ナンシー・パターソン（アーティスト）

ナンシー・パターソン
ナンシー・パターソン、2006 年頃。キャロライン・ランギル博士著「変化する極性: 1970 年から 1991 年の間に制作されたカナダの電子メディア アートの代表的な作品」より画像。
生まれる	ナンシー・エヴリン・パターソン 1957 （1957年）
死亡	2018年11月（60～61歳） トロント、オンタリオ州（サニーブルック病院）
国籍	カナダ人
母校	トロント大学、ヨーク大学（博士号、2009年）
職業	芸術家、作家
活動年数	1980年代～2018年
知られている	新しいメディアアートと執筆
注目すべき作品	「サイバーフェミニズム」（1996年）

ナンシー・エヴリン・パターソン（1957–2018）は、ニューメディアでの作品で知られるカナダの芸術家、作家でした。 ^{[1] [2] [3]彼女は1990年から2018年まで}オンタリオ芸術デザイン大学 の准教授であり、デジタルビデオとオーディオの制作とポストプロダクションの設備を提供する非営利のアーティスト運営センターであるチャールズストリートビデオの施設コーディネーターでした。^{[4] [5]}

パターソンはサイバーフェミニスト運動^{[6] [7] [8]や電子的に媒介される経験における}ジェンダーの役割についての議論に重要な貢献をした人物と考えられている。^{[9] [10]}

パターソンは電子技術をベースとした作品でも知られている。1998年の作品「Stock Market Skirt」は、スカートの裾の物理的な高さと株式市場のリアルタイムの動きを結び付けた。^{[10] [11]} 1989年の作品「Bicycle TV」では、視聴者は自転車に乗り、ビデオスクリーンに向かって自転車に乗り、目の前に映し出されたカナダの風景の中で自分の動きをコントロールした。^{[12] [13] [14]}

パターソンは1997年にトロントのインターアクセスギャラリーでグループ展「Disembodied」を企画したが、これはカナダでオンライン要素を取り入れた最も初期の展覧会の1つであった。

パターソンは1957年に生まれた。トロント大学に入学し、メディアアーティストになるつもりはなく、ヴィクトリアカレッジで教育を始めた。^[15] 1985年にヴィクトリアカレッジを優等学位で卒業したが、パターソンは学業を中断し、オンタリオ芸術大学で4年間のプログラムを受講することを決意した。^[15]この間、パターソンは仲間のアーティスト、デレク・ダウデン、デビッド・アンドリュース、グラハム・スミス、エド・モウブレイとチームを組み、1979年にトロント初のメディアギャラリーであるアートカルチャーリソースセンターを設立した。^[15]

2018年、パターソンの作品は、トロントのインターアクセスギャラリーで「 The Future: Before」と題された回顧展のテーマとなりました。ショーナ・ジーン・ドハティがキュレーションしたこの展覧会では、カナダと国際的にメディアアートにパターソンが30年間貢献してきたことを振り返りました。

パターソンの作品のうち2点、「Stock Market Skirt」と「Garden in the Machine」はサリー美術館の常設コレクションに収蔵されている。^{[16] [17]}

パターソンのインタラクティビティへの探求は、初期のニューメディアアートの実践に参入した女性にとって重要であり、1996年の論文「サイバーフェミニズム」は美術史の分野で影響力のある論文です。^[18]出版後、オンラインサークルで広く配布されました。^[19]このテキストは、新しい形態のテクノロジーが性別による固定観念を強化する可能性があるだけでなく、疎外された人々が支配的な社会的物語を避け、新しいアイデンティティを築く力を与える可能性があることを明示しました。^[17]

新しい電子技術は現在、私たちの経験を操作し定義するために利用されています。サイバーフェミニズムは、特定の文化的、政治的、性的ステレオタイプを押し付け、維持する新しい技術の現在の適用を、避けられないものとして受け入れません。新しい電子メディアの分野での女性のエンパワーメントは、技術の神秘性を解き明かし、これらのツールへのアクセスを適切にすることでのみ実現できます。サイバーフェミニズムは本質的に破壊的です。^[20]

パターソンは、高度な技術を持つ社会に生きるクリエイターは、その技術を使ってそれを批評する義務があると信じ、インタラクティビティを自身の芸術制作の条件として重視した。^[21]彼女は、芸術作品と観客のインタラクションを探求した他のカナダのニューメディアアーティストの仲間の一人だった。マルチメディアインスタレーション作品「Garden in the Machine」について、パターソンは次のように述べている。

「私が言いたいのは、インタラクティブ性が新しい電子メディアアートの重要な要素であるという認識が高まっているということだと思います。インタラクティブ性が新しい電子技術から生まれた受動的な文化の対極にあるという認識に必ずしも同意するわけではありません。私たちはその認識をあっという間に超えてしまったと思います。たとえば、ウェブを「サーフィン」することは（コンクリートの上でサーフィンしているようなこともありますが）、明らかにインタラクションへの関心に依存しています。確かに、それは「ジェパディ」をプレイするのとよく似ていて、表面的な情報や雑学が豊富にあり、その中に本当に価値のある洞察やコミュニケーションの機会が散りばめられています…しかし、ウェブにアクセスするレベルが何であれ、人々は椅子から立ち上がっています。人々は、テクノロジー、宗教、政治によって操られていると感じることにうんざりしています。それは、ミレニアムが近づいているからかもしれませんし、ポストモダニズムの遺産かもしれません。」^[22]