南オーストラリア芸術協会

南オーストラリア芸術協会は南オーストラリア州の芸術家のための協会であり、後に王室の認可を得て1935 年に 王立南オーストラリア芸術協会に改名されました。

1856 年 10 月 13 日月曜日の夜、アデレード芸術学校のプルトニー ストリートで、美術振興協会の設立に関心を持つ人々の会合が開かれました。悪天候のため、出席者はほとんどいませんでした。^[1]ジェームスマクジョージ氏が議長を務めました。MLC のフィッシャー氏、トムキンソン氏、J. ハワード クラーク氏、CA ウィルソン氏からの手紙が読み上げられ、出席できないことを残念に思いながらも、この会合で達成しようとする目的に賛同する旨が表明されました。以下の決議が満場一致で可決されました。

南オーストラリア芸術協会と呼ばれる協会が今結成され、毎年 1 ギニーを支払うことで、加入者は協会のすべての講演、会議、展示会への無料入場を含む会員特典をすべて受けられる。10 ポンド以上の価値の絵画、彫刻、またはその他の同様の寄贈品、または 10 ポンドの現金を寄付すると、寄付者は終身会員特典をすべて受けられる。協会は、不適当な物品を拒否する権利を留保する。協会は、会長 1 名、副会長 2 名、および協会が毎年選出する 10 名の委員によって運営される。この会議では、ヒル氏に会員の確約を確保し、50 名が登録され次第、協会の運営を調整するために会員会議を招集するよう要請する。会議は、前の決議で指定された時刻まで延期された。

「リチャード・グレイブス・マクドネル閣下を協会の初代後援者に任命するよう要請する。」

「委員会は、協会を南オーストラリア研究所に編入するために必要な措置を講じること。」

私たちは、この一連の提案を公表し、新協会の利益を促進するために、協会の発展に賛成する人々に、計画されている取り決めについて検討し、意見を表明する機会を与えることを目指しています。もちろん、現在植民地にある材料で、高い志を持った芸術作品の開発が急速に進むとは考えていません。しかし、私たちのコミュニティに間違いなく存在する美術への嗜好は、南オーストラリアがこの半球で決して劣らない地位を獲得できるレベルまで高められるかもしれません。

この協会が成功すれば、最終的にはデザイン学校と植民地製造業の改良品の展示が組み込まれることは間違いありません。協会の提案された規則によれば、主催者はすでに「絵画的、装飾的、または実用的」な芸術作品の展示を予定しており、この点で私たちの意見を部分的に実行していることがわかります。植民地のニーズに適合し、植民地の資源の開発を伴う製造業を奨励するような基準に基づいて協会の規則を制定する必要があります。

美術デザイン学校は、その有用性をより広い範囲で獲得し、植民地の現在の状況と将来の成長に適した実利主義の要素と、優雅な趣味の涵養を組み合わせるでしょう。また、提案されている美術に関する講義や講演は、議論されるトピックが単に「美の線」や古典的な輪郭の特殊性の説明に限定されなければ、非常に有益となるでしょう。私たちは、製造業、農業、化学、およびそれらが植民地での使用に適応するであろうことの見地から主題が選択されれば、地域社会のあらゆる階層の関心を引き、協会に大衆の支持を確保できると考えています。これらの発言は、発起人のプロジェクトを心から支持するものと理解していただきたいものですが、私たちは、予示したものよりも広い基盤が協会をより強力かつ有用なものにすると考えています。

美術館の設立により、現在州内のさまざまな場所に散在し、知られていないか評価されていない多くの貴重な作品が明らかになることは間違いありません。そのような作品が収集され分類されたとき、高級作品の豊富さに、大きな驚きと満足感を味わっていただけると思います。この植民地には、特にドイツとフランスから、本当に優れた絵画が数多く持ち込まれ、家宝として受け継がれ、巨匠の名前が消え、年月の煙の蓄積で題材が判別できなくなってからずっと後になっても、単なる遺品として壁に掛けられていることでしょう。これらを一か所に集めることができれば、鑑定家と修復委員会の両方にとって十分な仕事が提供されるでしょう。

「この種の作品に加えて、植民地のアマチュアのイーゼルから多くの優れた作品が展覧会に出品されることが予想されます。彼らの多くは勤勉なだけでなく、優れた芸術家という称号に値する人物です。展覧会が何らかの階級の人々に利益をもたらすとすれば、アマチュアは間違いなく最大の利益を得ることを期待するでしょう。なぜなら、アマチュアは比較と競争のあらゆる影響を受けるからです。このような見通しがある中で、芸術協会の発起人がその事業を精力的に遂行しなければ、私たちは大きな失望を感じるでしょう。協会の目的を遂行するための規則と規制を策定するために任命された暫定委員会の名前から、私たちはこのプロジェクトが最も好ましい後援の下で公正に開始され、成功の見込みが高いと確信しています。」^[2]

協会は1857年初めに初めて会合を開き、その年の3月に開催された展覧会で一般大衆に知られるようになった。その展覧会では会員が約60名に達し、約300点の作品が展示されたが、そのうち約200点は絵画であったが、出展者が植民地で制作した作品はほとんどなかった。トーマス・ウィルソンは開会の辞で、デザイン学校と芸術連合の設立を構想し、それによって幸運な投資家はわずかな費用で地元の芸術品の所有者となり、芸術家は生活の糧を得られるだろうと述べた。^[3]この展覧会に合わせてコンクールが開催され、JHアダムソンの絵画「マレー川の最初の蒸気船と原住民の驚き」が優勝した。^[4]アダムソンは後にニュージーランドで活動した。^[5]

1892年6月7日にイーグル・チェンバーズで開かれた総会で、ミンチンの書記長辞任が承認され、新しい理事会が選出された。 デザイン学校の学長であるH.P.ギルが会長、 W.K.ゴールド(書記)、H.E.パウエル(会計)、そして新しい委員会はA.スコット・ブロード、MF.キャヴァナ、ジェームズ・キーン、GA.レイノルズ、W.J.ワダムで構成され、キーンを除く全員がギルのアデレード・アート・サークルのメンバーであった。MF .キャヴァナはその後、公共図書館理事会の協会代表に任命された。

1892 年 9 月 12 日にノース テラスの公立図書館、博物館、美術館の役員室で開催されたその後の総会では、最高裁判所長官のサミュエル ウェイが会長に選出され、ゴールド、パウエル、キャバナが以前に選出された役職に就任し、D. マレー、ヘンリー スコット、ギルが副会長に就任しました。1860 年の規則は撤回され、新しい規則 (修正版) が 10 月の年次総会で発表されることになりました。

その年の終わりに、ワダムとその兄弟アルフ・シンクレア、レイノルズ、ブロードを含む多くの会員が協会を離れ、アデレード・イーゼル・クラブを結成した。

イーゼルクラブは1901年に芸術協会と合併したが、これは主に協会会長のウェイ首席判事とWHブラッグ教授の外交努力によるものであった。^[6]

その後の歴史については、まだ多くのことが書かれる必要がある。^[7]

社長

• 1857–1862サー・RG・マクドネル
• 1862–1868ドミニク・デイリー卿
• 1868–1873サー・ジェームズ・ファーガソン
• 1873–1877サー・アンソニー・マスグレイブ
• 1877–1883 ウィリアム・ジャーヴォイス卿
• 1883–1889ウィリアム・ロビンソン卿
• 1889–1892（おそらく）キントーア卿
• 1892 HP ギル(臨時)
• 1892–1909サミュエル・ウェイ
• 1909–1911 HP ギル
• 1911–1914ジョン・ホワイト
• 1914–1918ジェームズ・アシュトン
• 1919–1921 ジョン・ホワイト
• 1921–1923エドワード・デイヴィス
• 1923–1927 ジョン・ホワイト
• 1927–1932 LH ハウィー
• 1932–1934レスリー・ウィルキー
• 1934–1935 HEフラー

（1935年に王立南オーストラリア芸術協会となる）

• 1935–1937 LH ハウィー
• 1937–1940ジョン・C・グッドチャイルド
• 1940–1950ジョージ・ウィネン（在任中に死去）
• 1950–1953ダンカン・ゴールドフィンチ
• 1953–1956 F. ミルワード グレイ
• 1956–1958アラン・C・グローバー
• 1958–1959ポール・ビードル
• 1959–1964ジョン・S・ダウイ
• 1964年 – スチュワート・ゲイツ

秘書

• 1857–1866ジェームズ・マクジョージ
• 1866–1885アブラハム・アブラハムズ
• 1887–1892 RE ミンチン
• 1892–1895 WKゴールド^[8]
• 1895–1898 シドニー・H・ジェームズ（辞任）^[9]
• 1898 HEフラー
• 1898–1921 ハーバート E（ドワード）。パウエル^[10]
• 1921–1947 HE フラー（24年間財務担当も務めた）
• 1947–1954リゼット・コールハーゲン

南オーストラリア美術館の理事長アレックス・メルローズ（1865-1944）にちなんで名付けられた肖像画賞は、1921年に創設され^[11]、毎年25ポンドの賞金が授与された。1949年からは3年ごとに100ポンドが授与され、資金源が変更されて「メルローズ記念賞」と改名された。受賞者には以下が含まれる：^[12]

• 1921年メイ・グリッグ^[13]（父トーマス・グリッグの肖像画に対して）
• 1922メイ・グリッグ（ジェームズ・アシュトン）
• 1923年 ドーヴェルニュ・ボックスオール（「オレンジのスカーフの少女」）
• 1925年 ドーヴェルニュ・ボックスオール^[14] (自画像)
• 1927レスリー・ウィルキー(「ジーン」)
• 1928レスリー・ウィルキー（ジョージ・ウィネン）
• 1929ジョージ・ウィネン(「学生」)
• 1930年 J.ウィルソン（ウィルソン・シニア氏の石膏胸像）^[15]
• 1931年 フランク・L・コリー（石膏像「車輪が回る理由」）
• 1932ジョージ・ウィネン（NCアダムス中尉）
• 1933年ノラ・ヘイセン（自画像）^{[16] [a]}
• 1934 エバートン・ショー（若い女性の石膏胸像）
• 1935アイヴァー・ヘール（ジェームズ・フェリーズ）
• 1936アイヴァー・ヘール
• 1937ウィリアム・ローウェル(「エアマン」)
• 1938オーランド・ダットン^[17]
• 1939アイヴァー・ヘール（「ジーン」）
• 1940ドラ・チャップマン
• 1941ノラ・ヘイセン（「母と子」）
• 1942年 マーガレット・リチャードソン（石膏模型「十字架」）
• 1949ラッセル・ドライスデール（「風景の中の女性」）
• 1952チャールズ・ブッシュ
• 1955 J. カリントン スミス
• 1958ジャクリーン・ヒック
• 1961ドラ・チャップマン
• 1963(?)ジョン・リグビー
• 1967マイケル・クミット

協会は会員のために定期的に展覧会を開催している。各展覧会には詳細なカタログがあり、近年ではキャリアのさまざまな段階にあるさまざまなアーティストにスポットライトを当てている。たとえば、2014年6月22日から7月13日まで開催された「Youthscape」は、15歳から26歳のアーティストの貴重な作品展だった。^[18]

南オーストラリアの有名な文房具店ESウィッグ家出身の油彩画家メアリー・ミリセント・ウィッグ（1904-2001）^[19]は、1961年5月2日に「The Loft - Paradise」 、1963年5月7日に「King's Cross」をアラン・シアプが1963年5月7日にオープンしたアデレードのノーステラスにあるソサエティ・オブ・アーツ・ギャラリー・インスティテュート・ビルで展示した。^[20]彼女の作品は、1992年に出版されたESウィッグとその後継者たちの本の挿絵に使用された。^[21]

• 「ウェストミンスター医師会」。ランセット誌。33 （1839年11月845日）：239。1839年10月26日。doi ： 10.1016/s0140-6736（02）83622-4。ISSN 0140-6736  。