小島菜穂子

小島 奈保子（こじまなほこ）（1981年10月2日生まれ）は、日本の現代切り絵アーティストです。5歳 の時に個人指導を受けて切り絵を始め、幼少期を通して続けました。1999年に東京に移り、2004年に桑沢デザイン研究所でデザインの学位を取得しました。ファッションとトレンドを熱心に追いかける彼女は、街で多くのインスピレーションを得ました。東京でグラフィックデザインのキャリアを短期間追求した後、2005年に西洋の芸術文化をさらに学ぶためにロンドンに移りました。2007年、ロンドンでの初の個展「Paper Cut」では、エピキュリアン ラウンジで五感コレクションを展示しました。

2009年までに彼女はプロとして切り絵をしており、ロンドン中心部のエクスポージャーギャラリーには、東京時代に制作したものやロンドンで制作したものなど100点以上の切り絵が展示された。2010年、小島はロンドン中心部にスタジオをオープンし、ルイス・キャロルの小説『アリス』を題材にした『Majestic Birds』、『Kiku Flowers Collection』、フルカラーの『Alice Collection』^[1]など、さまざまな作品の制作を開始。また、多数の委託作品も手掛け、作品は主に個人収集家やオープンスタジオイベントに出席した一般の人々に販売された。2011年、彼女はクラーケンウェルに切り絵アートおよびデザインのコンサルティングを専門とする会社、 Solo & Kojima ^{[2]を共同設立した。}

2012年、小島はロンドンのサーチギャラリーで開催された「Collect」にクラフトカウンシルから選出された。この展覧会で発表された作品は、Paper Cutsを彫刻として扱うという新しい実験であり、^[3]既存の見方に挑戦するものだった。小島は、二度と複製されない一点物のデザインを制作することで知られており^[4]、多くの場合、自然の力に基づいている。^{[5] 「} Collect」では、実物大のクラウドレパードという1点のみを展示した。これは、黒い紙を手で切った1枚で、^[6]天井から吊るされ、物語や隠れた登場人物と絡み合った動物の彫刻的表現を作り出した。完成までに5ヶ月を要し^[7] 、従来は平らな壁に掛けられていた作品を展示会場で浮かぶ彫刻に変えるという小島の先駆的な技術により、作品は大成功を収めた。クラウド・レパードはイタリアの文化団体アルテ＆アルテと提携してヨーロッパを巡回し、イタリアのコモにあるヴィラ・オルモ、パリのル・ベフロワで展示され、ロンドンの2013年クラーケンウェル・デザイン・ウィークにも参加しました。小島は自身の制作プロセスについて次のように語っています。

「子供の頃、私は草の上に仰向けに寝転んで花の裏側を描いていました。隠れた美しさを発見したとき、私たちは肉体を離れて自分自身、対象、環境のすべてを一つの美しい顕現として見るのだと思います。」^[8]

2013年、小島はジャーウッド・メーカーズ・オープンの委託を受け、次の主要な切り絵彫刻を提案した。同年に発表されたこの作品は、制作に7ヶ月を要し、「白」と名付けられた、3m×3mの白い和紙1枚だけを使って手作りされた等身大のホッキョクグマである。^{[9] 2014年、小島は、アメリカ・ミシガン州グランドラピッズの}ジェラルド・フォード大統領図書館で行われたアメリカでのデビュー展で、1枚の紙から作られた等身大のハクトウワシ「Washi」を発表した。小島は一般投票により、ArtPrize2014の部門でトップ5にノミネートされた。

米国デビュー直後、小島菜穂子は高級ブランドBVLGARIのために、アジア地域の90を超える店舗の何百ものショーウィンドウのブライダルディスプレイの再デザインを提案するよう依頼された。^[10]彼女は契約を獲得し、東京・銀座のブルガリ旗艦店のために16メートルの作品を手作業で切り取った。ブルガリのハートのモチーフをくっつけた鳩を描いたこの作品は、ブルガリの委託を受けた同ブランドのための彼女の作品についての短編映画で説明されているように、ローマに滞在していた時に何千羽もの鳥が空を飛んでいるのを見たことにインスピレーションを受けたものである。^[11]切り絵の鳩とハートのキャンペーンは、2015年にアジア各地のブルガリ店舗で小島ソロによって展開され、東京、大阪、ロンドン、台北、上海、北京、ソウル、シンガポールの主要会場はアーティスト自身によって設置された。^[12]

2015年秋、小島菜穂子は英国バースのホルバーン美術館のワースギャラリーで個展を開催した。同展は、女王のロイヤルコレクションの金の展示会と同時期に開催された。彼女は最新の彫刻作品「Honey（2015）」を発表した。これは、螺旋状に吊るされた一枚の金の和紙で、蜂の巣模様と蜂の飛行のディテールが描かれた蜂の巣を描いている。^[13]小島菜穂子のワークショップと講演は完売し、評論家やメディアから賞賛を受けた。^[14]

2016年6月、小島菜穂子は東京で行われた式典で名誉ある桑沢賞を受賞しました。^[15]この賞は、それぞれの分野で多大な貢献をした日本人アーティストやデザイナーに贈られます。トロフィーは、日本の彫刻家の巨匠、佐藤忠良がデザインしました。

2017年、小島はファッションデザインの経験からインスピレーションを得た、着用可能な切り紙作品シリーズ「ヒューマン コレクション」を発表しました。「シロ」（2018年）は、小島がこれまでに制作した作品の中で最大のもので、長さ23メートルを超え、特注の和紙2枚から手で切り出された実物大のシロナガスクジラです。この作品はバンコクでのデビューショーとしてBACCで発表され、1週間で1万人を超える来場者がありました。地元の建築業者、雇用スタッフ、ボランティアもショーの成功に貢献し、作品の設置だけで120時間以上かかりました。

2019年、レクサスは、Netflixの「シェフのテーブル」の監督としても知られる、高く評価されているアメリカ人監督クレイ・ジェーターが監督した長編映画「TAKUMI」、つまり「人間の工芸品の存続に関する6万時間の物語」への参加をアーティストに依頼しました。このコラボレーションでは、日本で複数の撮影が行われ、アーティストの切り絵彫刻とアート作品がドバイ、東京、福岡で展示されました。映画「TAKUMI」はDOCニューヨーク映画祭で初公開され、その後Amazonプライムで公開され、現在はオンラインで無料で視聴できます^[16]

2019年末、小島菜穂子は、英国ロンドンの名高い美術館であるダリッジ・ピクチャー・ギャラリーで、最新の彫刻作品「Sumi（2019）」を発表しました。これは、小島菜穂子のペーパーカットアートをテーマにした学習イベントと同時期に開催されました。^[17]

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