ネオメロディック音楽

ネオメロディック音楽、またはムジカ・ネオメロディカ、単にネオメロディコと呼ばれることもある音楽様式は、イタリアの都市ナポリに由来する。^[1]

ネオメロディック界の一部の演奏者は、その歌の中で犯罪を美化していると批判されてきた。^[2]

それは音楽と、それが生み出される社会におけるその他すべてのものに関する美学の特異な境界領域です。ネオメロディックと見なされるアーティストのほとんどは、共通点よりも音楽的な違いが多いことがよくあります。ネオメロディック音楽は、関係者にとっては祝福であり、外部の人にとっては政治的な意味合いを持つ軽蔑的な用語です。その故郷である地理的領域は、ロマニナ (イタリア、ラツィオ州ローマ) とカターニア (イタリア、シチリア島) の間のすべての郊外、小さな町、および地方で構成され、その絶対的な震源地はナポリ (イタリア、カンパニア州) の労働者階級の都心部と周辺地域です。

ネオメロディック音楽は、コンメディア・デラルテやナポレターナなど、ナポリのストリートエンターテインメントの長い歴史に影響を受けています。ネオメロディックと見なされる最初の波は、1970年代初頭の、裏切り、階級社会、犯罪といった典型的なテーマを含むシーンジャータ形式のルネッサンスでした。ネオメロディカの主な先駆者は、歌手のマリオ・メローラとニーノ・ダンジェロで、1970年代と1980年代に映画やポップソング、ミュージカルで数多くのコラボレーションやデュエットを行いました。デュエットは、問題を抱えた主人公が前に進むために常に敵と戦わなければならないシーンジャータのドラマチックな形式を継続および発展させたものであり、ネオメロディック形式の典型です。

デュエットが一般的な形式であることとは別に、ネオメロディカではコード進行がよく使用されます。ネオメロディカの第一波 (1970 年頃 - 1985 年) では、伝統的なナポリ音楽の形式、たとえば「'O sole mio」、「Tu si na cosa grande」、「O surdato nnammurato」などの世界的に有名な歌を含む新古典派ナポリ音楽がしばしばミックスされました。これは、一般的なヨーロッパの美学と、時にはスペインやアラブの影響を組み合わせたものです。しかし、第二波 (1980 年代後半から現在まで) では、メロディック進行にこだわり、通常、詩はメジャー スケールの VI コードで始まり、4 度で進行し、コーラスはメジャー スケールの II コードで始まり、同じ 4 度で進行します。

特定のコード進行を完全に支配することには、多くの目的があります。

1. バーのピアニストや路上ギター奏者は、歌手がリクエストした曲を一度も聞いたことがなくても、現代のネオメロディカの50％を演奏できる。
2. コンサートの観客は、どの音が次に来るかがすでにわかっているので、アーティストの曲を事前に聴かなくても、どのコンサートにも参加（そして一緒に歌う）ことができる。
3. このジャンルのプロのミュージシャンは交換可能になるため、演奏時に誰かが欠席してもあまり問題にならない。
4. コードとメロディーがすでにあるので、作詞家は歌詞や装飾にできるだけ多くの感情を込めることに集中できる。
5. 歌手たちは、コード進行をほとんど変えずに、キャリア全体にわたる長いメドレーを演奏することができる。

新旋律の歌詞のテーマは常に直接的です。メッセージは明確で、寓話や皮肉が入り込む余地はほとんどありません。典型的なテーマは裏切りで、女性がまともな家庭を破壊するという「情事」からヒントを得ています。(例: ナンシーとニコ・デジデリの「愛人への禁断の告白」)。その他のテーマには、禁じられた愛 (例: ニーノ・ダンジェロの「マエストラとピアノフォルテ」、ルチアーノ・カルドーレの「友人と母」)、階級の裏切り (例: イダ・レンダーノの「セコンディリアーノの愛」)、愛と結婚への願望の賛美 (例: ラファエロの「いつも」、エミリアーナ・カントーネの「妻の不倫」)、その他多数のテーマがありますが、これらは常にナポリに住む 1 人以上の若者の現実に根ざしています。

ネオメロディカの特徴は、概念の欠如である。そして、この不在は、逆に、常に存在する存在となる。おそらく、この皮肉ではない皮肉のよい例は、ミモ・ダニーの歌（およびミュージックビデオ）「Nun t'ho negà」だろう。歌手たちが、リスナーにプライベートな電話での会話を聞かせたり（例えば、エミリアーナ・カントーネとアレッシオの「Dammi un'occasione」、またはエミリアーナ・カントーネとレオ・フェルッチの「Basta」）、テキストメッセージ（例えば、アレッシオの「Sms」）を聞かせたりして、リスナーを苦しませることができればできるほど、彼らはすでにナポリ人である人々の間に「ナポリタニタ」という文化的ループを作り出すことに成功している。

ネオメロディカで主に使われる言語はナポリ語です。聴衆に効果的に伝えるために、音楽はラツィオ州南部、カンパニア州全域、カラブリア州北部で話されているさまざまな方言で歌われる必要があります。歌をイタリア語で歌った場合、ニュアンス、コメント、ジョーク、テキスト間のメッセージは失われるでしょう。ネオメロディカをイタリア語化する試みはいくつか行われましたが、アーティストは結局いつも母国語に戻ってしまうようです。

イタリアの多くの地域では、ナポリ語で歌われる音楽を聴くことは考えられません。ナポリのアーティストは、より多くの聴衆とより高い収入を得るために歌をイタリア語に翻訳しますが、この音楽はイタリアの他のすべてのスタイルとは異なって聞こえるため、ネオメロディック スタイルが際立っています。そのため、新しいリスナーは、ネオメロディカのファンだと暴露されることを恐れて、この音楽から遠ざかっているようです。ネオメロディカは、演奏者以外の理由で、しばしば優れた才能が恥ずべきものとみなされるスタイルです。その結果、イタリアの多くのレストランのオーナーは、演奏者にこの音楽を演奏することを禁じ、政治家は禁止したいと考えています。

ネオメロディックとして知られる最も著名なアーティストは次のとおりです。