安藤 美也

安藤 美也
生まれる	1973年（50～51歳）[1]
国籍	アメリカ人
母校	カリフォルニア大学バークレー校、 イェール大学
受賞歴	ヴェネツィア・ビエンナーレ
Webサイト	宮アンド

ミヤ・アンドウ（1973年生まれ）^[2]は、時間性、相互依存、無常性といった概念を扱った絵画、彫刻、インスタレーション作品で知られるアメリカのビジュアルアーティストです。安藤の作品は世界中の美術館、ギャラリー、公共スペースで展示されています。

安藤は、概念主導の絵画、デッサン、彫刻において、雲、季節、潮の満ち引き​​、雨、月明かりといったはかない自然現象を想起させるイメージを頻繁に用いて、存在の根本的な現実を表現している。^[3]安藤は「自然は偉大なる平等主義者です。雨が何であるかは誰もが知っています。広大さを体験する感覚は誰もが知っています。私たちの物理的環境のバロメーターとなるものを作るというアイデアが気に入っています」と述べている。 ^[4]彼女は、仮想の地平線を描いた独特の体験型絵画の基質として、鋼鉄、または磨かれ化学処理されたアルミニウムのシートを使用することで知られている。^[5]安藤は、素材の使用について「私は金属の動的特性と光を反射する能力を深く理解しています。金属は強さと永続性を同時に伝えると同時に、繊細で脆く、明るく、柔らかく、空気のようにも見えるのです」と述べている。この媒体は、すべてのものの移ろいやはかなさ、静寂、そしてすべてのものの根底にある無常性といった概念を表現するための矛盾と並置の両方となる。」^[3]

安藤の作品は、ヒューストンのアジア協会テキサス、ニューヨーク州ロングアイランドシティのノグチ美術館、ジョージア州のSCAD美術館（サバンナ芸術工科大学）、ニューヨーク州ロザリンドのナッソー郡美術館、ワシントンD.C.のアメリカン大学博物館などの個展で紹介されています。^{[6] [7] [8] [9]}また、安藤の作品は、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、デトロイト美術館、アーカンソー州ベントンビルのクリスタルブリッジズ美術館、ドイツのミュンヘンのハウス・デア・クンスト、ニューヨークのブロンクス美術館、ニューヨーク州コロナのクイーンズ美術館などのグループ展でも紹介されています。^[10]安藤の作品は、LACMAとミシガン州デトロイト美術館のコレクションのほか、多数の公共および個人のコレクションに収蔵されています。^{[11] [12] 2014年、安藤はニューヨークの}メトロポリタン美術館で講演に招かれた。^{[13] [14] [15]} 2018年には、ニューヨーク市のノグチ美術館とアメリカン大学博物館のカッツェンアートセンターで個展を開き、ガラスの雲の彫刻を展示した。^{[11] [16]}

2009年、アゲインスト・ザ・ストリーム仏教瞑想協会は、安藤に4枚の4フィートの正方形のスチールキャンバスのグリッドからなる作品「8-Fold Path 」を委託した。この作品は、その「瞑想的」性質と「精神的」影響力により、 2009年7月のShambhala Sun^{の記事で取り上げられた。 [17]}また2009年、安藤はブルックリンのセントジョンズ・ブレッド・アンド・ライフ・チャペルの瞑想室のために、144枚の5×5インチのスチールキャンバスのグリッドである「Fiat Lux (光あれ)」を制作した。 ^[18]また、安藤はケンタッキー州レキシントンのザ・ヒーリング・プレイスのジェイ・デイビッドソン会長から、宗派に属さないチャペルのためのインスタレーションの制作を依頼された。安藤の40フィートの蓄光コーティングされたスチール作品「Shelter[Meditation 1-12]」は、日中に太陽光を集め、夜に青く発光する。^{[19] [20]}

安藤は、モンテフィオーレ病院、ニューヨーク・ブロンクス、バング＆オルフセン、タナトポリス展、サンフランシスコ総合病院、カルファイアなどの公共施設の委託作品も完成させている。^{[21] [22]} 2011年には、韓国のヘイン・アート・プロジェクトとプエルトリコのフィスト・アート財団の委託作品に取り組んだ。^{[23] [24]安藤は}米国務省の アート・イン・エンバシー・プログラムに参加しており、ニューヨークの日本クラブのために東北地方太平洋沖地震と津波の記念碑を制作した。^[25]

2019年、安藤はニューヨーク・クイーンズのソクラテス彫刻公園の風景の中を蛇行するテキスタイルバナー「銀河」を制作した。 ^[26]

安藤の彫刻は、イギリスのロンドンにあるザハ・ハディドのアクアティックセンター前のクイーン・エリザベス・オリンピック・パークに恒久的に設置するために9.11ロンドン・プロジェクト財団の委託を受けて制作されたもので、高さ8メートルあり、世界貿易センタービルから回収された鋼鉄で作られています。^{[27] [28] [29]}安藤の記念彫刻「Since 9/11」 （2011年）は、2001年にニューヨーク市の世界貿易センターツインタワーが攻撃された際の犠牲者を追悼するものです。

安藤は、ポロック・クラスナー財団助成金賞や、コネチカット州ニューケイナンのフィリップ・ジョンソン・グラスハウスの委託など、数多くの助成金や賞を受賞している。^[9] 2015年には、安藤の彫刻作品「Shou Sugi Ban 」が、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ期間中にパラッツォ・グリマーニ・ディ・サンタ・マリア・フォルモーザ美術館で開催されたグループ展「Frontiers Reimagined」で展示された。^[30]

安藤は幼少時代の一部を日本の仏教寺院で過ごしたほか、北カリフォルニアの沿岸部の田舎にあるサンタクルーズ山脈の25エーカーのセコイアの森でも過ごした。カリフォルニア大学バークレー校で東アジア研究の学位を優秀な成績で取得した後、安藤はイェール大学に進学し、仏教の図像学とイメージを学び、その後日本の金属細工師のもとで弟子入りした。^[31]

安藤氏は備前刀匠・安藤吉郎正勝の16代目の子孫です。^[31]

安藤美也さんはニューヨークのマンハッタンに住み、ロングアイランドシティにスタジオを構えています。

• 公式サイト
• Artsy.net 編集部、ミッチ・ソーヤー、2017 年 7 月 22 日、「草間からタレルまで、瞑想に最適な空間を作った 9 人のアーティスト」
• ブルックリンの彫刻家がロンドン9/11記念碑のインスピレーションを語る
• アーティストがブルックリン・スープ・キッチンの使命を築くのを手伝う
• ハフィントンポスト「表面と深さ…アーティスト、安藤宮氏へのインタビュー」