キャンバスに油彩、48 x 36 インチ、121.9 x 91 cm
• 「Denn die Todten reiten schnell (for the Dead travel fast)」、2008 ～ 2009 年、キャンバスに油彩、二連祭壇画、84 x 144 インチ、213.4 x 365.8 cm
• 「クアンド・アマネスカ、エントンセス・ベラス」、2012年、キャンバスに油彩、84 x 72 インチ、213.4 x 182.9 cm
• 「クロコダイル」、2011年〜2012年、キャンバスに油彩、72 x 72インチ、182.9 x 182.9 cm ^[1]

2005年にロサンゼルスのウエスタンプロジェクトで初の個展を開催し、^[3] 2007年にはニューヨークのチャールズ・カウルズギャラリーで展示会を開催した。 ^[4]

デビッド・ペイゲルは、 2008年にウエスタン・プロジェクトで開催されたアームズの3回目の展覧会に対するロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、アームズの作品は「油絵の具の有機的な物質性の最も基本的な側面についての雄弁なエッセイである。流動的で、無骨で、そして空気のような彼の原始的な絵は、一方の足を原始的な泥沼にしっかりと置き、もう一方の足を近代的な抽象表現の洗練された世界に置いたものである。それは激しいエネルギーと奇妙な静けさのバランスをとる偉業である」と述べている。^[5]

アームズは2010年にニューヨークのアメリンガー/マッケナリー/ヨヘで個展を開催した。^[6]

2012年4月、アームズはニューヨークのアメリンガー/マッケナリー/ヨヘで2度目の展覧会を開き、一連の作品を展示した。^[7]

オレンジカウンティ美術館は、 2012年10月7日から2013年1月1日まで開催された 「OC Collects」^{[8]にアームズの作品を展示した。}

2014 年 1 月、Ameringer/McEnery/Yohe は、Hans Hoffman展と同時に Arms の作品を展示しました。

2018年1月、韓国のソウルに新しく設立されたギャラリー「ジェイソン・ハーム」の開館記念展で、アームズの絵画作品の概観が発表された。^[9]

2021年1月、アームズは韓国ソウルのジェイソン・ハームで2度目の個展を開催した。^[10]

• アーティスト公式サイト
• アメリンガー/マケナリー/ヨヘのオリバー・アームズ
• オリバー・アームズ、ジェイソン・ハーム
• [1]